和声学基础与和声学习的方法

yinpin666 · 发表于 2006-7-19 01:39:00

　和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。

和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。
色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
大小调和声
大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。
作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。
三、四部和声写作
一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。声部名称、音域、记谱法四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部（一般也称“旋律”声部）、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉棗相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。和弦音的重复与省略各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和弦。这些音数不等的和弦在四部和声中，必然会遇到和弦音的重复与省略的问题。除了考虑和弦的音数差别，音的重复与省略还有更重要的出发点，那就是和弦的音级地位以及各和弦音在和弦结构中的地位。由于这里的情况变化多端，需要结合着每个和弦的使用而具体地加以研究，故先不作一般性的概括。排列法从声部间的距离来看，四个声部的排列有两种基本形式：开放排列棗上方三个声部相邻者之间的音程在五度以上（但不可超过八度），可获得协调、均衡的和声音响，个别声部的进行亦比较清晰。密集排列棗上方三个声部相邻者之间的音程不超过四度，可获得[FS:-PAGE]浓厚、浊重的和声音响，带状的线条将掩盖个别声部的进行。写作中，两种排列法均可根据音乐表现或声部进行的需要，分别、交替或混合使用。作为和声基础的低音声部，它和次中音声部的音程不涉及声部的排列形式，一般允许在同度和十二度的范围内活动，最大距离不应超过十五度。上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十五度，叫做超开放排列。这样的写法会影响和声的凝聚力，应当避免。
四、和声分析
和声学习中的写作训练必须与分析结合进行。四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，都是从一定历史时期大量成功作品的和声经验总结出来的。真正有实践意义的和声技巧总是存在于优秀的音乐作品之中。只有通过正确有效的和声分析，才能将理论与实际联系起来。对于不以作曲为主要目标的和声学习者来说，和声分析甚至应当是他们进行锻炼、提高和声理解能力的基本途径。怎样才能使和声分析做到正确有效？关键是要解决对这一课题的认识和方法论的问题。从思维活动的具体形式来看，和声分析大体上可分为三个层次：
第一个层次是和声材料的分析，主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的识别问题；第二个层次是和声语义的分析，要求从和声材料的连接中去领悟其序进逻辑，并尽力揭示出和声在音乐结构和表现方面的意义；第三个层次是和声风格的分析，这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较和研究，从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别和声风格的认识。
这三个层次彼此关联而又相互区别。第一个层次是一切和声分析的基础，但它必须向第二、第三个层次发展才具有真正的意义；第三个层次属于专题研究范畴，一般不作为基础和声学习的重点，但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总是效益倍增的，凡是有条件的学习者都应当在提高和声风格的理解力方面多下功夫。

