|
一.准备。3 e4 ?8 b( Q, C! @$ _7 l4 {; P2 k
# ^% m; L, g6 v) H+ \$ s
1。分析歌词。定下曲式—段式结构,再现结构,乐段结构,大乐句结构,小乐句结构,乐节,乐汇结构(前两拍与后两拍)等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来,用小节线 。7 g( I" P* e" o' m- l6 ~: o- h
3 [" H# r: K$ p6 X* d) y
2.定下拍号(4/4,3/4,2/4,6/8等),调性(17个各种调--常用的有C,G,D,A;F,降B,降E,降A),调式(小调式,大调式,民族调式),速度(快,中,慢),基本音值(4分音符或8分音乐),音域(两个八度内),音高(男G,女D),男女声歌曲体裁(各种风格) 等预先规划。
$ H) X. A: i0 g1 M% D0 R3 S* F; V0 V, G" y1 _
二。创作。+ Y9 I3 Z3 g& i4 O% i9 R; }5 I
- W- i3 Z9 Q/ d5 t
1.节奏与旋律(动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句;动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律)
3 l: m3 I1 s! _/ r" y/ u4 b+ y9 e; c0 U$ P
1/节奏:词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
% z& x+ @ e. d, j4 E/ S) V
+ {$ c5 W( W* t5 R4 o+ S2 C3 n2/旋律进行方式:高低,强弱,长短,快慢等组成。
3 F1 Q6 f- y8 `5 X8 w a5 u) I$ }; A" N" j" ~
& X0 R7 u3 h4 i$ y! vA:同音反复。B:级进—向上,向下。C:跳进--向上,向下,大跳,小跳(5度内)。D:波浪式进行--跳进,级进,同音的反复运用。
1 S& u; y; H: h5 K* x, b* k; s; o7 B& ?
3/语调和曲调:抑扬顿挫要接近和吻合,但杜绝束缚。
( ^3 [% Q1 F$ J: D6 J: Y2 w
$ m: [+ i* x; ` ]8 N* B. \4/.前紧后松:适用于大乐句,短句,乐节,乐汇等。, l9 V! X) y3 H$ r* X! O5 S: p, e
+ L& n# d% d" z8 K2。主题发展:全曲一个主题思想,但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。' R7 l& F! D; I. D& H- j+ }+ S
; I6 b8 n) N& S( P1/重复法:A:完全重复—乐句重复,小乐段重复。B:局部重复---乐汇重复,小节重复。$ I' N/ V# E& D: e+ D' L1 [2 O' Y
( Y* D& |' N% e4 [# @
C:变形重复(变奏)--旋律线和节奏变化(伸长-减音符和压缩-加音符)。D:节奏重复--音程,旋律线有变化,节奏无变化。. W, l$ C2 S, A! r- V( r+ g
, M5 u8 G; i, v4 Z2/基本节奏型:贯穿乐段或全曲。; ~' k5 b4 c3 i
5 T% b$ V% k3 i, B/ M
3.模进:音型,乐句等在不同音高上的移位进行。9 N5 F; u$ _% I' m" G/ P9 t
7 X' S O9 D! @+ z+ N" m# O1 d. C
1/严格模进:节奏,旋律,音程关系上的完全移位进行。
/ F3 D7 j) B: F& f" a! g- c
. j" f, k# ~# L( _9 {6 _, N" f9 T7 k9 L5 S- e
2/自由摸进:与严格摸进相比,节奏,旋律音程关系自由一些的摸进。
4 V4 i/ w. u8 U f: ]( @& |( E* q- h' ^- _" V2 L5 T
3/反向摸进:严格摸进,自由摸进的反向进行。$ o" P' Y0 @. O4 b7 G0 Y
, L8 U, I- D( i3 z4/音程扩展与缩减(变化模进):扩展—在一个基准音上2度,3度,4度,5度,6度,7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
- J" y; O' S' \# I0 J8 b7 p9 x5 s- o3 ?. J
. L0 \4 a; r% |: C. m& @2 N6 b/ `4.对比:采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展,互相衬托,互相渲染,以丰富音乐表现手法。
