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一 电子音乐(80年代电舞产生之前)" R9 N2 u) p5 ~. ]4 z: h. `
% _& E/ I# A9 F! Y* I. B: J3 Y关于电音,从产生来说就是利用电子合成器演奏,或者利用电子设备模拟自然环境的声音甚至创造声音。
1 \* c0 y8 g5 R/ C& ~7 ]1 ~; o1 模拟和创造声音:典型的代表就是Ambient。比如早期的Noise,意义在于打破噪音和传统音乐的界限,在以前噪音和音乐是严格区分的。8 ]2 a6 _! D9 `
2 利用电子设备现场演奏的音乐。
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% h( I1 [; f5 ]$ z所以,可以看到对于电音的定义就是在于是否有各种合成器的运用,(早期的硬件,演变至今软件)正是基于这样一个概念,既电子合成器的运用,由此对于电音进行定义。
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那么问题来了:一首流行歌曲(蕾哈娜)也运用了电音制作技术,那算不算电音呢?
, C% M9 W* j4 Q: b n# v( J答案是肯定的,因为从电子音乐理念产生,目的来说,就是希望通过电音制作(电音的编曲,配器方法)把音乐再现,用以区分传统的音乐制作,表现方法。) G! z8 p0 }* l3 p. R
0 d+ c6 g" e3 r' [, g那么问题又来了,现在Rock,Jazz也用这些,难道也是电音(广义的电音)?由此产生所谓的广义的电音和狭义的电音。4 \2 H: k5 f* _% C( X5 f( _; ^
所以,我们讲的电音仅仅指狭义的电音。因为电音制作人不同于其他流派制作人,有自己的创作理念和方法。流行乐有流行乐的创作体系和音乐理论基础,Rock和Jazz,Hip Hop同样如此。显而易见Ambient音乐制作方法和理念不同于流行音乐的制作方法,就流行音乐的和声体系来讲就完全不沾边。/ H- I) q! X. ]4 b; J' _
实在搞不清楚,那就听听格莱美流行曲子,再听听Ambient,Chillout,自然而然就明白我们讲的电音指的哪一类。本答,既以狭义的电音,既电音本身来讨论。' l6 G7 X9 Q- `+ r3 E# d o
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' {( Y5 {( Q0 k二 电子舞曲产生(80年代中期)
! Q) `; V% R' U# e8 a从Chicago House开始,电子音乐迎来了舞曲为主要表现形式的时代。House,Techno,Gabber,6 ^7 ]1 ^- f. Z0 H
Trance,Drum Bass等主要电音舞曲风格开始出现。由此电音产生了一次大划分:Dance体系和非Dance体系。就是说,电子舞曲是电子音乐中以Dance为表现手法的音乐类型,何谓Dance,简单说就是有律动(Groove),而这种律动是通过不同的节奏型(Rhythmic pattern)表现出来的。+ l7 l2 ^4 R C9 j$ J$ ]0 ?4 d3 t
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目前电舞体系中的节奏型无外乎三大体系(个人总结,方便学习,不喜略过)
% G2 X3 S- r- P& N7 A" @1:4/4拍体系,既Four on the floor,典型代表TTH,(Trance,Techno,House)以及Hardcore, C1 E1 Y8 y0 o6 X
2:碎拍体系,就是Breakbeat,Drum Bass.