和声理论基础知识

第一音程

一、音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，丙者先后发出。

音程距离以“度”来计算。按照谱表上的音级关系，构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。

例如：C1—C1为一度;c1—d1包含两个音，叫做二度；c1—f1包含四个音，叫做四度；c1—b1包含七个音；叫做七度。

二．单音程和复音程

八度以内的音程叫单音程，超过八度的音程叫复音程。复音程在性质上与单音程相同，是单音程的高八度扩充。

例如：九度是二度的八度扩充。十度是三度的八度扩充。其余类推。

三．音程的性质

音程除了在度数上有差别外，在性质上也有不同。

例如：c1—d1是二度，c1--#d1也是二度。但前者包含两个半音，叫大二度，后者包含三个半音，叫增二度。

音程按性质划分共有七种：

纯音程    有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。

大音程    有大二度、大三度、大六度和大七度。

小音程    有小二度、小三度、小六度和小七度。

增音程    将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程。

减音程    将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程。

倍增音程将增音程扩张一个半音的音程。

倍减音程将增音程缩小一个半音的音程。

虽然从理论上讲，有倍增音程的倍减音程，但在流行音乐和爵士乐中很少使用这类音程。

熟记C大调音阶中的各种自然音程（即没有升降记号的音程）有助于计算加入升降号之后的音程。

熟悉了各种自然音程的性质之后，可进一步掌握加入升降号的各和音程。加紧入升号或降号后，音程或被扩张或缩小，

因而音程的性质便会改变。下面的图表显示了音程变化的级进关系。二三六七度有六种音程，四五八有五种音程，从左往右为由窄到宽的关系，每一级之间相差关音。

二度
三度
六度倍减音程—减音程—小音程—大音程—增音程—倍增音程
七度
四度音程
五度音程
八度音程/ 倍减音程—减音程—纯音程—增音程—倍增音程

音程变化关系的特点是：级数越大，音程越宽；级数越小，音程越窄。

掌握了上述的音程计算方法和，任何复杂的音程均能识别，但是，必须知道，不要忽略用耳朵识别各种音程及各弦的能力的培养。

初学者应该通过乐器（如键盘乐器）来熟悉和种音程的音响。仅仅学会计算，只能对音乐才能的发展提供有限的帮助。

四．音程的协和度

音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。

传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大三、小三、大六和小六度。3.不协和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程。

现代和声理论对音程协和度的认识双有了新的发展。

例如：当代世界著名的作曲家和理论家文森特*佩尔西凯蒂（Vincent Persichetti）在他的著作《二十世纪和声》（TWENTIETH CENTURY HARMONY）中，对音程协和度的划分更加细致，分为六个级别：

开放的协和-----纯五度和纯八度

中性 -------纯四度

柔和的协和-----大小三度和大小六度

轻度的不协和-----大二度和小七度

尖锐的不协和----小二度和大七度

性质游移、不稳定----三全音（增四和减五度）

人耳对音程的感受是: 音程越不协和，其紧张度就越高。

这就是说，音响的紧张度与音程的协和度密切相关。

第二和弦及和弦的字母标记

一．和弦的构成

和弦由三个或三个以上的音结合而成。和弦通常由三度叠置而成。现代音乐使用的基本和弦有五种：三各弦，由三个音构成的。

七和弦，由三个音构成的。

九和弦，由五个音构成的，十一和弦，由六个音构成的，十三和弦，由七个音构成的。

和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。- c0 }, y  P. [. N! ~

以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

二．三和弦的种类

三和弦有四种：（各音程均由根音向上计算）

大三和弦由大三度和纯五度构成

小三和弦由小三度和纯五度构成

增三和弦由大三度和增五度构成

减三和弦由小三度和减五度构成

左三和弦与小三和弦是协和和弦，因为这两种和弦均音程构成。增三和弦与减三和弦都是不协和和弦，因为这两种和弦

中有不协和音程增五度和减五度。

三．七和弦的种类

七和弦是以三和弦为基础再加入七度音构成。常见的七和弦有以下几种：

大三和弦+大七度：大七和弦

大三和弦+小七度：大小七和弦（属七和弦）

小三和弦+小七度：小七和弦

小三和弦+大七度：小大七和弦

增三和弦+小七度：增五度的属七和缡经

减三和弦+小七度：半减七和弦

减三和弦+减七度：减七和弦

各种七和弦里都含有七度音程，因而都属于不协和和弦。

以七和弦为基础还可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦。

四．附加音和弦

我们已经知道，大三和弦和小三和弦都是协和和弦，有时为了提高它们的紧张度并获得和弦色彩的变化，常在这两个和弦里加八一个或两个和弦外音，这的外音叫做附加音。常见的附加音按其与根音的音程关系看有大六度和大二度。

还有一种附加纯四度的和弦，四度音在和弦中大多作为延留音使用。如果在和弦中加八了四度音，和弦的三音就必须去掉，以便给四度音下行二度解决留出空间。

五．和弦的原位和转位

在音乐作品中，和弦既可以用原位，也可用转位。原位和弦是指将根音放在最低声部，转位和弦是指和弦的最低音不是根音而是其他的和弦音。可使用转位的和弦一般是三和弦和七和弦。九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用转位。

