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一．准备。
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- N2 n& m: B$ c1 c: r6 g! w4 ]1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。/ w) ~, V1 [& V1 G5 x
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2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。! ]/ v5 L; i" c! l+ X2 M& i: z
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
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, L3 ^5 G0 b, p3 d' e1 _& v, n1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。& G, [$ K9 J+ C5 G5 p
4 y9 C8 Q) G) M. Z2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。
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. I( c6 t! b& l+ J0 rA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。2 t5 N- o f8 P h9 W
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3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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& u5 T( Y! A6 i3 `; e ]2 Q* c2 S4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。/ M8 G) I& F, b5 _* v$ w8 W
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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5 i5 y' |$ J" [6 D* h1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。& g% F7 f1 O0 p) T
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。6 N$ W4 n- c% P% `+ j5 _. @* y
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。' f+ j- d! Y5 W7 T( i; E
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。 d% q0 I: X4 \3 L
% z4 l" l' r; R+ I! X4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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& R/ [# H3 e+ E( h. M4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
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+ l2 o, z0 x( N0 b8 X1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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B：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。& r2 e0 W$ G7 b4 q
; a. m1 H9 _: x9 ~! \# F% d9 T; B2 Q2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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) m, t/ b" j3 _) G4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。$ z% J# I- z3 C4 L: l. ]
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。# K0 P0 Q2 G2 n3 Q: f7 _* v
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在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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, }/ J; k: k( Z+ [" J5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。$ D" ^/ F" r% h K' F7 d
4 r2 k2 X7 I: Y# I) R6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。& I5 J8 I' ]) |
) g- `( d$ q9 J4 U4 M高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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, i5 {: X2 H0 a3 P. A6 U5 h8 tA：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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5 Z: }. l2 O. }- [C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。; t; s2 p* e4 u f
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7．前奏，间奏，尾奏。0 v. I& ]( `* ~5 Z7 E9 |
2 M% C8 d/ y7 I1/前奏：也叫引子。
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。! ~4 f. }& G% A( l; H
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B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
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C：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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$ M+ I$ T: _# g! @/ cD：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。/ ^$ v+ e2 |: G
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。
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B：利用前奏作为间奏的方法。
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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作用：承前启后的作用。8 ]$ B( x& I5 R- c3 Y0 v h1 z
+ Q6 \- w: P d. b/ @3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。* r$ A5 @6 S/ y" y
5 o0 G7 L- T0 O5 t. Y* r2 \前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。 O i" [( z2 _# u! K- h
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7 B. p; n7 O, h5 W9 l; b d创作旋律的基本要领：9 q" M5 U! L: h) l
0 O3 N( b1 A5 [1 K* _' D1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。5 B8 o% T( a, [+ j
' D7 O! Z$ P1 A7 R2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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+ I5 Q6 l% F3 ?0 g: Y6 s4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。% i5 l( Q3 e- R) p
, j! i4 }$ f: B# `5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。7 |) D) Z. W4 l8 l7 H; J5 v w& n6 k; @
: p6 q+ V. C) q) K4 h6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。1 |" ?+ E; ~0 u0 {; K/ ~% v2 W
J- k& H7 b k& w# ^. L0 l以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。' B3 W8 {! x4 p9 g" K
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# X8 {1 _4 F5 L+ p结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
