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一．准备。
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。* p6 ^7 n) X3 B9 g3 J; { J& l8 _
4 ^ Y% p' n6 B6 _. G2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。& w, y" l# ~& v' |, G
- Q! b% p# p: }4 P1 N+ R二。创作。5 x9 _: n1 p7 |0 f
; e: A, o* X2 p) ~* }1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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' \/ F% [1 {9 R7 f9 D' f. g" |' ~3 y1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。& E; P& M n# C* t2 ?1 p! J' S4 h
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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$ E$ [4 N+ p1 {; Z3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。7 _% h7 z4 e) B6 e
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4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。! b! w4 J+ J& ?# @/ B
9 Z9 ^" J y2 d/ u' c1 [2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。: I- t" V/ i5 m u- M [+ X" c N' Z8 Z z
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1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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- m% H8 E0 H( v. n, h! E, E3 U3 LC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。1 v& E+ B/ k) s: V) v+ ^
) F! ?2 R$ n) }3 f3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。( X L0 I) m! m* N
N: R- X' D- F( Q% W7 M4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。4 N9 L* `/ Q0 a& x$ a
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。& R8 v7 X- s( u. z$ k, f" d
+ n/ E0 j4 W* S1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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& J' H( F0 h# n5 sB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。' t. ~& h- e0 Y
' o% d n7 [ U6 a2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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- w2 g+ P0 G; G* A4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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1 Y ]+ s; A; O/ V% [5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。3 d4 {" y c3 V, H3 {1 V
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。/ R- o" H4 h2 D+ T5 m5 D
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高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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/ @+ I& u" t+ o' n% |, ^! \# kA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。# e& F5 c# Q/ P% T) w' ?
& V5 `4 ~* m S/ y0 cB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。: B, ]2 R3 L5 p, R, V/ F4 D% A" j' N
: S' J7 P3 }7 k5 yC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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- h7 p) }1 Q1 o- _, \2 r& V有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。 M7 J' j- L& `& V$ Y5 k# u4 b
) n' N- ?' ^" } \+ ]7．前奏，间奏，尾奏。: O* t& D& T4 c: ~ p
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1/前奏：也叫引子。
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4 J% {4 P, r9 l( n$ |A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。6 Z* }) ?; m9 {1 i8 i
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。; v: X& O) G5 o' f/ J H
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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/ Y2 n0 b7 X# h$ r( }D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。6 P+ O2 y1 F# m7 w8 e% w m( H
! q: }: y7 c3 [7 l, K! ^E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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1 ?. l. i* n" I6 L- i# q2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。$ ~) ?1 I6 {4 D1 E+ N0 n
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。
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B：利用前奏作为间奏的方法。9 K! ^; d- G/ q" @0 u3 y0 K: Y9 l
/ }6 f, t* `9 ~' m6 PC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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) @: [( N7 u) K ?$ a2 W作用：承前启后的作用。
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) N$ B% g: o8 w9 {% M3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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& {" }! ]0 [; n8 b& H1 a前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。9 o. W& D: H0 _5 M4 t1 ?" B8 `
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3 \# o3 U3 J2 m/ y, R r; E( w创作旋律的基本要领：6 r* @" \: m) ?: o3 m# e
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。+ K9 ?/ O) T" y( c/ p
_; v, y# t" r3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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: }) o$ o# T# O2 i4 n5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。* E$ c+ U- p( x+ u, x2 L) R
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。5 k9 B* ^& V, J" j% w: A
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
