通俗歌曲演唱秘诀

minibit · 发表于 2009-3-28 23:30:30

是在“共鸣”的基础上完成咬字与归韵；而“通俗唱法”则不强调“共鸣”．因为“美声唱法”人为制造“共鸣”的实际意义是为了扩大音量：而“通俗唱法”也要形成“共鸣点”，但一定不能过分地、人为地扩大“共鸣”，其作用只是为了美化音质与音色，而其音量是用“增加声音压强”和依靠“调音台”及“电子扩音系统”的功能来完成．演唱时只需要再调整出“共振”与“泛音”等“效果”就可以了，这样，可以将更多的精力放在提高“演唱表现力”上面，这就不难理解为什麽世界上拥有那麽多人迷恋通俗歌曲演唱，这种状况是任何其它演唱形式所无法比拟的．
要点：
1．口腔共振：“口腔共振”在演唱过程中所占的比重．．．．．．
2 胸腔共振：在演唱时，胸腔正中的．．．．．．
头腔共振：高音区以“头腔共振”．．．．．．
3 三个“共振区”调配好以后，还要调动．．．．．．
练习3．
1 = C （ F ）4/3
135153|1--|724742|7--|613631|6--|572527|5--|613631|6--|724742|7-|135153|1--|246264|2--|357375|3--|246264|2--|135153|1--||
注：练习3用“le”、“la”、“li”、“me”、“ma”、“mi”反复练习．
四．声线定位训练
“声线”在“通俗唱法”中至关重要．
“声线”，通俗的说就是——声音进行的线路．不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，音质与音色（声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度”和“声音的震动频率”．只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让“听者”听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”．
“声线统一”的概念就是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲．绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”．
要点：

minibit · 发表于 2009-3-28 23:30:51

1．气息的发源（气息支点）始终是在．．．．．．
2．发出的声音（声音支点）始终不能脱离．．．．．．
3．对“声线”的要求是：音色、音质．．．．．．
4．首先做元音（“a”、“i”、“e”）练习：发“a”元音时．．．．．．
5．歌唱时发的元音不能像说话时发的元音那样．．．．．．
6．歌唱时，“声带发声点”的意识要．．．．．．
7．演唱较高音区时，上唇稍微．．．．．．
8．演唱高音时，不能将“气息”盲目地．．．．．．
9．演唱时一定要纠正一个误区：没有什麽．．．．．．
10．演唱时还有一个非常关键的“技巧”：．．．．．．此时，不要疑惑，坚持下去，你会感到这种“技巧”是成为“歌星”的“秘诀”．
练习4．
1 = C （F）4/4
567123456712 | 3 0 0 0 ||321765432176 | 5 0 0 0 ||
用以下音标做练习4．的练习：
la le li lo lu lao luo lou lan len lin lang leng long
ma me mi mo mu mao muo mou man men min mang meng ming

五．咬字与归韵训练
比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要．因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”．
可以形象的定义：“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”．人们在正常的说话时，声音的高低幅度（音乐术语成为“音域”）变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”．
要点：
1．“咬字”的“着力点”要相对．．．．．．
2．不管是“唇音”、“舌音”、“齿音”，还是“喉音”、“鼻音”．．．．．．
3．演唱“华语歌曲”时的“咬字”，不能因为“声母与”“韵母”发音．．．．．．
5．“气息”始终在“声带”．．．．．．
6．“咬字”时的“音头（声母）”要．．．．．．
练习5．
1=C （F）4/4
53423127|1---|27167564|5---|53423127|1---|27167564|5---
a e i o u a e i o u a e i o u a e i o u
la le li lo lu ma me mi mo mu
ba be bi bo bu pa pe pi po pu

六．歌唱合成训练

完成以上5个练习后，进入最后一个练习——歌唱合成训练．此训练选用两首歌曲：《泪海》（女声专用）和《大约在冬季》（男声专用）．
要点：
1在训练之前，先反复．．．．．．
2结合已经训练过的方法与技巧．．．．．．
3演唱时，在不脱离．．．．．．
4演唱时要注意旋律的．．．．．．
5“通俗唱法”的实际演唱，一定要有．．．．．．
6 4/4拍的歌曲每小节的强弱规律是．．．．．．
7演唱时的“颤音”一定．．．．．．
8每一句“旋律”要在关键的“字”上使用．．．．．．
9结合“咬字”与“归韵训练”，将演唱时歌词．．．．．．

