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在接下来的两个单元中,将与各位分享如何透过特别的手法与方式,创造出属于自己的音色与风格,首先以常见的效果解说。4 `' X `( z, k/ G4 g
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1.音色反转(Reverse)
% E* X8 c8 F5 G3 s$ x相信各位可能听过「歌曲倒带播放」的声音,与正常播放歌曲不同的是,倒带播放的声音延音变短,听起来会有收缩感。这种将声音倒带回放的方式,即为音色反转(Reverse)。. v- ?$ I( X: ]( d2 N- c
Reverse将音轨相反过来后,使声音先从延音处(Sustain)开始播放,后来才会到原本最前面的声音发声处,因此声音会有收缩感的声音特性,下图即为Reverse 前后的声音波形。
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例如:Hello Nico的《花》,在一开头钢琴弹奏时,衬底的长音(Pad)就透过Reverse 前后的两种音色混合,赋予垫底的伴奏音色呈现呼吸感,更能让人将情绪融入在歌曲中。8 h1 {' c0 S. m* |1 A) \
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8 C$ V. O: D9 Y5 M8 ?2.滤波(Filter)
" e% |! @* x/ N由于音色与声音频率具有很大的关系,将声音的某段频率音量增益、衰减是调整音色的一种常见的方式。例如:滤波与音量、均衡器(EQ)的使用,皆有很大的相关性。关于滤波的原
2 q4 h0 {: j/ {( _理将在单元4-7中解说,此处先说明如何将滤波运用于编曲之中。3 B- ]0 e/ `9 E( g
常见的滤波有以下两种:
: N7 m- x1 h6 {. f5 @, Q5 g3 O(1)高通滤波(High Pass Filter→HPF)! X3 [5 o+ f- w- `) M; e; @7 J) M6 d
顾名思义,高通滤波是让高频的部分通过,并过滤掉高频以外的声音,因此会产生犹如广播般、缺乏中低频厚实突出的声音。0 _* p8 q2 T. i
例如:谢和弦《你妈没有告诉你吗》的前奏中(1:05处),电吉他就使用了HPF的方式,并在后段将音色调整回来,更强化歌曲的冲击感。
- g0 }% B0 M/ D; D: @0 Y/ W(2)低通滤波(Low Pass Filter→LPF)) i% U+ {2 ` P# }2 |* V8 u
与高通滤波相反,让声音的低频部分通过,而过滤掉高频以外的声音,通常会使用在Bass或鼓组等低频率的配器。例如:James Blake(詹姆斯.布雷克)的《Limit To Your Love》,+ J2 Z( R( v; N/ |, W2 P2 t
透过只有低频而无任何高频(约60hz以下)的节奏(0:57处)与贝斯(2:18处),将整首看似编曲简易的歌曲之压迫感凸显出来。3 A' o# x/ q8 @- F) ^
3.用环境音为歌曲赋予想像与趣味
& N- ~6 X: B5 @4 Q. v$ a除了制造音符以外,也能透过生活中存在的声音做为编曲的一部分。例如:林强在电影《千禧曼波》中创作的歌曲《A Pure Person》,就使用了菜市场的环境音(2:50处),以及鸟鸣1 S. l% F" ]( ]
门铃声(3:49处),让听众更容易带入情境,进而想像歌曲所描述的对象、生活究竟如何;再者透过门铃等环境音作为歌曲音效,也会增添趣味性。
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0 \/ |) V ?0 H9 `7 {2 e- X6 Q编曲招数不藏私(2)——Sample取样拼贴编曲法3 N/ l( b4 d g; s% {" {# U) Z
相信各位在编曲时也会遇到「想使用某种配器编曲,但不熟悉如何使用」的情形,这样的困扰其实可透过「取样」解决。
2 k! w% {1 Y- b, I% z1 ]( G5 ?# U取样(Sampling)是将已经编完、录音的一部分片段或音色撷取整理,再运用于新的编曲中。嘻哈(Hip-Hop)音乐的编曲将其精神发扬光大,并且影响了全世界制作流行歌曲的方8 i$ t$ u/ b2 _$ j; B4 u
式。! k, S- B- P# i, C# J; y% g8 n) @
