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发表于 2004-7-7
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, s8 Y5 a! @" B' Y4 _/ D5 U+ j' Y; R 你在 DAW 中新建了一个空白工程，但无论如何也不知道该从哪里做起。 * a0 N5 K& `* `2 }
空空如也的界面也许是创作环境中最令人恐惧的的东西。一旦渐入佳境，那么我们便会思如泉涌。但在我们开始之前，一切皆有可能，所以做出选择便显得异常困难。显然一次制作一部分是一种方法，但我们应该首先制作哪一部分呢？当我们思绪全无的时候，即使是选出首先制作的部分这样的问题也像是天方夜谭。
+ T- C( h( x u 有一种简要的回答是“不管怎么开始，硬着头皮做就是了！”这也许是句不错的体育标语，但对于一个具有无限种可能性的创意工作来说，未免显得过于果断与敷衍。下面我将给出对于如何从零开始的三条建议。
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解答：" E! K. n; U: S# N5 @( N
( U. Y, ] t) a. K$ r1.从基础开始。 对于大多数音乐类型，我们可以把音高较低的贝斯和鼓这类节奏乐器视为它们的“底部”。位于它们之上的则是音高逐渐升高的其他乐器。从音乐的底部开始可以为其他部分提供结构和音乐方面的基础。鼓是音乐中不可或缺的时序元素，而贝斯则可以确定音乐的和声进行并使其更加稳定。如果你所制作的是更加实验性的不使用传统乐器的音乐类型，仍然有一些可以被认为是其基础的元素——也许是一个不断发出嗡嗡声的的音色或是一个类似于反复的节奏的音色。) Y" o- L, m. e: b: Q" M! `4 \3 h1 F
! L9 f9 A* q8 }1 V9 J$ D$ j: D2.从你听到的开始。许多音乐人从不（或很少）能够自发地得到音乐灵感——他们所有的作品都是从主动的工作中制作的。如果你恰好十分幸运地听到了你大脑中的灵感，那么你一定要把它们用作你作品的基础。例如，你哼唱出来一段有意思的旋律或者在桌子上敲了一段节奏。你不应该单纯地认为这些灵感只是碰巧想出来的就弃之不用。反而，这些灵感有时候是你的音乐中最出彩的部分。
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, ~7 K" t, X7 v" |+ d+ x9 x3.从你了解的东西开始。如果你会演奏一种”真实的“物理乐器，尝试用它演奏你的想法，即便你在制作电子音乐，压根没想过在你的作品中使用真实乐器的录音。你与物理乐器有一种奇妙的联系，它可以帮助你想出一些通过使用鼠标和MIDI控制器所想不到的灵感。例如，吉他手和键盘手会用不同的方式来编写和弦和处理和声。但是因为键盘是最常用的 DAW 输入工具，许多吉他手在制作电子音乐的时候都不会考虑使用吉他。鼓手通常不会敲用于电子音乐的节奏，但是在一组真实的鼓组前坐下也许会激发一些在打击垫控制器前想不到的灵感。使用这种方法，你需要精确地把一种声学灵感转化成电子的形式，然而这样总比脑袋里空空如也强多了。
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& ^- H) K9 h7 D7 M$ Y1 R. w-译自 Ableton - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers. |
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