' r' R- V+ [, q, E; f3:2 - Step体系,Garage。/ O$ j7 j4 b# x" h7 q: }
0 y z) f7 s- T三大体系划分主要是为了区别三类舞曲结构,在每个结构下去讨论各自的风格。在此不详细讨论,只是为后面做个铺垫。就是说,这是我们所讲的电子舞曲之所以称之为电子舞曲的原因,他有自己的体系归类和划分,有自己的创作基础和音乐理论在里面。% g( B3 J' E% [* A5 S
' Y% _ u% d" w' e: O2 y+ F5 a: S9 v目的就是说:这三大体系下的电子舞曲,是我们所讲的传统电子舞曲的分类。也就是现在所讲的狭义的电子乐(在电音的前提下狭义的电音也专指电舞)。
5 Q+ N# P% i1 G2 g1 o! h9 ~- [以Trance为例,是基于4/4拍节奏型,Bass制作上遵循前八后十六,或者说从八分音符低频Bassline到16分音符的中高频Bassline的叠加或者变化,以及琶音的构建,重复旋律的构建。
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在此节奏型基础上,不同的BPM搭配不同的音色旋律以及结构又具有不同的变化。简单罗列:BPM138-142为主的Uplifting(Build - Breakdown - Antheme),130-134为主的Pro Trance(参见Progressive 结构),多重旋律叠加的Psy Trance。: J a5 C# w( g$ `) T
. D; d; N5 h$ @7 s( p4 ZPS:百度百科一个错误:
. S" n8 X2 E$ d+ o/ K电子音乐和电子舞曲(EDM)的区别:电子音乐是所有电子的音乐,而电子舞曲是作为商业舞曲的电子音乐,或将字面差别理解为电子跳舞音乐。电子舞曲属于电子音乐,但电子音乐不全是电子舞曲。
7 m4 @+ {! v6 E我不知道哪个脑残写的,我看后极其愤慨。电子舞曲或者说各类音乐,本身就有商业和Underground(地下)的区分。把商不商业作为电舞的区分标准实在可悲,可笑。( l' e2 c; O7 |. y4 ^" J6 ]+ b! w, p
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* J$ C/ M$ O3 e5 |4 E9 I8 \. h; f- \三 EDM(08-10年为目前通说定义产生时间)3 I+ `" |: t% Q: b J9 W1 }" _+ T4 @
一说到EDM,有人自然而然高大上的写出:Electronic Dance Music。而且相当多的人认为电舞产生的时候就有了这个词汇,并把这个词汇想当然的对应到Trance,House等传统舞曲。但事实上,这个词语的产生和传统电舞(上述的二)并没有直接必然的联系。电舞一直以Electronic作为上位概念,以Dance为界定区别其他电音,并没有用到所谓的EDM。; l& `+ o* _8 _! d4 |! |
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为了方便解释,我觉得还是从头细说比较好一些。& c! O ]2 I$ k! ]2 q
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( K1 V$ h+ \4 r* m; s/ D1 所谓的EDM
0 K& [- e$ o5 K9 h从新千年开始,电音产业逐步壮大,也让很多制作人(我就不点名了)产生了一个想法:电子舞曲挂靠(参照)欧美流行音乐来赚钱。既通过电子舞曲商业化来与各大榜单打榜。( a" w3 H) ]: W
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就是做一些流行化的,符合大众审美的,类似于各大榜单类的作品。这类作品大量出现,涵盖借鉴电舞的许多风格元素。而且这类脱胎自传统电舞的音乐,自然而然带有电舞本身的优秀气质,听感上完全不同于那些欧美流行舞曲(Pop Dance)。专业一点说:就是虽然制作出来是流行化的舞曲结构,有欧美流行大牌的参与,但是相当程度的保留了电子舞曲本身的品质(做得多了,滥多于优)。因此吸引了大批的普通听众和粉丝,横扫各大榜单,势不可挡。
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% M; ^1 Z- R0 x4 e' `! k于是,这批粉丝为了彰显,标榜自己,区别于传统音乐榜单上的Pop Dance,将这类商业化的电子舞曲称之为EDM。因为Pop Dance下,各个大牌歌手是主角,合作的Dj/制作人不过是幕后的配角。而在EDM中角色进行了反转,DJ/制作人成为了主角,邀请各大明星或歌手来献唱。这才是EDM这一概念产生的原因和背景。至此,这一“成功”模式便被不断效仿,愈演愈烈,成就了如今所谓的EDM大潮。6 H4 w9 R; P8 F" g9 |, w