练习6

．．．．．．

完成以上训练后，只是掌握了“通俗唱法”的基本演唱技巧，要想成为“专业歌手”或“歌星”，还必须在“通俗声乐老师”的正确指导下，继续刻苦训练与钻研．
祝每一位有志于学习“通俗唱法”的朋友早日成功！

minibit · 发表于 2009-3-28 23:31:22

“通俗唱法”即为通俗歌曲演唱方法，是“流行音乐”中最主要、最具影响力、发展变化最快，也是最有代表性的一种表现形式，是西方先进国家工业革命形成的社会商业化的产物，存在至今，已近100多年的历史．
当年，美国、英国，均有大量乡村歌手与黑人歌手带着自己家乡的“层次较低的艺术表演形式”，做着“淘金梦”，纷纷涌入繁华的大都市，因为他们的演出形式随意简单，收费低廉，而且通俗易懂，迎合了普通市民及中产阶级的欣赏口味，很受欢迎．随着资本主义经济繁荣，物质丰富，刺激了大众消费，各种“夜总会”、“歌舞厅”、“音乐酒吧”等娱乐行业应运而生．在这样一个特定环境里，通俗歌曲演唱形式逐步完善，进而与“严肃音乐”争夺演艺市场并平分秋色．
通俗歌曲演唱形式的发展势头之所以如此强劲，是有其特殊的原因．它既是一种艺术形式，具备良好的娱乐大众的功能，属于上层建筑领域：同时，它又可以做为商品进入市场买卖流通，是经济基础的组成部分，正是这种独特的优越性，为通俗歌曲演唱提供了一个良好的生存与发展空间，这是任何一种艺术形式都无法比拟的．
自西方“流行音乐”进入中国大陆，到陆续产生了一些“本土歌星”，我国的通俗歌曲演唱的发展历程不过十几年的时间．在这不长的阶段，大陆的歌手们总是在虔诚地、执着地、不知疲倦地崇拜、模仿着海外大牌歌星，紧紧追随着他们的脚步，然而还是望尘莫及．这并不能说明大陆的歌手的智慧及体能方面存在着多大的差异，而是中国的社会状态的影响力使然．大陆没有经过资本主义原始积累与商品市场繁荣时期，近些年虽然进行政治、经济体制改革，但经济基础还不很稳定．随着对外开放，海外的文化模式不可阻挡地渗透进来，有的文化公司虽然“照猫画虎”似的签了一些歌手，但“包装体制”不健全，运做模式不规范，又没有强力的资金投入做保障，因此他们不会，也不想好好培养与训练自己的歌手，而是急功近利，想用歌手们尽快地去赚钱；某些歌手的自身素质也不尽如人意．所以，公司与歌手之间的关系杂乱无章，存在着许多隐患，因而造成了纠纷不断，随意解约的必然结局．那些没有签约的歌手，大多是顺其自然，自生自灭．由此形成了大陆演艺圈长期不景气的尴尬局面．
虽然我们没有能力去扭转国家政治、经济体制方面的宏观状态，但我们有信心，有技巧把握歌星包、商业运做中最基础的环节——用科学、正确的“通俗声乐训练法”踏踏实实、行之有效地培训歌手，使他们的“唱功”接近国际水平，为演艺发展做好准备．
提到声乐教学，很多人总是将“美声唱法”与“通俗唱法”混为一谈．他们不能正确地界定“声乐”的基本概念与定义：不能准确地认识各种“唱法”之间存在的共性及差异．所以，不管是欠缺“通俗声乐知识的老师”教通俗歌手；还是通俗歌手请教“美声老师”，到最后恐怕只有一个结果——概念混乱、不得要领，最后离双方的良好初衷相去甚远，或者背道而驰，不论是发生何种情形，总是令人遗憾和惋惜．
本人根据多年从事“流行音乐”工作的经验和对“通俗声乐”理论、教学的研究与实践，总结、创立了一套较完整、较系统的专门教授“通俗歌手”的方法——《通俗声乐简明训练法——通俗歌曲演唱秘诀》．
此训练法尊循“人体解刨学”与“声韵学”的科学原理，根据通俗歌曲演唱特性，借鉴“欧美通俗唱法”技巧，从人体非常自然的发声状态入手，打破以往传统声乐教学的观念与模式，揭开了声乐教学那层神秘的面纱，以简明扼要、论述精确、通俗易懂、高效快捷的方法指导、训练学员，任何智力正常、身体健康的人都能很快掌握通俗歌曲演唱技能，而且，可以郑重承诺：1个月保证学员掌握通俗歌曲演唱“秘诀”；3个月保证学员达到业余歌手水平；6个月保证学员达到专业歌手水平．

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