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  • 羊二羊  2016-9-9 10:15

    录制轻柔的声音

    那种象空气般的声音可以被充满激情地唤醒。当、在歌声中获得细微的差别并不是一件容易的事,而且,那需要歌手与录音师之间默契的配合。
      首先,录制一个轻柔的声音需要将麦克风放置在离歌手的嘴部非常非常近的地方。任何的爆破音,咳嗽声或是声音稍微大一点的喘气声,都会被录进音轨,尤其是在使用电容式麦克风时,这一点就更加突出。歌手应该注意到哪些地方容易出问题,还要清楚麦克风的灵敏度如何。例如,我通常让歌手在要打喷嚏之前举起手,好让我赶快将输入通道的静音功能打开。
      我在录制比较细微的声音时最喜欢的方式是,将一支电容麦克风放置在离歌手的嘴部大约0.1米的地方,直接对准歌手的嘴唇。在麦克风前大约0.05米的地方我放置了一个防风屏,并且要求歌手将他或是她的鼻子正对着防风屏。使得歌手可以对其声音的动态具有完全的控制能力,但是出于保险起见,你可能还是得将麦克风的电平调整-10 dB。另外,试着在调音台上将频率为100 Hz左右的声音减低-7 dB,以防发生"噗噗"声。
      这种麦克风位置安排方式,可以将声音的细微变化体现出来,尤其是在一间铺有地毯的、声音很"干"的房间中录音时。歌手经常会发现他们在进行轻声的演唱时,控制音高和动态比 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-9-9 10:15

    怎么样做好配音

      第一:语言过关,如果是国语配音员肯定需要把普通话练习好才能有基本的资格当上配音员。把握好语言的节奏和配音的方式等
      第二:配音员在配音工作中要善于沟通。
      工作中的沟通在完成配音和主持工作时,配音员和节目主持人要不断地与周围人们沟通,让对方了解自己的意图,以求得配合,形成合力,共同完成任务。配音员和节目主持人身份较为特殊,容易滋长傲气,总希望别人服从自己,不大愿意与别人平等沟通。这是一种不良职业习气。
      工作中与周围人员沟通,应当提倡三种态度:尊重、服从和商量。
      第三:要尊重编辑、记者。
      配音员和节目主持人经常会由于文字稿与编辑、记者产生摩擦。其原因常常微不足道,有的是语句不大通顺,有的是不合自己的语言表达习惯,说起来别扭。有些配音员和节目主持人在没有得到同意的情况下,借口要“口语化”,私自将稿件改动。结果,弄得双方都不满意。
      配音文稿是编辑、记者劳动成果的书面体现。对此,大多数编辑、记者是花费了一番心血的。即使稿件中出现一些问题,配音员和节目主持人也应当抱着尊重的态度,主动去与对方协调,以求得理解。只要你抱着尊重别人的态度,提出自己的意见,编辑、记者通常都会考虑的。如果 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-9-9 10:14

    录音用话筒工作原理

    • 201605162130229473.jpg
      常见的话筒根据工作原理的不同可分为两大类:动圈话筒(包括履带式话筒)、电容话筒(包括电子管话筒)
      
      话筒头里的振膜带动线圈振动切割磁力线产生电信号,通过话筒线传递给下一级设备。
      动圈话筒的优缺点:是结构简单、结实耐用、价格较低,对使用环境的要求不高。但是和电容话筒相比灵敏度不够高,高频响应不足,音色不够细腻。为什么要给电视剧配音
      电容话筒的原理
      电容话筒是专业录音领域应用的最多的,你听到的专辑里的歌声,99﹪都是电容话筒录制的。用一张极薄的金属振膜作为电容的一级,另一个距离很近的金属背板(零点几毫米左右)作为另一极,这样振膜的振动就会造成电容容量的变化形成电信号。
      电容话筒的优缺点:由于振膜非常薄,所以很微小的声音也能使其振动,所以电容话筒非常灵敏。和动圈话筒不同,电容话筒需要一个极化电压,而且微弱的信号也需要一个预放大,这都需要电源供电,所以所有的电容话筒都是需要幻象电源(phantompower)来供电的。现在的话放和音频接口及调音台上基本都会有幻象电源,只需把开关打开即可正常工作。
      履带式话筒
      铝带式话筒从大分类上面来说虽然属于动圈话筒,但是构造和预放大电路上有巨大的 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-9-9 09:13

