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发表于 2009-5-2 22:36:49
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一．准备。9 z: C* H- J5 @
+ g9 P9 w. |3 D+ _1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。# a) b) `, X/ S) B& s
4 T5 Q7 i# T5 ~! z$ s! X2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。
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6 l% z) m2 P7 M9 i1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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& s* R: Q" z/ K% K2 L+ k! O1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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4 O2 {% g- r H$ F7 f. |1 |8 B2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。* T' X! O8 d9 w( c9 F* k( ?% q
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" d# s% `) @$ R2 X1 hA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
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5 F0 U0 t5 V& b# L0 f% J. a3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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- O# Z. K. U" a& L; e9 H$ @2 t4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。0 k4 z# B! `; s3 c+ i/ |) @" Z
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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) ~$ }5 _7 {& m; c& Q: ?1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。7 Z" K1 u- O' B* c' _3 r/ s
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。 v& ]% a% H5 {3 G! N7 ?
2 ?: K( x* J' R: b+ z: @, h3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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7 P% c5 T; @* m% Z2 Z8 e- z( v1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。- @7 ?3 L1 Y: i( J: Z$ t3 ^
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。, p4 V8 K( O! U; {" }5 R* U
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。! B! L* }8 O2 C6 A
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. ]& c: X0 v$ \: s0 i0 _4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。5 N/ \7 P1 Q3 @6 m
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。* N' J; E/ ]; b7 O4 |, x1 }8 |
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。( Q6 U! J% j* M# Z0 s
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉6 k( H( I: S$ T
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
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5 q" b. R' X/ ]+ E: S6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。 r1 s! n2 c5 N* n* u
3 Z' Z( ?; S* ?6 U" G& ~高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等1 ?5 k4 v% F' n
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A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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C6 }* D3 S6 P8 F! {B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。# m0 J( S! e1 Y S" C1 ]
/ x- U, j! j* X4 O9 J% A有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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7．前奏，间奏，尾奏。, {1 G. ~ \* \4 `# Q
2 |; S: w* Y; j- u) e6 o6 N1/前奏：也叫引子。) s; Z# R }, g, L
9 m6 N% ~/ @# E) F8 u. xA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。' Q- v- v, @& g( y, M: l/ M% B
! f: X u" f0 ~C：中间高潮部分的曲调作为前奏。9 `' z: _4 e* \# l
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。 d2 `& ~- m& Z1 u/ @6 j
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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/ E7 d' T0 f9 I, w( H7 r* L2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。* v: \8 Q+ i" u- n! X) P* O
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B：利用前奏作为间奏的方法。) L2 C& [, g- O' S; Y D Y
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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作用：承前启后的作用。
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6 T; l0 g0 ?" \+ Q7 }- ~/ y3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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' t; p/ O0 z' L; x* e2 v前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。. |+ @1 k% I8 i0 Y2 r9 D3 Y
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9 W0 a* B0 e8 P+ n" a# E创作旋律的基本要领：3 Z" U2 f! G) {" H: o% e9 v
& K$ I& |/ ~3 N/ @; w$ M4 l6 h1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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- ~$ e% f" \( |0 a) m( V9 a2 Y2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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; M9 i u+ f% N" g4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。3 t( m' l% G1 q# g' o7 Q$ S7 N
4 ]: n5 z1 `* J0 g; N5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。/ H4 [+ u- q$ L, _
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。. H" \) b/ R/ l3 G
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