$ c4 `: U; B) R B' a. S, B. Q
/ z( V' T6 t' M! n' G1/节奏对比:A:段落内部的对比:音值的变化,音符排列紧与松的局部对比。4 Y; W1 {; ~4 z) F" W+ d
3 ]3 q, E' x$ z* [; U$ T' uB:段落间的对比:各段间的对比比较鲜明,节奏求得变化,丰富旋律的色彩。
6 J, r# u9 |9 P7 U q+ D8 `% w- h5 t& Q/ y" \5 _( u6 Q
2/调式和调性:变换调式和调性(转调)来发展旋律的新鲜感觉,色彩更加鲜丽,增加旋律的发展动力,避免单调呆板的手法。
, C4 `- q/ x* g4 e* x. d
! X2 S" m$ C# n0 `) ^. {" U3/音量对比:A:强弱对比,B:音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
! ]0 F3 f+ w' Y' I+ m& Y4 x; @3 Z! t: ~$ Q+ v' Z
4/音色对比:是使用不同的音色来发展的手法,如男女声对唱,群声伴唱。。。7 P; ^) j$ G% D& g' ~
0 q4 z: n4 A+ d |! J
5/音区对比:各段发展中使用发展的音区不同,使旋律在鲜明的对比。
9 e/ I: ?% C- o: K$ M! M/ }
0 l, ]5 K4 W+ U! Q# P& [: T& P+ {& z: O" v( D
在使用对比时要注意从内容的需要出发,不可滥用对比,使旋律衔接,流畅,自然,就需要合理的应用对比,切不可盲目使用,否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉 e' y& m. B7 R; G$ Z
1 m. A$ }6 s9 _/ V, X- I4 S
5。自由发展:为了使旋律流畅的进行,顺其自然的发展手法。避免生硬,防止拼凑音符的主要发展手法。8 H) o f8 R" Z/ n* k& ]
9 W- D& s( o: P$ Q( Y) ^$ Y
6.高潮:高潮是歌曲发展的顶点,使主题思想集中,情绪最高涨的部分,也是最有感染力和最深刻印象的地方。4 k! U4 e; P0 X8 a1 d# x
: Q( k+ c, U& a, b/ C! ]. k
高潮布局:一般在歌曲的后部分出现,如全曲的后部产生整体的高潮;在各段的后部产生局部的小高潮等
1 a# h1 B* d- Q h0 N9 o* m5 u$ d8 }7 U5 O
A:旋律的方法:通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。) C; l: N9 K S5 I1 F( N8 ^
& R; K" E( l7 I9 [, V% ~* [4 o/ FB:节奏方法:通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。/ P" [9 f0 J/ Z
# U; {6 }8 d& d+ |/ H; w) G
C:调式变换的方法:通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
) W6 G7 ~+ f# x% D; C3 q
& B' P5 j A, l& L; y有机的运用上述方法自由的发展进入高潮,避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生,才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度,音量,速度等的表情的结合。
, {( x/ f/ s5 b& b
! b" G' B* P9 V1 i6 [4 P7.前奏,间奏,尾奏。
$ K2 v- X* h5 e q) Q
! U ^6 v ~; v+ z; i# d x1/前奏:也叫引子。
3 C# R6 q' M0 M0 i* W( y3 d9 }
! [% [4 S& u3 W( ?4 PA:把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。( ]( @' G5 Y% ]
& d" X- e+ p5 l5 a% r5 L- uB:把歌曲结束部分的曲调作为前奏。0 w) m, Y4 K1 i; \1 K% {" q; _7 e& U
3 p& U3 E$ P( Z" Q3 dC:中间高潮部分的曲调作为前奏。9 ~$ k7 K7 }3 o( U# |2 q' e' t; Q
+ q" s* J ]3 S# G5 I4 P5 G9 d& p
D:利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
- v# V3 Z8 }; [ P3 P6 O2 ~- {1 z, [* \9 ?
