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发表于 2009-5-2 22:36:49
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一．准备。1 _$ t1 `8 Q* Q4 _# j) [' I; `+ K
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。, S8 |9 _4 N6 m6 `2 l
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。 b: y# m7 R# l2 l
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二。创作。
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) m8 t' K$ _1 u6 d0 e* d1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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5 s. V; D6 B& u, u9 R0 ]1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。: U4 L9 R# L. N3 S ]6 }5 C
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。
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( |/ z" U9 x# p% X8 S/ F3 J& \A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。9 E- C0 i n9 E( X7 ? U3 V
4 l$ `0 }* Z/ k O3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。% o2 N/ l1 R5 [7 W/ Q6 m
: }9 N6 R$ Y" [* J5 q$ t$ ?, |: [4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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% R3 _9 l; T& O8 O. ~' c$ D2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。$ v$ C( {" F+ M% Q6 S
0 P1 n2 A# i" D1 E1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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8 w" a3 ?2 P% i$ U: T; J K( f1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。( M- [! a! a/ x: W! X: v/ T' G! \
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8 ]# v# l+ o/ k& r2 ^2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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8 V7 t8 p2 i3 \/ m" W/ V% m' j8 u3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。5 ~- s- W- R% R& O2 @( K
. b/ H* P/ u7 A4 o( }0 O n4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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) Z& t$ X( q# H* L" ~" M" C4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。! `, V* v( S1 e
! B4 _0 H7 {+ o% l( @8 R5 r1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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! ], ]; G0 z' w1 R3 l! `+ GB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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% ^& z: `3 h& {6 ~5 E, h4 F; Y2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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/ k: Y8 Q% r$ ^" r g+ y' p! W5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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5 i( [* g ^; l1 k: B2 [5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。* u6 t$ A* E+ D. [: q0 Y, I
2 D/ w+ E* B, V) I* t( u& g6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。0 D2 D2 @6 i0 v- k) }; n8 x2 V2 e
6 [7 k7 q5 M7 Q, H5 h( Z# X高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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9 T/ H8 S/ A3 ] ?/ E( pA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。1 u+ X) _3 q1 H1 E2 U2 H
7 E6 i/ g7 B8 p. B T( EB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。+ M8 M V, G+ i
q% f! p4 u1 `6 `' _$ tC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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" C5 |. m( j3 o8 ~" N有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。: {3 _; C* g+ @# h# y( ~& z0 |
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7．前奏，间奏，尾奏。3 u( a2 g$ |8 j' A/ Z
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1/前奏：也叫引子。
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: w9 f9 k4 O1 ?* P) lA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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8 H3 g ^7 y: M8 w* m% _" DB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。" n' Q0 n2 M0 h6 W! a
: A+ i p3 z$ i2 f6 z9 y6 |3 tC：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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2 n3 ^) n7 K+ H3 Z4 hD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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- _ w/ K- S7 ~2 S. uE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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+ z% r8 q" F, L2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。3 }* h, z. I& U- P" ?
& k) {7 V9 |: o2 }' p4 MA：重复前面的曲调或加以变化而成。, c1 Z. p* \; n7 n; f2 _
' D6 _, S0 D5 w DB：利用前奏作为间奏的方法。
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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作用：承前启后的作用。
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。% t9 A3 O5 |3 Q! Q+ `! D) |/ h* a
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创作旋律的基本要领：- q7 Z% B+ K4 ]+ K4 v% ]8 R! t* R, ~1 Q
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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C& z5 W9 ^" J$ @$ Z( W3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
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) l, x6 J6 w. N1 U9 r6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。9 Z; |, I6 Q6 f! b3 `7 W c
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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