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发表于 2009-5-2 22:36:49
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一．准备。
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1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。( f( u. C7 i. ^- Y- J; x
; i- C! k% k o2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。7 u) ?; t& L) y
" W1 {* U+ E% D# p) P二。创作。# {& a& I, ?& s* V- w) `
5 D. _' u1 I0 j. y1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）6 o* J) ]9 ?( A" {4 f# v. B, P' d2 m
5 n( F) D. y& F* b7 Q- p9 `1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。/ Z' G K& O8 U# ~1 E
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。+ K) i; x- w' }- x1 {( T" W1 b% ?
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。6 @3 ^" E/ P2 Y/ a5 V- \
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3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。+ a1 U; K/ |6 c6 A4 i5 R. h: b3 t$ r
) {- H5 d) \( o9 m6 z O6 C% s, T8 {4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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R( M: E" n& Z& j$ J) M- |3 ?5 m2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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! N% K2 W# b) C0 N7 h5 e- I# DC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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, x. t* Y1 {' l7 h2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。5 Z# g6 x3 n: @ M7 N4 ^+ }
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。 k: |" ?+ c0 ~8 n9 {" S
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y* G2 X' C( X7 S2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。$ X' H1 K9 [) L" a$ ?. z/ T6 |. \; Y
" H2 h6 S' g8 Q/ H2 P0 g3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。* V _7 j) o: ^4 w2 _# l$ L
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4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。8 s$ U1 E$ a( D- c" r! N
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。1 d, K7 [# }# V7 s
2 P l1 _8 J3 _% k- B2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。/ J" m( e2 N% P0 G/ {( h
, y- d; X" F: n* w4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
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: N* s1 a' {+ B# s5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。, l3 {8 U" V9 G5 k' w1 h+ o
. P, b$ B# y3 J: C' @5 S6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
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. i2 @ _4 [7 u高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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5 S' p# }+ a4 BA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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* P1 _+ S9 O7 d( K. _" T) sB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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7 v" T4 A% S, E% uC：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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" G6 z% l$ \0 v a9 @7 p9 v有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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7．前奏，间奏，尾奏。& ^6 K2 h; h: F. U7 i! K
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1/前奏：也叫引子。$ N) c- ^& m5 u3 a& Z9 p
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。) S2 Z1 f T( Y
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。' ], q( @ i- J. h9 [: J6 C
7 h' o; f- R8 d+ ^, e& A" G8 oE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。, f' ?9 Z5 K! r$ w
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2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。' }/ a% `0 V8 T1 V5 {& e
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。: {! F$ L. L6 u, k/ p( R- n
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B：利用前奏作为间奏的方法。9 w% h, M7 L5 L
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。# w# T% W" Z* {7 F: k" e
! V+ u: [0 x+ Z! X3 P! O# B# @作用：承前启后的作用。# ?3 ?+ P+ i- U7 ?. u; Q9 M
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3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。
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9 ^, H' O4 R) z, ]0 t前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。. |% @, z7 T3 X4 X0 O! [
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创作旋律的基本要领：
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q a0 X' n' Z+ m) }$ F0 A: R1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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# Z, Y& ^0 S7 j2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。$ S% s* A$ C" ?9 J1 B
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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2 }9 V) T3 ]6 |7 o: o4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。! Z' P; z& k" j+ ?. }# d3 [% `
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。: p: M% o* [& m* t" W5 [! }
2 j" t! `; m7 j5 s' y" V$ M以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。7 v' u% U m7 {( g9 z! o T
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