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一．准备。
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# B6 Z% P7 T' I# n% h" r1 N1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。; L& K. v P8 p: b
5 V5 i6 D' w0 U& j2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）7 K- K: y0 C) z$ R7 e
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。4 Y, W. t2 o3 ?' z9 X3 N' \" l
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。6 j/ S# l4 f) e
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# B9 y/ K9 O5 J" A& G8 |2 M1 M" P6 ]A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。$ k. \( U9 [0 W; R5 ?
/ v# k- N$ |5 s _$ x _3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。, O) C: T. Z: p6 v$ e k0 t3 _2 B1 ^7 S
) `6 i: U( U1 j/ p) E5 u6 G$ S3 L2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。 y6 p9 W+ S9 l* R: M1 f. e$ P
' X4 x8 |7 g0 {C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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e/ @/ f8 H; K& f, _" ^1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。" o3 Q3 i: X5 I' }6 P
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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6 m$ p" \3 X2 G; ?. n5 v3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。7 \7 R z1 K: A1 q
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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) m0 k3 k# _/ Y1 y1 h) c7 }) DB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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: I/ F0 Z9 k3 N0 n( l( a* P2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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3 \0 `) J" ?8 U9 h& X5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉" _) ~3 r1 P$ F) L) t B
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。 h6 c# b+ X" i' p( O
) \. I1 k( m6 j; V高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。2 p) P7 _& L! P) g- ?
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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7．前奏，间奏，尾奏。 I; n% W& p- o4 ~3 ^1 v5 o
$ ]1 \8 c7 S% u% ?* T6 K7 l1/前奏：也叫引子。3 G4 u" T+ `9 Q
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。8 Z% b+ \/ l5 J5 x- N) e7 U) v- W, a* V
{, k) r6 N- r% y0 T. }* IB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
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. l8 } B/ @% ^C：中间高潮部分的曲调作为前奏。. R: s w; @" J; u% _" O2 H+ p9 d$ a
- y% R& t7 `- F' qD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。# V# P* p0 m5 Q/ O. v
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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; P. c. G; f- I' i+ u G% u2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。: z/ O3 k; O* C1 Z, q7 ^
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。9 @2 l8 K; K4 ~5 j9 ?! w; G( {
# t1 l `" R u" s. J: P7 x% Y2 YB：利用前奏作为间奏的方法。
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。1 q* F$ b1 o. ^: H' F+ l( F
8 K1 Z& v# S- K' t9 ^3 E作用：承前启后的作用。
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, r9 o6 |0 j# K1 B( b- {1 ?3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。1 f, P& d Y; h. L# J) {
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创作旋律的基本要领：/ T; s* G) _$ l; c; d
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。2 P7 v9 s) s7 _5 F( `
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。- C6 C! x; b2 c+ t; \* k, g
( H( R/ t( T% ?/ |3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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/ W }5 @! W% p! f9 c- |" e5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。4 a* c. l5 W v' k9 S
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。7 a# Y- Z1 |8 v1 ], Z( Z
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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# J: S- j1 S5 Q, g; T b结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
