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发表于 2008-7-22
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调式爵士（Modal jazz）出现于1950年代后期至1960年代早期，第一首调式爵士乐曲来自于Miles Davis录制的《Kind of blue》。这首作品是Miles对当时追求高速度即兴和频繁使用离调的Bebop风格的一种反思与回应。一首Bebop乐曲可能一小节有两个和弦甚至更多，但一首调式爵士可能几个小节甚至十几个小节都只使用一个和弦。
! `* s# }: r# z0 n这种在当时是在寻找未来声音的调式爵士，却来源于遥远的过去，对于20世纪中期的爵士语言来说还是新声音的调式，在中世纪就已经存在，被称为教会调式或中古调式。到巴洛克早期，大小调性系统开始出现并取代教会调式成为欧洲音乐的主流。1859年，瓦格纳创作的具有高度半音化和调性游移的“特里斯坦与伊索尔德”宣告了大小调系统发展的尽头与终结。大小调系统和声的基本理念是以主音为中心并向其倾向的功能和声，而瓦格纳则是有意模糊了任何会明确指向主音的和声进行，以此造成中心音的不确定以此来打破大小调系统。从这以后，德彪西、勋伯格、斯特拉文斯基以及无数作曲家开始尝试各种方法来打破大小调系统。为了找寻一种可以突破大小调系统为主导的bebop风格，古老的教会调式重新被启用登上了爵士的舞台。# x: ?2 [; s9 }: ]# Y8 S- R
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提到调式爵士，就不得不提到最有代表性的曲目“So What”。在《Kind of blue》的录音记录中，Bill Evans将“So What”这首乐曲描述为“一种16个小节一个音阶，而后8小节另一种音阶，再8小节用回第一种音阶的简单结构”。这首“So What”的结构是AABA，只用了两个调式，就是A部分的D dorian和B部分的Eb dorian调式，因此和弦也只使用了Dm7与Ebm7和弦。不过为了避免三度排列带来的较强的主调感，Bill Evans用四度叠置等方式来演奏和弦。这样来看，这首调式爵士的旋律即兴不就是两个音阶来回的“跑动”吗？半音也被抛弃不再被使用了吗？听一下Cannonball Adderley、John Coltrane和Miles Davis的即兴就可以知道没有人在做漫无目地的音阶跑动，半音一样被使用却没有影响调式的清晰度。Bebop的即兴语言并没有被完全放弃，只是它被使用在了调式的和弦背景中，而不是大小调的和声进行中。
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对于即兴者而言，调式爵士最能够吸引他们的地方，是能够在一个单一的和弦背景中持续地创造和发展旋律乐句，而不必像在大小调系统中那样考虑和弦的频繁转换、引导音的进行规律和转调等等。即兴者会有更多精力专注于对旋律线条的美感以及对和弦色彩的诠释当中。因为不用考虑和声并可以大段的使用一个音阶即兴，很多爵士乐学习者把"So What"这类的调式爵士乐曲作为即兴入门弹奏的曲目。但在即兴时，他们会遇到很大的麻烦，因为不像大小调和声提供很多的引导音与和弦音作为框架，调式即兴时的自由会让他们迷失在调式音阶中而找寻不到方向感。在16个小节的D dorian（都是白键）中即兴，就像把这些初学者放到美国内布拉斯加州的暴风雪中让他们自己找到回家的路，这里没有任何边界，没有指示标志，没有星星和太阳可以定位，只有无边的白键组成的海洋。但在大小调的和声中即兴，就好像把他们放到曼哈顿，这也会让他们感到惊慌，但是东西向的街道，南北向的公路，还有上城和下城作为划分，会让他们不久就能熟悉所处的环境。 |
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