唱歌时情感如何正确的把握

47245951 · 发表于 2009-3-12 22:20:03

唱歌时情感如何正确的把握

两千多年前的《乐记》说到：“凡音之起，由人心也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形]声，”把心感于物而动以情，声乐的情感来源于对歌词的理解，“唱情”就是把歌曲蕴含的情感唱出来。无情会使声言苍白无力，情滥会使声音软弱轻浮。因此，把握歌曲的情感极为重要，怎样把情感运用到吐字、气息、共鸣、发声当中，下面我们来具体谈一谈

（一）以字带情

用不同的叶字技巧和方法来表达作品的音乐形象

1.喷口吐字法吐字前吸满气，出字时用较强的气流冲击发音部位，使其破阻出字，得到种爆发力，它在作品中主要表现某种情感的矛盾冲突和爆发力。

2.报音吐字法将字头、腹、字尾·次完成，一泄而出。主要表现坚定有力、热情饱满、象戏曲中的快板有一气呵成的效果。

3.切分吐字法将字头、字腹、字尾三部分分别完成，延长三个部分的时值，使作品抒情、流畅、和，但要注意不能句句切，字字切，要根据作品的需要使用，否则会矫揉造作

（二）以气带情

是用各种呼吸技巧，换气技巧表现音乐形象。

1.软气是利用小气口的换气技巧切断乐句，突出作品的抑扬顿挫。它主要表现作品中的哭泣诉说、深情和感叹。

2.硬气一种感情表达记号，一般在感情激烈的地方使用。大气口前一般是渐快、渐强、在逐渐将音乐发展到高潮时，音乐歌词嘎然而止，这时运用一个硬口气，然后将硬气口后的乐句达到高潮，硬气口的方法是吸气深、吸气多、吸气快、吸气饱满。

3.偷气它不是歌唱中的自然气山，是做为乐句中补气用的。在很多民族声乐的作品中往往会有一字一声、字声紧扣的快速乐段，为了不破坏乐句的完整性、连贯性，采用偷气的方法进行补充气息，是民族歌唱常用的表现手法之一。

（三）以声带情

用声音的变化表现音乐形象。有三种类型：利用装饰音唱情，利用力度变化唱情，利用音色变化唱情。

1.倚音有前倚音、后倚音、单倚音、双倚音、倚音在民族声乐作品中可以使乐句色彩俏丽，富有装饰性效果。

2.滑音有慢滑、快滑、短滑、长滑、后滑等，滑音的使用要根据感情的需要。没有意义的使用会使声音油腔滑调。

3.颤音两个音之间的反复交替和抖动形成特殊的效果。颤音有快速、慢速颤动，先慢后快，先快后慢颤动。颤动的时间有长有短。颤音在民族声乐作品中有时代表着一种风格，有时是·种特殊的情感需要

（四）以速度带情

演唱歌曲时，掌握速度快慢，对表现歌曲的思想感情也起重要作用，应注意以下几个方而：

1.掌握歌曲的基本速度如快速、稍快、慢速、中速等等，只有掌握好歌曲的基本速度才能使情绪得到充分发挥，般在歌曲前面有速度标记，可以根据歌曲的内容和情绪表现的要求，定出合适的速度。

2.掌握歌曲各个段落的快慢也就是掌握章法上的快慢。如《唱支山歌给党听》，第一段慢速第二段转快，第三段回到慢速；又如《我的祖国》，第·段稍慢，第二段稍快等等。

3.掌握乐句因情绪上的变化而引起的快慢如《走上高高的兴安岭》第一部分“走上……这高高的兴安岭啊！”速率很慢，随着歌曲的描绘内容的变化速度加快，表现对各族人民的深情厚意，最后速度又同到较平整的速率，激动之情表露得体。

在掌握速度快慢上，既要做到有快有慢的分别，又要做到全曲神情一贯。同时快慢必须适度，如唱得太快.不但字音咬个清楚，字的意义也会全部失去，情感没法表露出来，唱得太慢就会感到拖拉，听起来没精打采，有矫揉做作之嫌。

（五）以力度带情

歌唱时，必须正确处理唱腔上的强弱变化，也就是卢音的力度变化。这也是歌唱情感表现的重要手段之一，在歌谱中，一般标有强、弱的变化，如f、f、mf、mp、p、pp等等。在演唱时，应根据表情的需要安排好强弱、如《团结就是力量》就有<f、m>等等的力度处理，听后会激人奋进，团结一心，声音的强弱变化由气息来控制。气息压力大，声带发声时形成的振幅大，听起来声音就强，相反气息压力减弱，声带发声时形成的振幅小，听起来就弱。有些人用逼紧喉咙的办法来控制声音的强弱，是应当避免的。

（六）以分句法带情

歌唱时，应注意分句。在唱之前对歌曲进行分析研究，如全曲分几段，每段分几句，然后根据歌词和音乐，安排好换气的地方，使人听起来词意清楚，句法分明。如《北京颂歌》中“你是我们心中的·颗明亮的”句。根据词意，也可在“颗”字后换气。这里“一”字后面的换气，实际上只是一个顿挫（稍补进了一点气），而不是一般的换气，这样安排，是对伟大北京热烈赞颂的感情泻而出，加强了情绪的发挥。

音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容和思想感情，这是歌唱者应当其备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧能力的综合：

1.对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情，神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力.

2.对音乐语言、音乐表现于段所表现的思想感情，体验和认识能力。

3.善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。

如果歌唱者没有分析、理解、感受表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。

因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情憾，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术情感长现能力的非常重要的方面。

歌曲演唱时如何准确地把握歌曲的风格特点？
在歌曲的海洋里，存在着各种不同艺术风格的作品．要想唱好一首歌，首先要抓住它的风格特点．然后再进行自己的演唱。这些风格特点是由不同的地域文化、历史时期、方言特点、民俗风情以及作品的体裁形式等要素构成的，它们决定了一首歌曲的基调．如果能够充分地了解这些内容，把握一首歌曲的演唱风格也就不难了。例如，四川民歌《太阳出来喜洋洋》是一首劳动人民的歌曲，用四川方言来演唱．表现当地人民的勤劳、热情．他们的生活就像太阳一样洋溢着灿烂的光芒。这就是这首作品的基调。我们在演唱过程中要对四川方言从语言的角度有所了解．尤其是衬词．它对于歌曲意境的表达、生活情趣的掌握有重要的点缀作用．实在不能小觑。例如这首歌里的几句歌词：

太阳出来哆喂
喜洋洋哆啷哆
挑起扁担啷啷扯
哐扯
上山冈啰啷啰
这些衬词的演唱要方言化、口语化、生活化。如果用普通话来演唱，就很难表达出歌曲的艺术风格特点了。

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