三和弦有三种位置，即原位、第一转位和第二转位。七和弦较三和弦多一和弦音。因而较三和弦多一种转位形式---第三转位。

六、和弦的字母标记

在现代流行音乐和爵士乐的出版物中，习惯上采用简单的字母标记来指示和声的进行，和弦的字母标记是一种综合符号，它包括英文字母，阿拉伯数字以及其他记号。它的构成方式是：左边第一个大写字母代表和弦的音名，右边其余的字母或数字代表和弦的性质或音程。

1、三和弦的标记

在和弦标记中，缩写字母的全称如下：

M    Major 大的
m    Minor 小的
dim  Diminished  减的
aug  Augmented  增的

2. 七和弦的标记

七和弦的标记是以三和弦的标记为基础，另外加上有关的数字或缩写字母。除属七和弦外，其他各种七和弦均有两种或三种不同的标记。

3. 三和弦附加音的标记

和弦中的附加音用阿拉伯数字表示。该数字表示附加音与根音之间的音程关系

四度附加音既可用在三和弦里，也可用在七和弦里。习惯上用sus4表示。Sus的全文是suspension,意为延留音。

4. 指定和弦低音的标记

上述的各种和弦标记代表原位和弦，即根音作为最低音。

如果是转位和弦或指定其他音作为最低音，其标记方法是在和纺标记的右边画一斜线。在斜线的右边写出低音的音名。也可能在和弦标记的右边用on~~表示。（on，英文介词，意为“在~~之上”）。

七、音阶与音阶上构成的和弦

简单地说，音阶是以全音、半音按一定顺序排列的一串音。人们最为熟悉并在音乐中广泛使用的是大音阶和小音阶，在键盘乐器上，由c1到b1的一串“白键音”是最直观的大音阶。

音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置。

音阶中各音级的名称如下：

Ⅰ主音（调性音）

Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）

Ⅲ中音（主音与属音之间的音）

Ⅳ下属音（主音下方五度的音）

Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）

Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）

Ⅶ导音（倾向于主音的音）

无论作为作曲者还是演奏者，都应该对音阶以及在音阶上构成的和弦了如指掌。

大调音阶上三和弦的种类：大三和弦：Ⅰ Ⅲ Ⅴ

小三和弦：Ⅱm Ⅲm Ⅵm

减三和弦：Ⅶdim

大调音阶上七和弦的种类：

大七和弦：IM7  、IVM7

小七和弦：Iim7、IIIm7  、 Vim7

属七和弦：V7

半减七和弦：VIIm7-5

小调内三和弦种类：

小三和弦：Im、Ivm

大三和弦：V  、VI

减三和弦：  Iidim、VIIdim

增三和弦：III+

小调音阶上七和弦的种类：

小七和弦：IVm7

大七和弦VIM7

小大七和弦：ImM7

属七和弦 :V7

半减七和弦：IIm7-5

减七和弦：VIIdim

增五大七和弦：IIIM7+5

yinpin666 · 发表于 2006-7-19 16:49:00

第三  声部进行的原则

一．四部和声

和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。

和声的声部自上而下分别称为第一声部，第二声部，第三声部和第四声部。最高声部和最低声部被统称为外声部。其余的中间声部被统称为内声部。声部的横向运动叫做声部进行。

常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。

我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，介是，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。

对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。

二．和弦的重复音与省略音原则

（一）三和弦的重复音

大三和弦主要重复根音，其次重复五音。三音一般不重复。

大三和弦以下两种情况下可以重复三音：

1. 经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。

2. 如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。

大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原有的音响。一般来说，小三和弦的重复音首选根音。此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。

增三和弦只重复根音。减三和弦重复三音或根音。但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。

（二）七和弦的省略音与重复音

七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。但是，属七和弦有些特殊，它有两种常用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。

不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。

一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。

三．声部排列

声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。密集排列时，各相邻的声部距离为二度、三度或四度；开放排列时，各相邻的声部距离为五度或六度；混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。此外，无论何种排列法，最低的两个声部音的距离均可以拉开，有时可以超过两个八度。

