史上最奇葩十三种乐器？

sawstudio

千万别以为玩音乐就是弹弹琴，打打鼓，相信看完这些人玩的乐器之后，定会让你三观颠覆，五体投地！音乐奇葩多，世界真奇妙~
     

1.超重低音长笛
这位仁兄正在吹奏的雾笛可是长笛大家庭中最为重量级的成员，它的整个管长超过15米！这的确是个新玩意，据说它听上去还有些轰隆隆的感觉，不过管他的呢，就这造型，够奇葩！


2.奥克托贝斯
早在1850年，一位法国的天才弦乐器艺术家Jean-Baptiste Vuillaume便已经发明了它，为了演奏这个3.48米高的庞然大物他不得不自制弓和踏板，甚至有时得要两人合力才能拉上一曲。


3.獾勒明
好吧，听这名字我承认你会一下子联想到泰勒明（电子琴），略诡异，略风骚。不过我想或许是时候该看看新品种“獾勒明”了。怎么？没听说过？一只獾穿着一件泰勒明，这就是“獾勒明”！


4.火一把风琴
火一把风琴，也有人称之为火风琴或爆炸风琴。想玩它？你得先让它火上一把！它主要靠丙烷和汽油来提供动力，演奏则依赖于不同管道排气力度的大小产生高低不一的音调。然而“爆炸风琴”威名尚在，观赏时建议距离产生美！


5.羽管键琴
Henry Dagg有一个听上去最酷的头衔——声音雕刻家。其实他还发明了一个和他头衔一样酷的琴——羽管键琴，这大家伙由11个圆柱汽缸组成，依靠圆筒大小的针敲击内部滚动的弦来进行演奏。


6.钟乳石风琴
1956年，Leland W. Sprinkle在美国维吉尼亚的一个岩穴里开发出了这个奇葩风琴，它的工作原理是用橡皮锤轻敲钟乳石发声，而过程由控制台全程控制。据说发明者的初衷是因为他的头被家里熊孩子给撞到了钟乳石上发出了一种低沉的回音，他顿受启发，随即便修身洞穴开发了这款钟乳石风琴。


7.海风琴
在克罗地亚的小城扎达尔，大海已俨然化身为一位将海滨使作巨大风琴的演奏家。海浪拍击着滨海长廊下的风琴管发出一阵阵美妙和谐的动人旋律，而游人们亦宛如海浪一般，为聆听这天籁之音而纷至沓来。



8.大提琴号角
这个大家伙的历史可以追溯到1936年了，它的演奏将传统的大提琴琴声赋予了黄铜号角的音色，有人说听上去感觉介于弦乐与管乐之间。好吧，我承认这声音的确是挺难想象的。


9.十字格兰杰袋鼠袋电子琴
要是说到奇葩乐器名字，估计没人能比Percy Grainger给这玩意取的名更牛逼了——十字格兰杰袋鼠袋电子琴。其实他就用了几卷纸和几个振荡器便鼓捣出了这样一个机器，听说发出的声音和防空警报没啥两样。


10.唱歌的铃铃树
这项奇葩工程实际上算是雕塑和乐器一半一半吧。它于2006年在英国兰开夏郡的伯恩利竣工，由若干个又粗又大的管道堆砌而成，有风吹过时会发出不可思议的声音。听说这些管道音域极高，而且不时还来两段和声，这还真有点令人费解。


11.棋鼓
其实面对这样几盘棋组成的鼓，不由得眼前一亮。不过话说回来，这几个看起来光鲜亮丽的棋盒真的能禁得住一阵“咚咚锵”嘛？


12.粗管短大号
传奇管号演奏家Jim Self和铜管制造商Robb Stewart一同走心开发出了这个奇葩神作——粗管短大号——粗管短号和大号的完美结合。尽管名字听上去挺尴尬，然而却一点不影响这位老兄沉浸其中怡然自乐。


13.泰勒明
泰勒明——奇葩乐器之父，也是首批尝试将电子元素加入音乐制作的先驱。泰勒明电子琴以其古怪的音色，无接触的操控而常常被引用于科幻电影当中，正因为这样，Leon Theremin就此走上音乐神坛。
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。

2.和弦转位

以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

3.低音的变化

最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？


步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。


步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。关于此类较为不常见的和弦，攻略君在过去的文章中有过介绍，可以参看《吉他和弦大全：50个吉他手必会的和弦》专题，点击底部“阅读原文”即可查看。


步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

4.模式≠音阶

“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

5.单音也可以很有魅力

写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

6.借用和弦/调式互换

借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

7.复合和弦

将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

8.音程跨度

在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

9.五声音阶

明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。

音频应用

sawstudio选择器乐曲创作我觉得很对，路子上也能有所扩展，有标题没标题，小品和篇幅稍大都可尝试。说实在，现在为咱配器而花费太多精力，到头来大家反而会觉得过意不去的。该为sawstudio让出些时间了！
本曲很好，桃花的“难听”是他自己不会听！

fennessy

音场开阔，和声丰满，桃花先生可能是对这种节奏不大习惯吧。还有，该曲的表现力还有待加强，期待完善。欣赏中..............................

苛求了！

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