如何学习电子琴 学习电子琴的方法

音频怪物

如何学习电子琴 学习电子琴的方法


       电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习（可借鉴钢琴教学的指法练习）来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。



       要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。

       我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。

      孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

       音乐是声音艺术，最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。有不少练习者甚至老师都以为练琴过程中，练得熟练，弹得快就是弹得好，盲目的追求所谓的熟练与速度，而对自己的琴声是否优美动听，就不清楚了。这不符合电子琴教学的要求，它要求在学习电子琴的过程中让学生会欣赏、体会、感受音乐，并非是弹奏上的要求。换而言之，也就是说并没有深刻的认识到“听”的重要。只注重“练”而忽视“听”，把电子琴当成一项简单的手指机械运动。因而，我认为电子琴教学时，教师应引导学生开动脑筋，专心致志，在“听”中去感受，去表现、去创造、去领悟，才有提高，才有收获。

       一、在“听”中体验音乐情感

　　音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。

       二、听“歌唱性”培养内心乐感

　　舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要，“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感，养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。

       三、听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐

　　电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。

　　罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。如《航海》中，表现了一个游子远离家乡，迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。

       四、听“风格特色”，提高音乐涵养

　　常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。

　　古人说：“心之官则思”，“学而不思则罔，思而不学则殆”。电子琴教学中的“练”与“听”，不正体现了“学”与“思”吗？只要用心在听中练，在练中听，听之以首，动之以情，感之以形，晓之以理，定会让你“心慧而聪”，“琴艺双馨”，其乐融融！

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习电子琴  的方法

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手指训练:学过电子琴的学生在学习钢琴的初级阶段，必须与初学者一样，从手指练习开始，手指的训练是第一位的。所有音乐表达速度、力度、音色控制都通过手指完成。手指训练必须从手指的独立性训练开始，手指的运动，主要是掌指关节的运动，要有手掌整体的支撑感。




方法/步骤1:
初学者弹非连音时，要一个个手指、一个个音去练习。认真体会肩、臂、肘的放松，以大臂带小臂提手，以自然重量下落，不要用外力，手指尖要站稳，找到“声音弹到底”的感觉。


方法/步骤2:
用连奏做手指练习时，速度放慢，让手指有较大的活动量，手指的抬起必须是轻松自如的。下键的瞬间要快，掌关节发力，一下子就弹到底，指尖有颗粒感。


方法/步骤3:
2.腕的运用:演奏钢琴需要的力量很大，这股力量源于肩，通过手臂连带手腕直至指尖，手腕是力量传输的枢纽，为了使力量通畅，应当把手腕训练得柔韧而富有弹性。学习过程中可以让学生做纵向、横向的手腕练习。


方法/步骤4:
横向练习:要强调实际弹奏过程手的位置不断变换，但手型的基本状态不能变。手腕的作用就是随时左右横向调整，使每个手指都在恰当合理的位置。注意手指与前臂尽量平行，这样有利于手腕放松，使力量顺畅地运送到指尖。


方法/步骤5:
纵向练习:弹奏非连音时，以正确的手型放在键上，用手腕带动抬手，然后自然触键。落下时手腕要有控制，不能松懈，使声音弹到底。

方法/步骤6:
3.触感练习:手指触键时根据不同声音的要求应有不同的触觉，从而产生不同的音色。弹奏明快流畅的曲子时，手指触键速度就要快，弹奏旋律性较强的曲子时，触键速度可慢些，让重心保持在指尖，并平稳地移交到下个音。除了手指力量外，手掌、手臂乃至身体重量都要结合运用上去。如我们弹坚强有力的声音时，下键速度要快，要有力，反弹力要强;弹柔软的声音时，要用极小的音量。全身要放松，强、弱音只是在触键的一刹那才有价值。



方法/步骤7:
由于发声原理的不同，钢琴的触键要比电子琴复杂得多。通过老师正确的引导和严格要求，逐渐地培养学生克服急躁情绪，静下心来，认真体会和琢磨钢琴的演奏技巧，经过一段时间的练习，一定会在钢琴演奏方面取得长足进步。

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电子琴的方法不错！！