四．声部进行

由一个和弦进行到另一个和弦，实际上是和弦音的横向运动。声部的横向运动叫声部进行。就个别声部而言，进行方式分为平稳进行和跳进。声音运动不超过三度叫平稳进行；超过三度时叫跳进。

五，二声部进行的相对关系

两个声部同时进行时，声部之音的想对关系有三种：反向进行、斜向进行和同向进行。两个声部的进行方向相反。叫反向进行；一个声部保持在同一高度上，另一声部向上或向下的进行叫斜向进行；两个声部的进行方向相同，叫同向进行。

六．和弦之间的关系与连接

和弦之间的相互关系指的是和弦的根音之间的音程距离。根音关系有三种：上、下五度关系；上、下三度关系和上、下二度关系。

在进行和声分析时，和弦之间的关系可以从和弦标记上看出。

在进行和弦连接时，除旋律声部和最低声部外，其他声部应做平稳进行，尽量避免跳进。如果有共同音应保持在同一声部中。

（一）上下五度关系的和弦连接

在上下五度关系的三和弦或七和弦的连接中，至少有一个共同音，应将其保持在同一声部中，其他声部向最近的音移动。

（二）上下三度关系的和弦连接

在此类关系的和弦连接中，一般有两个共同音

（三）上下二度关系的和弦连接

在此类关系的和弦连接中三和弦之间没有共同音，七和弦之音不排除有一个共同音的可能性。

无论何种关系的和弦连接，声部进行的重要原则是：保持共同音及尽量做平稳进行。这两项原则是获得流畅音响的重要保障。

不协和和弦的解决

由不协和和弦进行到协和和弦叫做不协和和弦的解决。最典型的解决过程体现在属七和弦到主和弦和进行里。

属七和弦里含有一个特殊的音程------三全音（增四度或减五度），这个由属七和弦的三音与七音构成的音程极不稳定。它具有向稳定音程解决的强烈倾向。

1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦
西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。  根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。小调的主、属、下属是小三和弦。

作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”。(大调的VII级亦被称为“导音”)

这样，小调音阶中的VII级就被升高了。这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。VII级没有升高的，被称为“自然小调”。这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。

西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。

这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。

我们的第一个和声公式：I—IV—V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。

注：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。

2. 增减三和弦和大调中的副三和弦
西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。增三和弦是由两个大三度叠置而成。减三和弦是由两个小三度叠置而成。

在大小调中，除了主、下属和属和弦以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为：
II级：小三和弦。III级：小三和弦。VI级：小三和弦。VII级：减三和弦。

II级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。

VI级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。

然而VI级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”。因为它并不是真正的终止，感觉上象被VI级和弦从中间阻断了一样。

III级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V级之间，各有两个共同音)，作为I级的运用：I—III—IV。

在这个例子中，为什么说III级是具有I级的功能呢？因为它可以被I级七和弦代替，而效果和用III级三和弦及其相似。

我们也可以把III级作为V级到IV级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许V级直接到IV级的连接的。

VII级三和弦和V级有两个共同音，它属于属和声组。VII级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。

现在我们把四个副三和弦加到我们的I—IV—V进行中：I—VI—IV—II—V—I。这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中VI和II的顺序，尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：I—VI—IV—V, 或者I—IV—II—V，及更常用的I—II—V，或VI—V，I—VI—II—V等，后面可以跟I级或者接其他的可行连接。这其中的V级也可以被VII级或III级代替。

V级之后可以接I级，也可以接具有双重功能的VI级，变成：I—VI—IV—V—VI。VI级后面可以接上述所有能接在VI级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：I—VI—IV—V—VI—V—I，I—IV—V—VI—II—V—I。

请注意这一和声公式：I—VI—IV，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。

3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系
自然小调上的副三和弦的性质分别为： II级：减三和弦。III级：大三和弦。VI级：大三和弦。VII级：大三和弦。

其中II和VI级的功能和大调类似。VII级由于是大三和弦，不具有导向I级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。III级和弦，由于有很强烈的关系大调I级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为：