    初学吉他常识:吉他各级和弦功能

    流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
    下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦!
    C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。
    Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
    Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
    F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-9-1 14:14

    演奏家及唱片介绍附表

      演奏家及唱片介绍附表
      过去几个世纪的音乐大师们的精彩演奏和艺术风采我们只能通过文字描述和记载的片言只语来猜测和想像。无数大师们出神入化的演奏和他们生活的时代一起被凝固在了逝去的时间里,谁都无缘一窥。直到二十世纪,爱迪生发明了留声机以后,录音技术蓬勃发展,笼罩在音乐艺术上的厄运和咒语才能神奇般地解除。对于喜爱音乐的人们来说,没有人比生活在现代的人们更幸运。音乐也从没象现代一样,籍着录音技术,乘着电波和网络在全世界兴旺发达。
      世界上最著名的吉他演奏家表中,最早留下珍贵录音的是巴利奥斯(1885-1944)和柳贝特(1878-1938)。据记载在本世纪二三十年代,巴利奥斯曾为吉他录下了三十多张唱片,其中还包括完整的巴赫鲁特琴组曲金曲。现在能见到的有Chanferelle公司出版的CD“巴利奥斯-历史性录音”(编号为CHR011、012、013)。由于年代久远,当时录音技术落后等原因,现在听来录音质量实在很糟,但是也掩盖不住大师惊人的技巧和音乐性。泰雷加的弟子和后继者柳贝特的演奏以丰富的音色变化著称。他留下的录音有Chanterelle公司出版的,以1925年的录音录制的CD(编号CHR001)。
      当1909年,年仅16岁的塞戈维亚(1893-1987)在 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-23 09:11

    纪录片录音入门

      1.检查好设备的每一个环节电瓶与调音台的连接,话筒与调音台每个输入端的连接,话筒的声音品质。检查调音台每一路输出信号,确保输出的声音品质,确保声音不掉表,检查输出端line与Mic档位选择。检查杆与boom螺丝是否能够卡紧,以及boom内话筒是否卡紧,话筒是否为选择型号。检查每一条线缆是否完好,不能出现接触不好或者基础虚等现象,尽量选择软皮质的线缆,这样方便收工后缠线收纳以及拍摄过程中顺线。检查毛衣是否好套,因有些情况需要紧急套上毛衣在室外收音,所以尽量选择容易套的毛衣节省时间。检查杆是否得心应手,尽量选择自己拿着舒服的杆。检查好备用是否带足,如电瓶,电池,连接线等。
      2.检查好与摄像机的连接在拍摄纪录片时,都是声音经过调音台后直接输出给摄像机,所以此时要注意摄像机上的参数档位选择。如果摄像机有四路信号,则把3.4路选择为机麦,1路接杆,2录留着接无线麦,如果为两路信号,则1为杆2为机麦,如果需要在杆外加无线则用2路。尽量保证有机麦声音。除了机麦用AUTO(自动)挡意外,确保自己的话筒输入线路为manual(手动)挡。确保调音台把信号输出给摄像机时是line对line。检查调音台输出以及摄像机输入端是否为line档。注意摄像机音量 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-23 08:52

    立体话筒在录音中的应用

     目前常用的立体声录音制式有四种,分别是:AB,XY,MS,ROTF。
      今天主要谈一下MS立体声话筒,它只是立体声录音的一种制式。
      在我的电影同期录音设备清单中,总会有一支MS立体声话筒。它可能是Schoepes MK4+MK8,也可能是Sennheiser MKH-418,也用过Neumann 191。
      原因很简单,MS立体声话筒的物理结构,使得一名话筒员就可以完成操作。同时MS立体声话筒的M信号,也就是中央话筒,是心形指向,也可以不解码单独作单声道话筒使用。
      但是,MS解码后的立体声,由于两路信号之间缺乏相位差,在后期混录时,总是听起来立体感差。我们也尝试过在解码时降低中央声道的比例,但都不如AB制立体声录的东西听起来舒服。这一点,在多声道环绕混录的今天,显得愈发的尴尬。
      AB制立体声,无论是大AB还是小AB,都需要两个分开的话筒,在录制固定的立体声展宽时确实有优势,但面对移动画面时,由于是两个话筒员操作,总会或多或少的偏离固定的立体声轴线关系。而MS立体声话筒面对这个状况时就变得很便捷。更重要的事,多一名话筒员啊,录音组人数有限啊!
      所以,MS立体声话筒,我还是会带上一支,而且比较常用。
      特别值得一提的是,纪录片拍摄的同期录音,往往只有 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-23 08:52

