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发表于 2009-5-2 22:36:49
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一.准备。6 m* A/ M E/ j
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构,再现结构,乐段结构,大乐句结构,小乐句结构,乐节,乐汇结构(前两拍与后两拍)等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来,用小节线 。
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2.定下拍号(4/4,3/4,2/4,6/8等),调性(17个各种调--常用的有C,G,D,A;F,降B,降E,降A),调式(小调式,大调式,民族调式),速度(快,中,慢),基本音值(4分音符或8分音乐),音域(两个八度内),音高(男G,女D),男女声歌曲体裁(各种风格) 等预先规划。
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; L( F- h+ T' v二。创作。. g% g1 }2 o x7 v0 m/ g0 B u% ?; z
; ]: s U/ R, q0 _; t0 S1.节奏与旋律(动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句;动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律)- A9 e4 R* }3 {' J" U* S8 R: ^
6 E# r D( ~0 N' c1/节奏:词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。. N% t2 A4 g& j9 F6 g8 e
( N ], |" X! ?6 Z2/旋律进行方式:高低,强弱,长短,快慢等组成。
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A:同音反复。B:级进—向上,向下。C:跳进--向上,向下,大跳,小跳(5度内)。D:波浪式进行--跳进,级进,同音的反复运用。+ c( Z( C! N3 _0 n
1 x+ l4 e* o- w3/语调和曲调:抑扬顿挫要接近和吻合,但杜绝束缚。
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$ u6 Y2 g( \4 b$ d4/.前紧后松:适用于大乐句,短句,乐节,乐汇等。5 w8 ]- ?9 N. i% M
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2。主题发展:全曲一个主题思想,但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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, ^! c0 f; r3 }+ B% v1 q4 H: I l1/重复法:A:完全重复—乐句重复,小乐段重复。B:局部重复---乐汇重复,小节重复。
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* A% Z3 }, c. {1 P/ K5 [C:变形重复(变奏)--旋律线和节奏变化(伸长-减音符和压缩-加音符)。D:节奏重复--音程,旋律线有变化,节奏无变化。$ s; d5 l! x$ c5 E& L1 [, B9 G
M' j9 g( G6 p' f& m2/基本节奏型:贯穿乐段或全曲。5 Y' D/ \5 J7 Z7 l" n, A: P
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3.模进:音型,乐句等在不同音高上的移位进行。7 h+ H" ~# L9 P) X% ^
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1/严格模进:节奏,旋律,音程关系上的完全移位进行。
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2/自由摸进:与严格摸进相比,节奏,旋律音程关系自由一些的摸进。
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; y0 ^0 s" \* {* ?/ W( K3/反向摸进:严格摸进,自由摸进的反向进行。/ t! E# U( L& `( u2 y9 Y0 ]
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4/音程扩展与缩减(变化模进):扩展—在一个基准音上2度,3度,4度,5度,6度,7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。- s8 O5 N2 e3 [- T$ S# U- W0 C
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. r( P F5 N% C' [8 {4.对比:采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展,互相衬托,互相渲染,以丰富音乐表现手法。2 V" h/ ^' a* r! l* K
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1/节奏对比:A:段落内部的对比:音值的变化,音符排列紧与松的局部对比。
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: v5 x* q+ d5 `% i1 U: qB:段落间的对比:各段间的对比比较鲜明,节奏求得变化,丰富旋律的色彩。! O. f' w4 D1 ~2 V9 f
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2/调式和调性:变换调式和调性(转调)来发展旋律的新鲜感觉,色彩更加鲜丽,增加旋律的发展动力,避免单调呆板的手法。
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3/音量对比:A:强弱对比,B:音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。# v" D. {, c f# F" i3 d2 q$ @, ]- V
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4/音色对比:是使用不同的音色来发展的手法,如男女声对唱,群声伴唱。。。2 k, {5 o; x7 D9 ~1 R, t
" M. n0 D, _2 T1 x5 N5/音区对比:各段发展中使用发展的音区不同,使旋律在鲜明的对比。
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5 u* c2 @1 e) I7 b; k$ i9 x在使用对比时要注意从内容的需要出发,不可滥用对比,使旋律衔接,流畅,自然,就需要合理的应用对比,切不可盲目使用,否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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* F! J& ?% M* W- Y5。自由发展:为了使旋律流畅的进行,顺其自然的发展手法。避免生硬,防止拼凑音符的主要发展手法。
