如何学习编曲

minibit

一．准备。

" g5 ~$ ?4 y1 o. a+ D1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。

# |7 b6 o: Q/ j8 D/ f% A  [2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。

二。创作。
; |' ~/ N/ V0 F/ v# x' [4 A/ W5 D
! u5 ~2 v4 ^$ [& t3 {1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）

1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。

2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。

3 Z+ M* q# G% G4 d
0 r' J8 a5 m1 I% W& `5 AA：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。
, n! f6 e8 A: m$ L
$ ^, o% _' C8 x- [2 W% y5 ?3 _7 x3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。

0 G2 P# e  {2 w' @! g7 V* X( v6 j4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
, p) s: W! B( e! C6 c0 p
1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
# f/ B6 U$ ^# v- ]. t. y. k1 h+ D
( z! ?9 M1 N! y) s$ @C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。
* Y6 L1 c* R( _2 R# k
$ t: T, Z1 k. Y2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。

3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。

% `* S# r" P: l% p/ n1 K0 }1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
% c1 r# ?% T7 @/ L* m  H  h
; x& y5 S1 W/ e' X3 i& z# p) V/ c
5 Y9 o) ^' `" a7 f4 s# m2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。

( [# V* _/ \7 N! {4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
' Z6 {! E) D  ?

+ q' }6 H, j& W5 m4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。
( n+ V' @; `$ X. O) G
# b3 w# `( e3 \5 _- f9 U1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
: |. N; n! |5 u
$ Z9 B- [& v5 a/ E; D( VB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
3 @( k5 z- ~" y
2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。

/ w' ^: c7 J- V8 e3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。
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4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。

. A2 x- y2 k/ [4 \. X  A5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。

* V5 ~  N0 T7 t$ l  I/ S) Y) i3 ^
3 [$ f: V: I# x& B# P6 h* u6 Q在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
& f$ c/ @" L; q/ X. v8 `
5 }) S+ O7 \3 H7 W5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。

$ k& F: P" e* B9 ~2 \- \3 Y6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。

3 `6 c! v  N% e9 O* w高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等

3 F4 X+ |  k. K  |A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。

B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
. ~" W; j! `  U$ B: A1 ~
C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
0 d2 o/ Z8 [# i$ s1 ~1 y
有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。

# U6 N5 Y# t/ d+ m4 d7．前奏，间奏，尾奏。

1/前奏：也叫引子。
) S5 k' Z3 M' \8 l) J9 Y. [) _* G
0 {: T  U$ M5 E' B- S& PA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。

5 E& e" C- e; w8 S1 ZB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
& M2 j( t/ ]+ p! E6 J
C：中间高潮部分的曲调作为前奏。

D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。

E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
8 i- |6 @8 M5 b# K+ ^
& @! l2 T: m! f0 p4 p+ O0 b/ w2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。

& }' b1 R- t% [+ W' G& Z+ wA：重复前面的曲调或加以变化而成。
' v) l  W! k7 t6 m
B：利用前奏作为间奏的方法。
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C：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。

作用：承前启后的作用。

3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。

8 K! C& w2 q- t9 T+ y前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。

+ }- w3 U5 w, a+ Y
! g# e" r% h4 z4 C' ^" W创作旋律的基本要领：

" i6 z. T" T. O7 [7 f, H& ~8 h1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。

2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。

; [4 T- [- _/ U2 E/ Q3 N8 k: u* C3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。

4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。

6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
% \! w1 I: P- c% s* M
) l' q/ X1 u# q8 g* M以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
# B" d' p# {- W! t) O
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1 F6 ~% Z# ]. L# P6 `结束本课程。

易儿

一．准备。

1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
5 ~$ J: A" j3 Z2 Z
' f" I9 h. T' q5 s8 J2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。

. Z, [$ b4 _0 _7 l8 o! O1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）
( n& s0 r0 S9 m
' {0 |5 W) {0 C) n2 i0 R7 z3 f1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。


A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。

. r8 X8 g/ s0 y' H3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。

" _# d/ f* X+ [0 `& s4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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4 }; D+ y8 |% }1 h4 ]6 `  m( R2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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/ L- |2 p' h4 O' `1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。
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! [. f$ T2 w4 N1 z9 WC：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。

2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。

3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。

" n; [% `; c. v# ]1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。

4 x. C, t) B, u3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。

4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。

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+ h/ a# j- v8 |3 ?  _" m0 j4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。

1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
& u( `7 _- p% ?3 J, F1 z
. L0 f$ a  i' x+ M4 g" gB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。

3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。

4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。
! z' j: B" z5 k; b0 v
5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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! B1 _9 ~  K: |4 a) t9 u2 z在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
5 w8 ^# N0 Q- ]) a$ h6 z
5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。

) s4 _  n) I- y5 t1 L5 h  R- l6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
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+ h: }) Y; b4 [9 G高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等

A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。

B：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。

C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。

有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
% A/ C2 W+ y" k  L
0 X+ @+ x8 Y% z0 A7．前奏，间奏，尾奏。
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1/前奏：也叫引子。

  x% S) M& n- s, UA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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0 f- Y4 n* e3 u( k, J& ?B：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。

$ i6 j+ q0 u5 f# _& o" VC：中间高潮部分的曲调作为前奏。

D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。

, }: d7 |4 S0 F6 K3 c, O9 Y2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。

A：重复前面的曲调或加以变化而成。
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' ?6 t" j3 J: E* g8 E& f# I$ SB：利用前奏作为间奏的方法。

1 \! I6 V; r- Y" q8 e0 g9 s' H4 O7 lC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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, R4 K6 N' V8 M) d4 |作用：承前启后的作用。

3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。

前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
3 Q/ N" ^2 ]; N% @) }* ~; w3 R
( H/ w& a2 a  j& P& G/ w8 |3 g
创作旋律的基本要领：

" j4 N9 S; T2 X. E% k( F8 U1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
2 z2 V' U9 q" q* ~& [  F: }
2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。

3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。

* o* @! D9 ^0 E5 v7 W4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。

5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。
9 h& M7 i' Y1 B! W
6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。

! d! J3 U7 J- k, x' ^以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
# ]( f( x7 H7 P1 K

Antes

學習學習，分享一下……

易儿

编曲和配器有什么区别吗？

midi键盘

:lol:):shutup:

moshui8341

我也想学习

your65

你 1# 艳阳高照

aether

支持 支持

冰·风

好好学习
' n. s/ i& O& h2 p! J7 l天天向上

vamet

想学习一下。。。

6003270

:victory:

zheng8515

偶也来看看```

guangbao3344

好啊，看看

532085503

154115641654165413

zhaolingli

:victory:看看

fzw2209545

oooooosdf

就是爱音乐

定了！~~~~~~~~~~~

437165558

通俗易懂

726940962

实在太哈了,哈哈哈

726940962

根本就不能播放:@

inspring

正想学习这方面的知识:)

myyunchi

继续继续 加油加油

hhyyyn

感谢分享

yinxiangren

啊,怎么看啊:sleepy:

saku

学习学习

gotofx

好东西,值得学习，支持

shenaitangtang

想学作曲

滴答小鱼伞

:victory:

kinetics

1# 艳阳高照

zk1987115

我想学编曲

angerjayz

:victory:

herten

学习学习

drums

:victory::victory:

my_legend

:):handshake

fantasy555

学习学习！！