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5 ? c% }; Z0 h2 ^LCR混音易于理解，但借助以下这些实用技巧，能更得心应手地将这种技巧融入你的混音工作：
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2 b$ ?8 f8 I& ]! T构建人声音轨的层次感9 h% d1 ^6 F7 S9 W6 `0 M
借助LCR声像定位，你可轻松在主唱、和声、伴唱及即兴演唱（ad libs）之间拉开距离。在混音时，保持主唱居中，将其他声部置于极左侧或极右侧的声道位置。需注意的是，低频较重的人声在送至左右声道前，可能需要进行均衡处理，具体可参见下文。 # G! J3 T1 r+ Y3 U( d) W
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突出特定的人声部分) a2 O* L! E3 p- k5 ]- [3 |; j& g
记住，LCR声像定位既可以用于大型混音中的单个音轨，也可以在较小范围内应用，为混音增添冲击力。
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比如，有一种突出人声的常用技巧：先把主唱音轨复制两次，再将这两个新音轨分别定位到极左侧和极右侧的声道。播放时，堆叠的人声能营造出宽广而有力的效果，可用于强调歌曲中的某些词汇或重要部分，比如副歌。
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为吉他竞奏进行硬声像定位（Hard Pan）* t8 j. w% j5 l( g5 X+ t1 C
像AC/DC乐队的歌曲《Back in Black》就运用了LCR声像定位技术将同时演奏的吉他声部分开，使它们相互补充而非相互掩盖。同样地，如果你有两把吉他同时演奏旋律，可将一把置于左声道，另一把置于右声道，从而在两者之间创造出所需的空间感。
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将宽广的声音和效果置于极左侧或极右侧声道
: @- Y% A: h) f& y2 v' a极左侧或极右侧声道的信号，或许看似不如居中声道的信号那么突出，但这恰恰是为了衬托居中声道音轨而营造氛围，以及进行声音设计的理想位置。像嗵鼓、踩镲、吉他、键盘以及鼓组上方麦克风的噪音这类声音元素，通常适合极左侧或极右侧声道定位。: m: o2 d% `: S6 Y. j/ u0 v
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让重低音元素居中2 e8 n' f) x$ T6 q- W3 r
通常，你应将混音中欲重点突出的声音置于中央，如主唱、底鼓、军鼓及贝斯。同样地，低频较重的声音元素也应保持居中。此做法有助于维持混音的清晰度，因为低频频段占据的空间较大，若置于极左或极右声道，其效果可能会被削弱。/ ^9 J3 q5 `! h* l4 R- d
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. n3 w1 {" P/ A; h尝试使用自动化; y9 ~0 S% C0 J) \) k) T4 Y
尽管在声像定位的选择上较为有限，但这并不意味着你无法通过自动化来增添一些动态效果。你可以尝试将某些元素在左、中、右声道之间来回移动，以此来强调歌曲的某些部分，并为这些部分增加趣味性。# |# V6 s$ A" h7 l/ N1 w3 R& }
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使用均衡器处理你的硬声像信号- m' a+ [% O4 ~/ X- W' x* w
请注意，左、右声道当中过于靠向外侧的低频声很容易使混音变得浑浊。为避免这种情况，建议你在将音频信号发送到左右声道之前，使用高通滤波器进行均衡处理。部分工程师会将声音主体保持在正中央，但会将信号分成两部分，将氛围感和高频的部分发送到硬声像定位的左右声道。
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, g6 }2 [# O( J- T（注：要想将音频信号按频率“一分为二”，可以使用信号分频器插件，将信号按不同频段分配到不同的通道进行处理，例如REAPER自带的“4-Band Splitter”。） |
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发表于 2009-2-19 14:10:00
