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一．准备。
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。3 p2 ?8 k* ? B" B
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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2 K: [/ E8 e) q a0 l二。创作。
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。# m7 t% p0 j5 h; J
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。7 v& w9 f F1 }8 z
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3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。* ?0 e7 }2 h" Q/ a5 W0 K. l
. _: I/ M, c8 ~* p6 n Y4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。) _0 |& t9 z% o1 B1 y+ ]
5 d" @, n6 Y P3 D1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。1 R, z2 i+ P7 p3 H
! i r% c o/ J2 T$ I% BC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。7 H" d6 ]7 H" B+ c: U D, Z
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。2 y4 P) i& b9 P! D0 M
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8 I! P$ J" S _. l" m) _/ `2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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. x3 y3 M |+ q) q3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。. `* o+ G0 i& N! u9 f/ U# A' Z
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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5 _: D- N4 N+ `* w, |" \4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。3 ?; }) ?" ~6 R) _
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。* S2 ^: P+ n" w1 p+ W
. w- P8 N2 c9 J/ Z6 q. k {) J, CB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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2 P5 x$ M8 R6 l/ b# t2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。0 \1 Q4 z* Y% ~ L( v6 l$ x
/ [' I; S" U2 r; ^8 D9 B3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。$ |% I1 Z: F/ n$ t$ R! W1 J
4 _% D+ [7 Z/ w5 f+ a7 p4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。3 K8 [ |; c; c6 s/ c, m
9 V) u) H! G4 Q# k( O* J5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。$ s# r1 P* x n8 j% m( M7 j
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。
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! p5 @1 _; w5 G# X# F" ~6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。3 r2 _7 V* \4 p8 J- P
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高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等6 S( j$ ~$ u! M$ @/ m% U
9 e5 L* q( T# {/ [A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。; U3 ^( y8 N, F- D' A+ C6 {3 y
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。: @1 J) b# a1 m+ n7 {" C! Y; ?
8 o- K' x9 d. i& JC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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" k/ }# H( y0 s2 ^) N! a. t8 w8 o- ?有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。9 h1 s; p0 v5 F, Q' r& n
7 P$ j7 \: V' u2 u7．前奏，间奏，尾奏。7 N( s3 d$ G( e2 e) M
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1/前奏：也叫引子。
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& x, d" T ]" s+ @3 bA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。! _( N; w5 W# @' r/ t: J) z5 H
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。* S5 q0 E* p9 w3 K0 g# x
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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5 F/ g. f. ?! Q* @3 `; Q, L2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。( [# u9 e, }- ^& g$ X0 H
3 h& ?3 S9 J7 d" R3 L/ L0 q) PA：重复前面的曲调或加以变化而成。. { K: P# n* i
. v0 l4 B0 M& S2 w" r6 W" fB：利用前奏作为间奏的方法。4 R0 b3 p2 i& F8 P% y3 b
% q: m# A7 f0 u, n$ l, h& AC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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作用：承前启后的作用。7 ?& F; F8 h) t6 b) ?) T
( f: {9 v+ I+ e3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。0 X! P6 ]) X$ C- t/ `
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。( b T, P, T; h% g
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( E/ O# x U- e- x/ E2 u( I) t创作旋律的基本要领：
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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% h/ B4 Z; h0 A9 z5 H8 }* f3 g2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。3 @" \! X- [" O7 P" b1 K2 [5 @
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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$ z% w" _" P! J' @$ ?4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。* F. R% N2 c6 B5 q3 @* T$ Y
1 A& K: d; V- t# O5 c6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。- R' |$ \7 `4 z l' S9 ^
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结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