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* i! L/ V9 W. g1 a6.高潮:高潮是歌曲发展的顶点,使主题思想集中,情绪最高涨的部分,也是最有感染力和最深刻印象的地方。8 ?) N- x9 u1 S8 o
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高潮布局:一般在歌曲的后部分出现,如全曲的后部产生整体的高潮;在各段的后部产生局部的小高潮等
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A:旋律的方法:通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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' G% w* p" S2 K2 [% }B:节奏方法:通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C:调式变换的方法:通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。' d) b- e% G3 Y9 i
; E4 D( f2 j- L; r6 l" k( e' }有机的运用上述方法自由的发展进入高潮,避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生,才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度,音量,速度等的表情的结合。
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7.前奏,间奏,尾奏。
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' s7 I' I0 D) r6 X1/前奏:也叫引子。# j% L7 {3 T0 y) {
% D* s2 g& z& s8 QA:把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。( \* U/ R u9 h. K6 `
! D! S/ q8 u3 ? yB:把歌曲结束部分的曲调作为前奏。0 ?+ J; J& c1 x/ h4 N! }9 }! B
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C:中间高潮部分的曲调作为前奏。9 g' s2 T- c7 h! s+ `: E
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D:利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。% k" z; R3 ^/ e* v" @$ T
% s& }3 v( g" P* b4 E$ z8 [ wE:利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。7 }: f* A: Z+ j: r* [. ~1 X
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2/间奏:连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。7 x5 X G2 w9 Y o# n4 D) Z
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A:重复前面的曲调或加以变化而成。
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" `/ ~' p( G) J& O9 c& @B:利用前奏作为间奏的方法。5 L- y7 G+ _2 }- `, J
/ N1 x; y0 |! d# D( S; A; sC:有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如,节奏变化,调式转换,调性转化。
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作用:承前启后的作用。
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3/尾声:作用是继续丰富和补充歌曲的情绪;加速结束感的作用。
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱,渐慢的音乐表情。; \& e- }! q8 G$ P; `
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+ c5 q8 Z; P \3 i* i! g创作旋律的基本要领:
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5 P, X! q! V2 E5 J1。歌曲开头要配主和弦,那么旋律起始音和重要音必须要1,3,5级音为主;歌曲结束必须要落到主音上。
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2。乐段的起音以主和弦音为主,有时根据各段对比需要可以下属和弦音(4级,6级音,1级音)起始。尾音必须是稳定的主音或属音(半终止)。
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; E3 M- g3 s- w( P! u8 B3。大乐句(两小乐句)起始音为主和弦音,下属和弦音;收尾音为属和弦音(属音5或重属音2)。这里指的是第一个大乐句(A1部分尾音),---起着转合作用;而第2个大乐句的尾音(A2尾音)与乐段的尾音的写作是一样的。即,稳定的主音或属音(半终止)。 —结束乐段的结束,也就是A2大乐句的结束处。+ g- K' R3 J2 [/ ?+ q
# I& v- e- N( Q) S0 K# d8 ]4。小乐句的起始音为主和弦,下属和弦音;尾音为下属和弦音为主(4级音,6级音,1级音),起着起承,推进作用。偶尔用3音来做尾音(三级和弦,主和弦),但视其旋律特殊性的需要,有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注:不提倡用重属音(2级音)和属音(5级音)来做小乐句的尾音,因为具有半终止的作用,而旋律产生阻碍进行,失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松,乐节(前后两拍为中线)也如此。3 n/ U9 h- H& Y; s3 [
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6。一定要预先准备,在作曲法则基础上感性创作歌曲。5 ~: T1 g' Z+ ^# @
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。/ Z2 ]) C) B6 c0 V6 U5 n
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