    录音棚录音设备选择要点有哪些

     对于录音棚来说,最重要的就是选择比较好的录音设备,优质的录音设备是获得好的录音效果的最基本的保证,所以,录音设备是一定要选择比较好的。
      对于录音棚的设备来说,麦克风绝对是我们值得认真对待的。千万别想用你在电脑上的那个所谓多媒体麦克风,这种驻极体话筒具有灵敏度高而且没有明显指向性的特点,容易把来自外界的各种干扰声也记录下来。所以,我们在选择麦克风的时候,最好选择口碑比较过硬,质量比较好的麦克风。
      另外,我们还需要选择的就是话筒,标准的卡拉OK话筒采用动圈式结构具有很好的近声效果,只要声源的距离稍远,录音衰减幅度较大,这样就可以避免来自外界环境的杂声干扰了。我们可以选择一些国产优秀话筒。
      最后,对于声卡这一方面,我们建议大家选择专业的录音声卡,最好具备灵活的路由跳线,可轻松实现外放、内放的控制,支持ASIO 2.0,可直接加载VST机架等等。
      综上,好的录音设备对获得好的录音效果是至关重要的,所以,录音棚中的录音设备一定要经过精挑细选。
  • 羊二羊  2016-8-23 08:51

    电影录音有哪几种形式

     观看电影的时候,除了要欣赏银幕上的画面之外,同时,我们还需要用听觉来听取对白、音响等,这两个方面是同步发生,同步呈现给观众的。那么,电影录音有哪几种形式呢?
      电影录音一般分为同期录音、前期录音、后期录音和混合录音之分。同期录音,即在拍摄画面镜头的同时记录下相关声音的一种电影录音形式。影片中,演员的对白声,必须与演员的口型、面部表情、身体动作密切配合。
      前期录音,就是先将声音单独录好,拍摄时播放出来,演员配合着进行表演。前期录音常用于拍摄戏曲、歌舞等舞台艺术片。这类影片的唱段或音乐往往是一气呵成、协调统一的。
      后期录音,是在影片画面拍成之后,根据画面上的动作、情景再配音的一种电影录音形式。后期录音也是在录音棚中进行的。录音时先将拍摄的画面样片放映出来,演员或音响工作人员在录音棚中隔着双层玻璃观看,结合画面进行配音。
      目前,要求比较高的电影比较流行的方式是同期录音,而对于一些要求不高的电影,一般采用后期录音的方式进行配音。
  • 羊二羊  2016-8-23 08:51

    简述广告录音及发展

    广告录音是一种有声媒介广告的简称。我们所说的有声媒介,在广义上指的就是广播媒介,通常有声音广播和电视广播这两种媒介,它们都是靠有声来传送节目信号的。
      广告录音就是通过无线有声(或导线)向广大地区公众传递声音、图像的广告,也就是说,它是指在广播电台播放的可以听到声音的广告,以及在电视台播放的可同时听到声音和看到影像的广告。因此,广告录音是 广播广告和 电视广告两种广告形式的统称。
      随着现代电子技术的迅猛发展,视觉媒体与听觉媒体给我们带来了比过去更大的便利和更丰富美妙的视听享受。由于借用了现代社会中相对来说技术更先进的媒介,广告录音与其他媒介广告形式相比有更突出的特点。
      电视广告似乎比广播广告更具有优越性。当然,电视广告比其他媒介广告也有更明显的优势,并对它们形成了强烈的冲击。
  • 羊二羊  2016-8-23 08:50

    指向性麦克风详解

    首先,指向性说的是麦克风能录到声音的范围,而不是说它的用法。
      指向性分为全指向、8字指向和心形指向。简单点说,全指向就是麦克风周围一圈的声音都 是平均录进来的,8字指向只有前后两个方向的声音是正常收进来的,而两侧则非常微弱,心形指向只有前方一个角度的声音是正常收进来的,侧面与后面都微弱;而心形又分心形指向和超心形指向,我们平时说的枪式强指向麦克风指的就是超心形指向。三者区别就是麦克风前方能正常收音的夹角大小。这样一说,就可以发现,其实指向性在同期录音中的一个重要作用就是避免噪声。国为它可以最大限度衰弱你不需要的方向上的声音。
      当然,衰弱噪声并不是单纯靠指向性。这里有一个录音中很重要的概念,就是信噪比。顾名思义,信噪比就是有效信号与噪声的比例。那为什么需要信噪比呢?就是因为在后期制作的时候,你提升音量,信号与噪声是一起被提升的,你降低音量,信号与噪声也是同时被衰减的。如果信噪比不好,那么可能会出现,你把对白的音量提升到合适的响度但是噪音也变得非常明显了,或者你把噪音降低到可以接受,但是对白却听不清了。
      指向性只是到了衰减噪声的作用,但是我们还需要提升声音信号的强度。怎么提升信号强度呢? ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-23 08:50

