让 MIDI 听起来逼真的 3 种方法

relica

数字乐器自 20 世纪 80 年代初问世以来，已经崭露头角。这些声音在流行音乐文化中占据了整整十年的主导地位，并继续在从嘻哈到摇滚的各个流派中大行其道。虽然有些音乐家更喜欢使用真实乐器，但毫无疑问，MIDI（乐器数字接口）在许多歌曲中都占有一席之地。无论你只是在 MIDI 键盘上输入一些想法，还是试图在歌曲中混合数字音效，了解如何正确操作这些数字乐器都是非常重要的。以下是让 MIDI 音效逼真的三种方法。


1. 复制人声
数字乐器之所以如此诱人，是因为它们基本上是完美的。它们可以直接映射到节奏上，调音准确无误，“演奏 ”时不会出错。虽然这种完美性在某些类型的音乐中是很好的，但它也可能产生机械化的结果。如果您想以更自然的方式使用 MIDI，可以尝试去掉一些完美的元素。

试着把一些音符剪短一点，或让它们停留得久一点。在音轨上向左或向右轻微移动 MIDI 音符，以更好地表现人类在演奏时出现的微小时间错误。你甚至可以尝试将一些音符向上或向下轻微弯曲，以复制乐器走音或琴弦向上弯曲的情况。

不过，在这一过程中不要走得太远，否则有可能使 MIDI 听起来更不人性化，而只是制作粗糙。找到准确与不完美之间的平衡点。

2. 改变速度
速度是指音符被击打的力度，或者说它的攻击力有多大。以高速度击打的小军鼓会更响亮、更尖锐。当音乐家演奏真实乐器时，他们会以不同的速度敲击音符，以突出歌曲的某些部分。在录制 MIDI 时，音符的默认速度是相同的。

许多 DAW 都有 MIDI 选项，可改变或 “量化” MIDI 音符的速度，以产生更逼真的声音。Logic Pro 甚至有随机化选项，可在指定范围内随机改变突出 MIDI 部分的速度。因此，如果你希望 MIDI 低音部分的音量大致相同，但又不希望每个音符的速度都一样，那么你可以对该部分进行随机化，使某些音符的力度比其他音符稍大一些。

3. 平移以增加空间感
平移是任何歌曲都应使用的混音技巧。如果你有多个 MIDI 音轨，它们不应该都位于混音的中心。想想管弦乐队的布局。小提琴在一边，大提琴在另一边，定音鼓在后面，等等。如果你坐在观众席上，就会听到不同的乐器从不同的方向传来，从而产生更饱满的声音。


如果你担心自己的 MIDI 歌曲听起来不够逼真，那么缺乏平移可能就是原因所在。在脑海中想象一下这个理论上的管弦乐队，并规划出您希望每个音轨在混音中的位置。有了这个大体的概念后，你就可以用细梳子进行细微的改动了。

总结
以上只是让 MIDI 乐段听起来更逼真的几个小窍门，如果你还有其他建议，请留言！请务必尝试不同的插件和均衡器设置，以获得更好的效果！