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发表于 2009-5-2 22:36:49
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一．准备。
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4 W. x8 D' C) R3 @4 |1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。; l9 O2 b+ l- Y6 n
. U' V3 t" [5 |$ ~5 g! F: a4 k2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。3 e% i) @9 o# n" J- Y5 l3 u8 k
0 I& G3 Y' ^0 Q# D: M/ q二。创作。" N- s; d% O, F" }, V% u
6 {7 K4 T) n( e' T3 I1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。/ a2 Z- |9 z: V$ Y
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' g% s4 P) J6 ^0 `/ y) W6 dA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。) X5 z7 O( I6 @7 ]$ {
3 R! x! g% j" i' o) u( l3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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/ w: H3 ]5 l! T- y4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。+ ?: q. Q: W) v, b
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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/ y6 [' R( k) Z& o, \( R1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。9 q7 X3 P* @) F$ k+ F, D
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。0 e) r# x$ ]) q) h2 c, Q$ `
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。" w- z; G% U+ o* E9 \0 z0 X
: S9 s. }8 l3 [7 A4 M1 G1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。5 z0 @( W) c0 D
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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! L c0 _- p: y. h% T) _. X3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。1 |/ k( p/ d7 i
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。* V- e" S" x, S' b; F M& I% ?
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。3 _2 O, y" x4 h, v
5 W. r4 c/ J$ \6 _7 ^1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。/ I' F! J6 A1 D% O
4 r9 h( `3 X9 r( T; A) `! qB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。+ G' l& a6 v& h4 z( H
0 b* I& w3 c0 r% A) _3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。9 P6 G. j8 v8 P
1 a; ~2 o c; P B' I: l4 L4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。0 ~0 `5 t) g" }" V
/ [1 K; Q4 @6 t4 R% j4 G4 b: z5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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' q. e9 h! D( ]* f' g) f$ j z5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。; H- e" V! H( i
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。; N' W: s/ L6 l6 C3 W1 |* u
7 _' V9 j# p5 K. ^$ m, _高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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5 f9 s* C( X9 D( P6 TA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。3 P' `- _! m. M. W( E
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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{2 f2 ]2 f- V& x- `有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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Z9 Y; v9 H7 D7 H o' N7．前奏，间奏，尾奏。
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1/前奏：也叫引子。. M8 y' E7 P' t1 @
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。# t% `! B- \. O
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。: X% Q9 V8 ?/ u& \
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。* a8 O. o5 h/ W$ t
- X3 K- h3 _# s- |: i$ [7 i2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。( ^( l6 Y, \( X! a6 _4 ` n( M
$ l$ O4 ^) Z6 G; [5 d1 S& ~A：重复前面的曲调或加以变化而成。
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B：利用前奏作为间奏的方法。# L6 p2 b. E _$ a% I
r6 T% {; t3 Z# A: Q% }+ R1 TC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。' c' p) _3 e% i& x' B
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作用：承前启后的作用。2 i. H5 O4 p, W6 h: @! a& Y
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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) s9 w8 l$ U; A' A" V+ h0 s ]4 }4 H创作旋律的基本要领：7 z6 I2 p+ O% }3 t# x( O
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。1 @+ \3 n+ K3 q) {9 f, R
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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3 q) m( V- @6 f# @4 p* X3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。8 k7 O4 u9 W$ W d I
2 ?( h( e' u5 n" I9 E$ ~4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。! A% }) E1 T# I- n5 a; J( N
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。. P/ k6 P" O( [4 M ^* h. v
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。! u' h+ k8 B& f
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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