    微电影配音的重要性

    微电影的后期阶段是将纪录在胶片上的每一个镜头由导演、剪接师经心筛选与取舍后,按一场戏、一场戏地顺序组接起来,形成画面连接的半成品;再由导演和录音师把各场戏的对白(角色所说的话)、效果、音响、音乐(包括微电影中的歌曲)等录制在磁片上,经混合录制成各种音响连接的另一半成品;最后经由摄影师对组接好的画面进行配光、调色等工艺处理,然后,把全部音响以光学手段混合录制在画面的胶片上,成为一部成品,即完成拷贝。此时影片的全部制作才算完成。
      后期制作同样是影片艺术创作的重要阶段。形象地说,犹如一桌宴席,美味佳肴都已备齐,但如何摆布,如何上桌,则仍是一套学问,这就看导演的本事了。一位有造诣的导演绝不会忽略最后这一阶段的创作,决不肯放弃使影片升华的好机会。功力不足的导演也许“炒”了不少“好菜”,但由于摆布不当,或者取舍不果断,次序不对头,反而造成一桌乱席,而使人倒了胃口,这也是常有的事。
      演员在后期阶段的任务是录对白。在录音室里,面对放映出来的画面,演员一面看着自己在银幕上的表演,尽可能地寻找到自己在拍摄时对角色的感受,寻找到人物正确的心理动作和感情的变化脉络,一面配出动情受听的台词。同时,非常重要的是要对 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-23 08:50

    微电影的后期录音

     微电影中的人物语言一般较少、较精练。这就对微电影演员提出了更高层次的要求:要处理得适当,恰到好处,不能过火,不能夸张,而且能使观众听得清楚。
      微电影的后期录音对演员表演是十分不利的。演员要在录音棚里,看着画面,对着人物的口型,一句句地重新表演。这是否能达到当时表演时的准确无误,达到准确的语言动作、语气,往往值得怀疑。现在由于一些演员另有拍摄任务,或是摄制组为了省钱,常常请配音演员来配,这是极不理想的做法。这对演员也是一个损失。为使银幕形象从外观、形象到感情的表达和语言的传达都到一种统一和谐,配音最好是由演员自己来完成。这就要求从事微电影的演员不仅掌握表演技能,同时要有正确的发声方法、正确的吐字发音和富有表现力的语言表达能力。如果演员没有这种能力,自然也只能依赖配音演员来弥补了。
      微电影中生活化的语言同样并不是自然主义地、原始地保持演员自身所习惯了的自然发声方法和状态,恰恰相反,演员的语言训练更艰苦枯燥。没有一个自我克服缺点的过程是难以达到富有表现力的语言能力的。微电影演员在人物准备阶段就应反复揣摩、练习人物说话的语气,试着用什么样的语调才能表现这个人物的特有个性,并在后期录音时 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-23 08:49

    录音混响时间及调整

     所谓混响时间,是指声源停止发声后,在声场中还存在着来自各个界面的迟到的反射声形成的声音“残留”现象。这种残留现象的长短以混响时间来表征。混响时间公认的定义是:声能密度衰减60dB所需的时间。某频率的混响时间是室内声音达到稳定状态,声源停止发声后残余声音在房间内反复经吸声材料吸收,平均声能密度自原始值衰变到百万分之一(声能密度衰减60dB)所需的时间,用T60或者RT表示。混响时间过短,声音发干,枯燥无味,不亲切自然;混响时间过长,会使声音含混不清;合适时声音圆润动听。混响时间是声学设计中声能定量估算的重要评价指标。不同房间由于房间的不同混响时间也各不相同,广播录音室一般较小,而用于电影、电视剧等录音的房间一般较大。但就音质要求来说,广播录音偏重于清晰、真实和自然。而电影、电视剧录音除清晰度外海应根据内容的不同表达出环境空间感和方位感。如何发挥广播录音室作用制作不同要求的节目应该注意以下几点。
      频率特性调整:频率以平直为主,低频到高频略呈逐渐加长的趋势以听觉为基准。这种频率特性在保证清晰和明亮的同时,减小出现低频瓮声的可能。高频适当加长不可过多调整。
      由于语言录音室一般采用近距离拾音,影响音质的主 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-23 08:49

