制作MIDI需要几步？

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制作MIDI需要几步？
仅仅是将音符输入电脑就完成了吗？答案当然是不。要项获得更好的效果，还应该进行进一步的调整，增加乐曲的表现力。在我们制作MIDI的时候，往往会忽视控制器和效果器的使用，这样我们的音乐厅起来便很干、很生硬。在各种标准音源设备中，XG音源对控制器支持最全面。下面就为大家介绍XG控制器的使用方法及技巧。如果您的音源不支持XG格式，那么它可能不支持以下介绍的所有控制器。 XG规格控制器一览： 我们将不一一介绍所有的控制器的使用方法，只是仅将常用的、最实用的控制器介绍给大家。 1号颤音：这个是我们常用的，它在合成器上有个轮，名字叫“Modulation”（调制轮）调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器，也就是颤音。它是实时录音的，尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制，不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。 2号呼吸控制器：它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说，它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想，可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。SAX等音se运用最多，其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似，都是改变声音大小用的，但一般我们都用11号。 5号滑音时间： Portamento Time（滑音时间）这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果，因为只有了滑音时间，而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态，将它改为任意一个大于“0”的数字，“锁”就开了。然后用5号设定滑音的时间，数值越大，滑音时间越长，反之则越小。5号的可取范围是0-127，我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。（“未曾初始化的piano演示”是运用滑轮作的，而“未加5&65控制器的sybass演示”是运用5&65控制器作的。仔细研究吧~！） 7号音量：它是控制Volume（音量）的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了声音大，而把它调到127。后来发现，后期缩混的时候很本没有上下调节的于地。所以我建议将它的初始值设置成为80左右。

7号控制器和11号控制器有着密切的联系，还是在我初学MIDI的时候，不知道有个控制器窗，便用软调音台的音量滑块改变乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。这是不对的！如果想改变，请使用2号或者11号控制器（11号常用）它是用鼠标输入的，而且变化不要连续的太快。 它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号（音量）控制器。后来发现这是不对的，便改为调整11号表情（Expression）控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器，便像我一样了……如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制，也可以用鼠标画。 10号声像：是一个非常重要的控制器,用好了会使音乐听起来很"专业"。何为声像呢？举个例子，在音乐厅听交响乐时，各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的，比如说小提琴在左，大提琴在右等等，这样听起来音乐的层次感很强，小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏，音乐会变得含混不清。制作MIDI也是这个道理，我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置，也就是声像。声像的控制也非常简单，在一般的音序软件(如CAKEWALK，MUSICATOR等)中都使用64这个默认值(也就是声音在正中间位置)，最小值0表示最左边，最大值127代表最右边，而在XG音源中默认值是C(我猜是CENTER的意思，对吧？)它也是代表中间声像位置，取值范围在L63-R63之间。 Cakewealk的音轨窗口就可更改整条音轨的声像（Pan）值大家也许会问，我怎么知道何种乐器放在何种位置呢？刚开始不知道如何布置乐器的声像没关系，只要明确一点：无论如何，一首乐曲的声像不能全都堆在中间。这样的乐曲听起来会有一锅粥的感觉--啥也没听清楚。比如有一个吉它音轨，音量已经很大了却还被压在背景音乐厅中听不出来，试着把它的声像掰向一边，你会惊奇的发现吉它声音变得清晰了。另外当几个吉它音轨合奏时，声像的控制就显得更加重要了，必须把声像掰的开一点，散一点，要不然几把吉它就会打架。还有，当吉它与钢琴合奏时，如果钢琴

音频应用

什么是VST、DX、VSTI、DXI

1．VST
　 VST是Virtual Studio Technology的缩写，他是基于Steinberg的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VST的最佳效果（也就是延迟很低的况），声卡要支持ASIO。
VST效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于VST技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的VST效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些VST插件提供的顶级效果。
能够使用这些VST插件的音乐软件我们称为VST宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），Cubase VST32，Cubase SX，Wave Lab，FruityLoops，Orion，Project5等等。VST效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用VST效果器。
2．DX？
DX是DirectX的缩写，他是基于微软的DirectX接口技术的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今99%的PC专业音乐软件上（毫不夸张），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。
DX效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于DirectX技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的DX效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些DX插件提供的顶级效果。
能够使用这些DX插件的音乐软件我们称为DX宿主，DX宿主比任何其他类型插件的宿主都要多（前面说了要有99%），常用的有Samplitude，Cubase，Sound Forge，Wave Lab，SONAR，Cakewalk，FruityLoops，Orion等等。DX效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用DX效果器。
3．是VSTi
VSTi是Virtual Studio Technology Instruments的缩写，他是基于Steinberg的虚拟乐器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VSTi的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。
VSTi软合成器与VST效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个VSTi插件都为你提供了很多的音se，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音se。不同的VSTi有着不同的音se合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，VSTi都可以胜任。
能够使用这些VSTi插件的音乐软件我们称为VSTi宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），Cubase VST32，Cubase SX，FruityLoops，Orion，Project5等等。VSTi虚拟乐器可以看作是软音源，所以只能加载在MIDI轨上。
4．DXi
DXi是DirectX Instrument的缩写，是Cakewalk公司在DirectX基础上独立开发的软合成器技术，基本上也以插件形式存在，现在只能运行在SONAR上（注意：Cakewalk不支持DXi，Cakewalk到9.0就停产了，取而代之的是SONAR），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的合成音se。
DXi软合成器与DX效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个DXi插件都为你提供了很多的音se，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音se。不同的DXi有着不同的音se合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，DXi都可以胜任