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一．准备。
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+ H1 a+ ^% g" G a2 Y1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。* o1 B- Q6 G" ?
# d3 Z; E6 `% ~& T" I! j2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。8 g* z T: Z, r/ L% J" s# N6 D
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二。创作。
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1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）2 R1 A/ [& g# a! H' z7 f- b
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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. W" z1 b. Y; v( ]3 H7 O- L# @2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。3 S% {' n, Q# w5 Z
: [5 e8 Z9 W/ G6 [2 i3 o. Z1 f0 y
9 \0 w1 X. m3 }: Z' q ~, e: EA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。, M3 n! j1 ~; l# [
) R1 g7 H) P$ v, F1 d
3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。2 A' a: q1 M$ Z0 @ a4 h' P
- r2 J8 B2 ]% m; P/ }
4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。5 j6 Z1 t/ G; ?
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1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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* E) Q' w! A/ a' |C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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0 t7 T6 j' q7 J: ]8 A1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。* {% ~1 W, Y5 g! I$ {( p X
( N2 O$ M4 N, Y X5 G; p5 l2 [' n5 e' G1 q; o ^
2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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/ J3 ^! Q) ?9 v' r1 S% `2 x/ O3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。* @6 C+ k( H$ _: F" m
( V, p; |( Y/ U$ d4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。8 U: Q" b/ p8 s: F2 A' P
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1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。, Z( @, M1 D, Y0 s. U5 P/ \
- e- m; a4 L: B# ]; P) }: K1 PB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。3 e) U* u5 ^0 |1 a* i" I+ I
- A% e2 M% T* }; n5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。7 r1 `+ ?$ i) s! W7 D
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2 `! B5 x! P- R4 ]& G在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉9 u' U5 I& ~* X* s; j- e
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。8 |# `% N9 q3 k6 q4 y
! P/ {7 ~" w( W' g. A6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。, R4 _5 q" H6 u
4 x1 U/ g" M' p; H高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。- z- d0 K! q# O g& m# p2 f
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B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。) j3 ]# E! J( L' k- G
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。9 Y) q2 s5 I: z+ @) v4 `8 k
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7．前奏，间奏，尾奏。
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9 g9 A7 Y8 ~, f/ R1 x' E/ h1/前奏：也叫引子。, ]7 l6 t8 }9 d7 m# W
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A：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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* y: ]4 F& R; Q5 [3 BB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。' @% J5 q* ~" V. j
3 M3 H* R8 l6 p( Q4 q b% ^) @C：中间高潮部分的曲调作为前奏。9 }) G9 T. j2 l5 m) W
! b( u# c5 \8 b9 D# u7 N. {D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。2 {3 K% D& L9 Y' g
+ v# ^3 L/ b! _3 wE：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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3 e5 F: r5 b. s2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。& }# n" V5 N7 q, v
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。2 I# v' l: | i% |6 x
; W/ v# |* C( E; ?+ d( @B：利用前奏作为间奏的方法。
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' W+ {+ Z! T: Q q) r# WC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。. Z2 x2 w6 _5 J
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作用：承前启后的作用。
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! G7 d! X" z' J. M0 a3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。( K% h6 N ~' w' N2 |, S* Z6 n/ x
8 f7 r( _0 f; n5 q前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。" V7 p: ^: Q' U& z) R- O
, V+ O$ N0 I3 U
8 J! P8 T) K! U* `; ^* v7 D$ _# p2 p) r创作旋律的基本要领：
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: ]2 G# E1 j2 |& _1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。1 E$ u( C+ r, }
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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0 t+ @3 Y/ b+ i: f7 ]( n9 A) y V3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。0 M) m* J. F; `/ Y; l2 k J
} @8 f1 P5 b6 f- D2 R g
5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。7 } w1 x, B/ p t- ] _" C
. M1 c6 P/ G: A& A J6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。* D% p: e$ n$ {2 `" A0 R
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。8 i6 X: c V& b
) p- ?9 ~5 J0 ~& X; ~4 M7 X6 t- a+ N7 F5 p. m7 F# @# ]& X
结束本课程。 |
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发表于 2009-4-11 15:22:52