    录音时如何设置录音话筒

    录音时如何设置录音话筒
      立体声录音首先要根据实际情况确定话筒所用制式,立体声拾音一般使用三种制式,分别是A/B制式,M/S制式和X/Y制式。A/B制式中两支传声器在舞台上或者录音室里拉开2.0-3.5米的距离,传声器可以是无方向性的也可以是心形的,它们平行地对准乐队,也可以稍微向左右两侧张开一些。
      对A/B制式拾音来说,每一件乐器(声源)到达两支传声器处的声音信号之间,既存在强度差也存在时间差。如果你想得到立体声效果非常分明的音响,最好采用A/B制式。M/S制式是一种使用重合传声对子的制式。它所用的两支传声器一只是心形的,主向朝正前方,称为M传声器,另一只是8字形的,横过来放置,主向对准左右两侧,称为S传声器。M传声器种的字母M有双重含义。一是中间(Middle)传声器的意思,表达它所对准的方向;另一个是单声道(Mono)的意思,因为M/S制式所拾取的信号在作单声道兼容重放时,实际上只重放M信号,而抛弃掉S信号。因此M/S式兼容性极好,人们称这种制式为“真实的立体声,同时也是真实的单声道”。因此如果想得到和单声道兼容度好的音响,应选择M/S制式。X/Y制式采用两支完全相同的传声器,一上一下紧靠在一起同轴放置。与A/B制式不同,由于两支传声器基本上 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-23 08:46

    同期录音的拾音

    同期录音的拾音,近距离拾音是值得推荐的方法,不仅可以拾取到更大的响度,也可以拾取到更多的细节,在室内拾音时可以得到很好的直接声而抑制反射声,室外拾音则可以获得好的信噪比。
      千万不能因为担心穿帮而将话筒放得远远的。无线话筒尽管就其技术而言较之以前已经有了很大的不同,不仅可靠性而且本身的音质都很好。这也是近年来许多录音师过分依赖无线话筒的原因之一,但是由于无线话筒多数情形下只能藏在演员身上,不可能放置在恰当的拾音位置,因此很难得到理想的声音。事实上,无线话筒在影片拍摄中的实际使用是很少的,多数情况下只是作为一个应急使用的备份。有经验的话筒员是拍摄当中最应该依赖的,通常情况下是两个话筒员以单声道方式进行录音,这样,通常情况下是不需要多轨记录的。只是在个别情况下,如对穿场景才需要以立体声方式进行拾音。
      而多轨录音只是在必要的多话筒拾音,特别是多路无线话筒同时工作候才使用。室外拾音使用的传声器通常是短枪式MKH416/418/60/70,KMR81/82,SANKENCSS5之类,虽然他们的技术指标都足够的高,但是音色却是各有不同,室内拾音选用Schoeps MK41是一个很好的选择,他的音色很容易与外景用的KMR81或MKH60融合,不仅如此 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-4 09:27

    话筒自激使用方法

    户外演出和歌舞厅所使用的专业音响,多数为进口设备,应该说可靠性较高。主要问题是操作者专业素质不齐,真正配备合格调音师的单位很少。本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说,可做为制订操作规程的参考。另外,在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象,是常见的令使用者头疼的问题,因为经常出现啸叫会令宾客扫兴,音响效果无从谈起,严重者会造成设备损坏。所以,自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题,下面分别叙述。
      一、音响设备开、关机顺序
      应按由前到后顺序开机,即由音源设备(CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机)、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等)到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。关机时顺序相反,应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击,防止烧毁功放和扬声器。
      二、演唱前的准备——调试
      1.功放的音量控制电位器一律调到最大位置;调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB;调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置;调音台总音量推子先置于最小位置(下端);调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。
      2.试验伴奏通道,也就是说,用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-4 09:25