如果要取样,第一步必须找到想要撷取的片段。除了平时多听歌找出喜欢的音色与节奏,在网路上也有许多专门提供单一循环乐句(Loop)音档的网站,例如:Loop Master,就可以
% K E# ^+ J* Q# A) ?1 A寻找是否有自己喜欢的配器节奏、速度与音色使用。' Y/ p6 d5 T$ j) E* l% u& j
练习取样时,建议养成将Loop放在自己资料库中的习惯,一边播歌、一边聆听哪些适合运用于编曲中,此时尚须留意Loop与歌曲之间的关系。
0 K/ |0 ^! {: V3 s: \(1)歌曲速度) @6 f; i3 T; r) I# U/ e, S9 l7 J! [
关于取样Loop的速度,建议应与编曲速度相近(至多在正负10BPM 围内),或为歌曲速度的倍数,如120BPM的编曲取样60BPM或240BPM的Loop。
5 a7 F' e$ C2 F(2)歌曲节奏. G7 b& N7 M1 w
在取样节奏时,若是一次取一整段的节奏使用,则须留意与其他音轨的节奏是否足够贴合,应避免节奏重音、拍点不一致而导致杂乱。
& ~2 X# s0 {9 I8 s如果将取样片段剪得更为零碎,例如:某一段节奏只取样一颗大鼓声音,就可以重新安排速度、节奏,而为歌曲呈现更多面貌。3 ^, b& r% J: S1 [6 u
在「取样」声音时,通常会用以下三项方式进行: \( q. g2 ?& E
1.旋律、伴奏声响片段的取样
' K; O* s# n, d, V在旋律、伴奏片段上的取样,可以透过剪辑(Edit)与音色调变(Modulation)做出许多变化。例如:下图将一句乐句剪成数颗音符,输入至实体或数位取样机(Sampler)里,再透过2 J; V) Q" L6 N7 U3 Q/ ~* v: {
键盘的音高,或取样机中Filter、Pitch 等调变效果,玩出许多有趣的声音。
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各位可以从中发现只要是声音,不论乐器、人声,甚至环境声响,都可以透过取样的方式融入在编曲中。例如:在谢震廷的《死地活赖》前奏中,就能听到以钢琴与人声(Vocal
D" q" c* u6 [3 ]0 \, q$ [Chop)透过取样,并以剪辑、调变,甚至加上改变声相(Pan)等方式,让歌曲听起来新潮而不流俗。
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2.鼓组、节奏片段的取样; r/ y% U. Q/ V" G$ [
进行鼓组与节奏的取样时,可分为整个片段的取样,或各部件的声音取样。如须取样整个片段,请以「速度、节奏与编曲相符」为原则。若欲针对节奏中各种部件的声音取样,须注意
/ E. a! e" B; S0 Z+ O- R以下三种状况:1 ~* v! P2 s# {2 [ X6 Q
(1)尽可能找到不受干扰的声音取样
8 k) a/ G( O/ Z8 Z6 C在寻找Loop中适合处取样时,可以取节奏中明显、主要的配器,例如:大鼓(Kick)、小鼓(Snare)、踏钹(Hi-hat)、拍手声(Clap)等。而在取用时可观看音轨中最突起处,将其
; X* b+ N5 \) Z- Y从「最小值-最大值-最小值」的波段剪下,如同下图所示。
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至于剪辑过后的节奏,各部件元素便如同节奏组的MIDI编曲一样,将不同部件的声音放置于适当的位置,如下图般重新塑造出不同的节奏。
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(2)若声音不够干净,可利用Filter过滤频率
. i) D4 y" R; f倘若想取用的Loop声音不够干净,则可透过频率(Frequency)与音量门限(Gate)过滤掉不需要的声音,不仅能让取用的音色更干净,甚至也可借此制造出极为特别的音色。
- Q# e z' w7 e+ C; ]! w(3)叠用不同鼓组音色, ] b& `: G G
透过Sample编曲可以发挥更大的想像力,甚至将不同音色的鼓组Loop叠在一起使用,然而叠在一起时,须注意大鼓有没有乱掉。
`3 e5 n @- S/ O6 @1 I" u3.音色的取样" n% G: k$ x+ D2 q) R# H) r
除了将音轨取样拼贴使用外,其实音色也能取样,并应用到自己的录音音轨上。但必须搭配相关软体,例如:鼓组常使用Steve Slate Trigger的Plugin效果器 |
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