II级：减三和弦。III级：增三和弦。VI级：大三和弦。VII级：减三和弦。

III级由于有导音需要解决，更倾向于连接I级。

这种III级较少见于流行音乐中。 VII级和大调中的VII级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。

自然小调和和声小调中的和弦经常混用。
在流行音乐中，常用的小调和弦为：
I级: 小三和弦、II级：减三和弦、III级：大三和弦、IV级：小三和弦、V级：大三和弦、
V级：小三和弦、VI级：大三和弦、VII级：大三和弦、VII级：减三和弦。

最常见的两个小调和声公式：
I—VII—VI—V和I—IV—VII—III—（V）

这个和声公式中的各和弦根音(在v级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从III级直接接V级，继续按照五度关系推导下去，成为：
I—IV—VII—III—VI—II—V—I。
这在和声学中叫做模进。

从上面的例子，我们看到，其中VII—III—VI三个和弦，与其说是a小调，不如说是c大调的V—I—IV更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。

所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如c大调是a小调的关系大调，a小调是c大调的关系小调。

还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如c大调和c小调。

而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。

4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位
我们看到，和声小调的VI级和VII级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个增二度会使人感到很不自然。如果用还原的VII级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的V级和弦，就不得不用升高的VII级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把VI级也升高，增二度变成了大二度。这种小调称为“旋律小调”。

旋律小调音阶只有上行时VI级和VII级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。

我们看到，升高了VI级和VII级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯一的不同是III级音，前者是 c，后者是#
c。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是I级和III级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。

到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。

和声大调中的VI级音是降低的，用这个音构成的下属(IV级)和弦是小三和弦。

这个和弦对I级的倾向比大三和弦的IV级更强。

无论是作为大三和弦的IV级和弦，还是小三和弦的IV级和弦，进行到I级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声进行：I—VI—IV—II—V—I—IV—I。

而I—V—I称为“正格进行”或“正格终止”。I—IV—V—I在终止中被称为完全终止。

到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：

多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的I级(弱起小节有很多是用原位或转位的V级)。

古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(v级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。

原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。
八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。

而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。

5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声
当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。
而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。

在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。泛音列是从疏到密排列的，及越向上音程越小。泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。

由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为：女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音
(tenor)、和男低音(bass)。和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。

三和弦共有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢？这就需要重复至少一个音：三和弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(上三声部是音高相邻排列的为密集排列法，如第一、三、五个和弦；反之是开放排列法，如第二、四、六个和弦。)

三和弦的第一转位，六和弦通常重复根音或五音，写成密集和开放排列法，共有四种排列方式：(第一、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列；第二、四是开放排列法。)

做通俗的音乐决大多数离不开吉它,比较规范的都是MIDI混入吉它的弹奏录音.因为吉它太富于感情色彩了,不会弹吉它就只好做了.作的关键在哪儿?和声的正确运用.它要把不同乐器的不同声部融合在一起,和声用错了能协和吗?再:是还要注意和声的行进和转位,否则音乐会呆板不活泛。下面的文章虽然浅显,但却是基础,多看有益。吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。

基本的方法：
1、确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4、属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5、然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7、考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8、用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点

一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！

和声学不同的教程各有著者的特点，不管那本和声的基本原理是一样的。不管学那本，要有毅力，要学完抓住一本。
1.写、必须做和声习题，一做习题，你会发现很多问题，让你思考，分析许多问题，不做习题，你是不会掌握和声运用的方法的，（最好有老师修改），习题首先要求做对--符合教材的要求，进而要求做好--在音乐表现上有想法

2.听、必须要在能弹多声部的乐器上（最好是钢琴）听和声谱例的，作业的音响，不能光是学理论，没有音响印象  成为所谓的“哑巴和声”，通过这个过程，提高自己的内心听觉的能力，也逐渐提高和声审美的能力；

3.分析、同时做和声分析，掌握不同的和声方法在具体作品中的运用，作品中的和声，才是“活”的和声。

音频应用 · 发表于 2006-7-21 08:55:00

收藏了，谢谢楼主啊

shanzi · 发表于 2007-6-1 11:43:15

这是好事，支持一下。

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