    调音基本步骤

      组合1:主机+同轴喇叭调音方法将音量开大,测试有没有早失真的声音,高速左右平衡,检查有没有180度的相位误差。如果有一声道的喇叭正负线相反,会产生抵消而没有低音,然后再调整前后声道有没有相位误差,找一张人声、乐器单调的录音带或CD,将主机LOUNDOFFBASS钮以及TERMBL钮置于中间,然后测试每一只喇叭对人声表现是不是相同,如有频谱试器,则测试一下高低音的比率,如果没有就得先靠耳朵了。道先将主机音量关至很小,听听高音,如果还在铿锵恰恰很明显,那表示高音音量太多了,另外加强BASS钮,亮度不够或高音太多可调整TREMBLE钮,感觉一下定位,如此更换音乐,反复上述步骤数次。组合2:主机+套装喇叭的调音方法基本与组合1方法相同,如高音量较多的话,可以降低高音增益,以求平衡。方法如下:在分音器与高音喇叭之间串联5W水泥电阻。
      分离式喇叭高音音量衰减方法即在信号输入到喇叭之前串联或并联电阻。
      高音的+端要放正常位置。如分离器有-3dB、0dB的位置,因为-3dB的位置分音器内部已有电阻,对功放来讲阻抗会改变。组合3:主机+功放+喇叭首先设定功放的灵敏度,将它关至最小,再将主机音量开到80%,然后加大功放的灵敏度直到喇叭出现失真的声音,然后 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-4 09:25

    音频技术相关词汇总览(1)

    AC:交流电
    A/DCONVERTER:模拟/数字转换器。将模拟波形转变成一系列间隔相等的二进制数字的电路,具有更多“比特”的转换器具有更高的采样处理精度。
    ACTIVE:有源。描述带有晶体管,集成电路,电子管和其他设备的电路,工作时要求功给电源,具有放大功能。
    ADDITIVESYNTHESIS:加法合成。一个发生波形或声音的系统,在用滤波器和包络进行处理之前首先联合基本的波形或采样声音。
    ADSR:Attack,Decay,Sustain,Release四个单词的缩写,上冲,衰退,保持,释放。典型的包络发生器用这4个参数描绘包络的各阶段。这一形式的包络最先在模拟合成器时代就已经广为使用,在现代乐器上仍继续使用。
    ACTIVESENSING:活动检测。一种在工作中检验MIDI连接的系统,发送设备频繁发送短信息使接收设备确认它的存在。如果检测信号因为任何原因停止,接收设备将认为出现故障而关断全部音符。并不是全部MIDI设备都支持活动检测。
    AFL:AfterFadelisten的简写,推子之后的监听。一种调音台使用的系统,允许规定的信号在经过推子的电平控制之后进入监听。辅助发送(Auxsends)一般使用AFL。
    AFTERTOUCH:触後。MIDI键盘根据手指的压力发生出来的控制信号。许多乐器不支持各键 ...查看全文
  • 羊二羊  2016-8-4 09:15

    苹果公司推出Logic Pro 7.2

    Logic Pro 7.2具有一系列全新属性,对于音乐人而言定是另一款完美制作工具。
      赛因网讯:苹果公司日前推出Logic Pro 7.2版本,该版本可与PowerPC和基于Intel技术的Macintosh电脑实现兼容。Logic Pro 7.2支持Apogee公司的Ensemble火线接口,可与Pro Tools HD 7 DAE(数据收集系统)兼容,同时可以直接调用Garageband 3文件。
      除此以外,Logic Pro 7.2支持立体声Rewire对象;改善了控制面板设计;同时支持多通道音频乐器,最多可达到32通道;可实现高级音频编码文件(AAC Advance Audio Coding)和苹果公司特有的无损技术压缩文件回放。对于Logic Pro 7的用户而言将大大减少操作难度,有利于音乐人充分发挥创造性。
    /upload/_up_img/1139193888063648.jpg
      现有的Logic Pro 7.0或7.1版本用户可在以下地址http://www.apple.com/universal/crossgrade/对旧版本进行升级。
      Logic Pro 7.2的十大特点:
      ●全面的兼容性:作为Logic Pro软件的通用版本,Logic Pro 7.2和新一代Macintosh计算机相配合将大大减少用户的操作难度。
      ●全面支持Apogee公司的Ensemble火线接口:Logic Pro可以支持Apogee公司的全新火线音频接口。实现了无以伦比的完美音质和混搭(min-and-match)扩展性。众多参数——包括 ...查看全文

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