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一说到“来来来,我们来探讨一下乐理”,大家就头疼不已。今天教程君不进行枯燥的乐理知识普及,而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法,希望在你写歌编曲一筹莫展时能派上用场:
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1.分解和弦: k2 j1 x/ S! Q6 r5 F
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如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。7 N* H+ ?8 u- T' G2 K7 M
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: k3 I( t+ c: }! Z8 [& v/ ]图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。8 r( Y$ d1 S2 K/ F9 Y
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2.和弦转位) u3 [7 R/ w% @! l( s: J% K" {' X+ q/ `
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' r$ m$ p) ^9 w( o$ I. J: [以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。
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图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。0 H! \, ?' `" ], w j' E2 [. [" W
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3.低音的变化
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?2 A' [ u3 P @2 A
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步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。" ~$ Q0 H+ }6 T: O
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) i9 `& f5 q5 `7 U步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。关于此类较为不常见的和弦,教程君在过去的文章中有过介绍。
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' Q" J( O* W5 Q2 J# [# C步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
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( ~4 X) r# ^! _5 v" S5 o. Y/ k4.模式≠音阶+ b0 n/ @8 g; ^' q# K
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“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?
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打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。 |
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