& P0 j0 A1 V/ k" P# x( r, s7 |在此情况下,一种现象逐步产生。各个 DJ/制作人的EDM作品的不断出现,让许多刚接触电音的人产生一种错觉(老听众不会有这种错误认识),把EDM和传统的电舞划等号。想当然的把这些曲目风格强加到传统的舞曲体系。
: `4 _' c r3 C7 X, E- @在90年代Rave时期的商业化舞曲也没有这样强加的做法,Rave运动下的Euro Dance是高度集成Trance,House,Techno,Gabber等音乐类型的商业电舞,大家就把他叫做Euro Dance,并没有强加到电舞本身的风格上。也没有人把Euro Dance和Trance,House等等风格混为一谈。* @3 h, K T, q7 X, t
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% G" m! K7 R/ Q- f: V1 [8 S2 EDM概念滥用扩大化. V3 G: w: T( \: ]
最初,在欧美对于EDM(商业化电舞)的使用,是和传统电舞平行使用的,或者说两者是区分开来的。但随着概念的大量普及,尤其当一个EDM制作人先前是一个Trance,House DJ/制作人的时候,结果自然而然就把这类风格打上Trance,House的标签。
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慢慢的,越来越多的人把他们听的电舞(EDM)和原本的电舞混为一谈。就好比一个把土嗨当做电舞的人和你大谈特谈电舞。
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最终,EDM=电子舞曲成为引以为傲的谈资,其实大家听的真不是一个东西!!!
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. t3 |# W7 e" t3 目前EDM概念解决方案
1 j% T; j/ s4 s随着越来越多的人不加区分的把EDM=电子舞曲。我最早的做法是区分广义和狭义的电舞,但毕竟不理解的人还是多数。
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EDM作为新概念,狭义上(逻辑学上本身的概念)即为商业舞曲。广义上可以扩展到上述二,二者整体即为广义EDM。简单一句话就是,只要你不把EDM等同于电舞这个大概念,就可以避免许多误区和沟通障碍。
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- u8 _& R4 \1 D/ t四:个人关于EDM的看法5 }" p' Q' `% `; ~9 g6 ?: U- A
1 概念争议
9 n. B; W4 M3 u9 R概念争议源自新老听众,新老制作人的矛盾。从听众来讲,风格变了,把EDM强行等于自己听的电舞,难免会有鸠占鹊巢的感觉,愤怒难免。制作人而言,市场群体风向标变了,利益蛋糕也重新划分了,甚至别人一年的蛋糕比其奋斗一辈的蛋糕都大,落差难免。尤其是听EDM的新听众,不了解电舞发展历史,肆意或者因无知而贬低电舞历史上的具有里程碑意义的大师,这难免会引起言论冲突。
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2 EDM该如何评价
$ h3 x7 [' Q& m1 @/ ?2 @/ k本回答目的是告诉喜欢电舞的朋友,尤其是新人,通过简单讲述希望解决困惑。就是说,知道EDM这个东西是怎么来的,指的是什么,为什么会产生争议。7 X: q5 o+ W8 I! ?$ F4 |' y: b
8 |4 c4 Q* z$ r# G' L任何音乐类型都不可避免商业化(只要产业基础好,市场有需求),这是市场经济规律,本来没什么大惊小怪。但商业化难免会以大众审美为标准,使得评价标准降低,或者说会使得音乐变的庸俗化,重复化(网红脸,典型的互联网商业经济产物)。但这也没啥好担心的,正如矛盾原理。有商业化运动,就有反商业化的Underground发展,有千篇一律,必有别出心裁。阳春白雪,下里巴人都不可或缺。
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, @. Z' h6 ?2 y; v3 总结1 j4 d; { M, Y* e/ b
电子音乐是为最大概念,其中Dance的部分称之为电舞,就是我们传统的电子舞曲。2010以来产生的EDM和我们的传统电舞是平行关系(无交叉,无对应,只是借鉴,集合各类电舞风格的结构,元素的集成创作风格,可对照Euro Dance的概念),不需要对应风格,也不需要刻意交叉,从理念和目的来说不是一种东西。 |
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