E:利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。3 j. b3 I* k8 Y$ D' d8 M
0 H5 m+ M) x$ \& ]2/间奏:连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。' Z" i% z1 }% B( I0 r
3 B7 t6 s4 z- u1 S, s, l% `9 S' i
A:重复前面的曲调或加以变化而成。
9 n v6 {. B" F4 ~8 w8 G. q' Q6 [. F, ?
4 X0 F+ n- C3 F( f' cB:利用前奏作为间奏的方法。 k7 [ m7 e6 W& r! E
8 W/ ?( I$ ]+ P5 f, N$ R+ v5 s8 @
C:有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如,节奏变化,调式转换,调性转化。/ x- |0 q. k9 {) i5 ?' z, u
/ J# [. ^* g/ B: u; u+ A( m: s
作用:承前启后的作用。
. A8 }! [: @, ^6 a( g- c( I( H+ f4 U3 ]7 N3 d
3/尾声:作用是继续丰富和补充歌曲的情绪;加速结束感的作用。- @$ g H5 ~' c1 r/ M
4 I2 f. q! I+ i6 M" v# [9 x3 H1 y
前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱,渐慢的音乐表情。
) G" Q0 O$ A6 n9 a/ M
' \* I3 q4 ?$ X; B5 G
1 K$ J1 Y) R3 B0 U创作旋律的基本要领:
5 k1 {6 u `) T9 t4 L3 k5 A2 k2 R# Z; e8 Q& ]
1。歌曲开头要配主和弦,那么旋律起始音和重要音必须要1,3,5级音为主;歌曲结束必须要落到主音上。( _" y1 [: R1 H1 Q1 D1 q9 q
0 I x3 m2 T8 P* l8 i) f2。乐段的起音以主和弦音为主,有时根据各段对比需要可以下属和弦音(4级,6级音,1级音)起始。尾音必须是稳定的主音或属音(半终止)。
8 ^" E( M7 a7 a- \* X
: t& t0 c! e! O' ^3。大乐句(两小乐句)起始音为主和弦音,下属和弦音;收尾音为属和弦音(属音5或重属音2)。这里指的是第一个大乐句(A1部分尾音),---起着转合作用;而第2个大乐句的尾音(A2尾音)与乐段的尾音的写作是一样的。即,稳定的主音或属音(半终止)。 —结束乐段的结束,也就是A2大乐句的结束处。2 Z' x0 C, I& y' i" I4 R `. h" Z
6 h/ k8 O9 R$ x* i ?
4。小乐句的起始音为主和弦,下属和弦音;尾音为下属和弦音为主(4级音,6级音,1级音),起着起承,推进作用。偶尔用3音来做尾音(三级和弦,主和弦),但视其旋律特殊性的需要,有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注:不提倡用重属音(2级音)和属音(5级音)来做小乐句的尾音,因为具有半终止的作用,而旋律产生阻碍进行,失去推进作用使旋律发展不够流畅。7 @$ J: @+ H; {1 R( m
* {- ]9 C, l2 U ^2 }/ {1 G5。乐句的音符排列规则为前紧后松,乐节(前后两拍为中线)也如此。; v8 x$ G% m, e U+ V: `
0 _( S1 i: X; p$ l6 B% r- P6。一定要预先准备,在作曲法则基础上感性创作歌曲。
. O. i4 S- F& G0 o) J# X2 d# ]: Y; z& h# v
以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。& c! X5 N: s% Q, k! V8 V
8 s6 ^9 m# b5 m4 ~4 y
3 Z% G7 M7 P6 D5 T; l( g# p. x结束本课程。 |
|