关于《维拉罗伯斯练习曲2号》的练习

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关于《维拉罗伯斯练习曲2号》的练习



   第2号练习曲是巴西伟大的作曲家和杰出的教育家威拉-罗勃斯（H.VILLA-LOBOS）所作的12首音乐会练习曲的第二首，这套练习曲是1924年左右威拉-罗勃斯应塞戈维亚的邀请而作。与以往的卡尔卡西、索尔、甚至泰雷家的作品风格不同，这12首练习曲让我们进入了一个全新的世界，使我们能够从更高的高度来看待吉他，是威拉-罗勃斯献给人类的珍宝。

  作为其中的第二首练习曲，是很多古典吉他爱好者非常喜欢演奏的曲目，也是我的网络高级课程的一首要重点学习的曲子，以前也曾经写过有关文章，具体分析可以可以参见我的博客中的有关博文。但在实际的教学和演奏中，觉得有些琴友仍然有一些特别需要改进的地方，这里仅就我觉得练习时特别要注意的问题再做些简略说明：



  1、明确练习目的。本曲是根据吉他的古典时期的吉他家类似的琶音音型为基本素材，通过音域和音区的扩展写成的琶音练习曲。练习的主要目的是：右手的快速琶音、换弦，左手的横按、快速换弦、换把、圆滑音，左右手的完美配合；体会通过和声的变化来塑造绚丽多姿的音乐色彩。通过对乐曲的分析，我们知道这是一首琶音练习曲，但是和阿瓜多等吉他家相似的琶音练习曲一样吗？作品的和声进行告诉我们，与古典等时期的类似作品相比，和声的功能性进行明显被弱化了，和声的色彩性被加强。因此我说，本曲的练习目的之一是体会通过和声的变化来塑造绚丽多姿的音乐色彩。但如果我们不能正确的分析作品的和声进行，这个目的显然是无法实现的，也就是说，我们的练习是不完整的。



  2、实事求是的判断自己的能力。从技术难度上来说，如果把第一首的难度系数定为***，那么，本曲的难度系数可能应为*****，本曲比第一首要难得多。在练习本曲前，要具备较高的横按能力和演奏快速分解和弦的能力，最好学习过卡尔卡西25首练习曲中的第25首和威拉-罗勃斯12首音乐会练习曲的第一首，同时要具备一定的和声分析能力，学习过变化音和声体系的分析，具有在合理理解音乐的基础上，通过变化和声的色彩来表现作品的能力。否则，我们的演奏将会陷于一定的盲目性。



  3、练习的要点。

   （1）、首先要对作品进行详细的分段、分句及和声等的分析。比如，乐曲的第一小节是作品的基础动机：







   这是全曲的基础乐思，共计出现了4次，第1次的出现是乐曲的开头，第2次是乐曲的第2乐句，第3次出现把作品分成了2部分，第4次的出现引出了乐曲的最后乐句。就是这个基础乐思成为我们分句、分段的标志之一，也是我们诠释作品时的重要依据。

   （2）、由于乐曲更注重的是和声的色彩，因此每一小节就具有一定的独立性，小节之间的关系相对不是那么紧密，每小节就是一首小练习曲，可把每小节作为一个基础单元进行反复练习。一开始用比正常慢一半的速度练习，等到左右手指法、声音的清晰、力度的起伏等比较成熟时再逐步提高速度，直到达到演奏要求的速度；然后练习下一小节，接着是小节间的连接，在换把、换弦很流畅的前提下，练习整个乐句，直至全曲。要根据和声的逻辑关系来安排乐句内部、乐句之间、段落之间的力度和音色变化。至于左右手的指法，可以参考曲谱上的标注，更可以大胆地根据自己的实际情况来安排指法，但请注意要尽量满足音乐进行的要求。

  （3）、注意乐曲中的有争议的音符。对于本曲，目前有很多版本会有些不完全一致的音符，有二处需要注意：第四小节最后一个音值得商榷，有的版本是D音，







  而有的版本是E音,



需要我们认真思考：这一小节有4个四音组构成，第2个四音组是对第一个四音组的8度模仿，如果最后一个音是D音，这样恰好第4个四音组也是对第三个四音组的8度模仿，这个与第二小节每组音的关系相似，再结合整个乐句的和声的进行，建议用D音演奏更合适些；

    倒数第二小节的最后两组音的下方音D、D、到下小节#C，



最好改成#D、D、到下小节#C的下行解决，这样上下声部会得到更好的平衡，同时，建议此处的泛音改为实音演奏。



      最后要说的是，吉他演奏不仅仅要注意学习如何得到优美圆润的音色，不仅仅是要“挑战”那些高难度的作品，还有更重要的东西需要我们去关注，而这些东西是我们在一开始接触吉他时就要学习的。否则，我们满怀对吉他的热爱，经过年复一年、日复一日的刻苦练习，可能最后自己的手指会越来越熟练，而在我们心中留下的更多的是音乐上的空白。



      罗里吧嗦的说了这么多，就让我和朋友们共勉吧！

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