Ujam带你探索嘻哈音乐的混音黄金法则

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Ujam带你探索嘻哈音乐的混音黄金法则

如何解决嘻哈⾳乐的混⾳问题，从个别乐器到设计⼀张完美平衡的唱⽚，让⼈眼前⼀亮。



你的鼓声如何融入混音



不出意料的话，您⾸先要做的是确定⿎组：您的Kick、Snare、Hi-hats和其他打击乐器。如果你要制作Pop或者EDM，那么你需要打破⼀些根深蒂固的习惯，让我们接下来展开讨论⼀下。



Pop/EDM的核⼼⿎组，尤其是像Dubstep这样的重⻉斯流派，其基本⽅法是使它们 “⽐⼀切都响"：Kick的频段跨越整个频谱，有⼀个⾮常明显的⾼频，Snare有⼀个拍⼿质感的叠层，击中你的胸部，随处的Hi-hats充满整个背景等等。相⽐之下，嘻哈⾳乐的⿎更紧，更有控制⼒。总会有⼀些细微的差别，但有⼀些细节往往对不同的⿎来说是正确的。如果你想实时了解这⽅⾯的情况（如果你想⼀开始就有⼀个很好的嘻哈/陷阱流派的声⾳），可以试试Beatmaker GLORY。



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例如，Kick：⼀般来说，你会发现瞬态⾮常短，⿎体没有延伸到最低的低频，⾼频也没有得到⼤量的强调。通常情况下，它们会在每个⻉司⾳符下触发，形成经典的 "陷阱808⻉司"声⾳，使这种声⾳更加完美。



Snare也⾮常短。瞬态是尖锐的，你⼀般不会发现任何形式的尾⾳或释放，EQ设置⼏乎与EDM相反。嘻哈⿎没有厚重的⿎身、⼲净的⾼频和⼀些⻜溅的声⾳，⽽是只有很少的基本频率，感觉⾼频有点滚落，并在2kHz-3kHz左右有⼀个提升（50 Cent的Many Men (Wish Death)就是⼀个很好的例⼦）。这提供了⼀个刺⽿的声⾳，是整个流派的声⾳的⼀个巨⼤组成部分。把那些⾼频留给封闭的hihats，并保持其短促，在这⾥和那⾥扔⼀些Open hi-hats，你就能把精华部分完成了。




人声混音



如果你不仔细听，很容易错过很多嘻哈⼈声的微妙处理（当然，除了调⾳！）。例如，听⼀些Eminem的⽼歌，如《Without Me》，你会听到很多Vocal Dobling（双/多倍⼈声）；这可以在制作⽅⾯（录制多个⽚段并将它们分层）或在混⾳⽅⾯（使⽤⼈声加倍插件）完成。



在更现代的嘻哈⾳乐中，尽管在⽼歌中没有那么多，你也会发现⼀个⾼架（High Shelf）EQ正在提升⾼频率，增加⼀点 "空⽓"。虽然这也经常发⽣在EDM中，但值得注意的是，在Hip Hop中的⾼端竞争较少，所以这使得⼈声⽐其他情况下更加闪耀。



但可以说，⼈声混⾳最重要的⽅⾯是平整度--如果⼈声不在混⾳的最前⾯，听众将很难听到歌词，事情就会感觉不对劲。这主要是因为嘻哈⾳乐是⼀个以⼈声为主的⾳乐类型，即使是摇滚乐、EDM和其他类型的⾳乐，⼈声也不那么真实。确保平均⾳量⾜够⾼，不要害怕每个系列使⽤⼏个压缩器，以逐渐使电平更加⼀致。每⼀个压缩器都应该只有⼏分⻉的增益或降低，这样才能保留动态，⽽且累积的效果也很强⼤--如果你想重现这种效果，Slate Digital有⼀系列模拟模型的压缩器，可以⽆缝地配合使⽤。



对贝斯进行微调



在接近混⾳之前，仔细聆听每个⻉斯的轮廓：通常它们不是持续的，⽽是有⼀个⾮常⻓的释放，使嘻哈⾳乐Bassline具有的相当有活⼒。我们在前⾯提到了这⼀点，但这也是⻉斯和Kick经常同时出现的部分原因—让⻉斯有额外的冲⼒，让Kick有更强的低频。如果你正在进⾏的混⾳是这种情况，可以考虑将Kick和Bass组合在⼀起，并在两者上安装⼀个压缩器，调整Attack（启动时间）和Release（释放时间），直到你对结果感到满意为⽌。



如果你能直接使⽤⻉斯合成器的设置，⼀个很好的出发点是使⽤三⻆波--如果你能控制单个波形的⾳量，就尝试第⼆个波形，因为它对⻉斯的 "厚度 "有很⼤的影响（你也可以通过将减法EQ映射到⾳上，切断第⼆个谐波来达到类似效果）。如果你想让它更⼲净，就把它调回来，如果混⾳需要⼀些额外的质感，就把它提升。⽆论哪种⽅式，⼀般来说，希望在⾼频中⼏乎没有改变，只在低频中保持低⾳的存在。这可以使您的混⾳整体上更⼲净，尽管添加⼀些饱和效果以帮助它抵御混⾳中其他元素的⼲扰也是⼀个好主意。



你的和弦/和声如何融入混音的



通常情况下，你要处理的是调式、吉他和/或低通滤波的锯⻮波合成器（还有很多其他选择，但这些构成了嘻哈歌曲的很⼤⼀部分，它们不断出现，因为它们很有效！）。第⼀个也是最简单的混⾳决定是整体⾳量⽔平，因为在Hip Hop中，和弦/和声通常是混⾳中⽐较安静的⼀个⽅⾯，很好地坐在背景中。把它们看作是⼀种装饰，⽽把重点放在⿎声、⼈声和⻉斯上。



尽可能多地应⽤低通滤波，因为⾼频越突出，和弦/和声就越明显，这不是你在嘻哈⾳乐中所追求的。Childish Gambino的Summertime Magic就是⼀个很好的例⼦——听副歌，你会听到和弦主要由⼀个主要的合成器声⾳和⼀个包络式低通滤波器承载。



这⾥的主要问题是，和弦/和声可能完全被混⾳的其他部分所吞没，所以重要的是找到重要信息的所在（主要是中⾳和低中⾳），并将该区域从⼀些冲突的元素中切割出来。有时，这可能是⼈声，在这种情况下，你可能需要 “交换”频率范围，即削减⼈声或和弦/和声中的部分频谱，在另⼀个频谱中提升它们。



总结



我们已经涵盖了标准Hip Hop混⾳中不同部分的许多细微差别，但还有⼀个⽅⾯值得注意：深度和具有空间，或混响。嘻哈混⾳往往感觉⾮常接近听众，喜欢在低湿度下的⼩房间，⽽不是⼤⽽密集的空间。这在不同的混⾳中是不同的，你选择在这个频谱上的位置将对你创造的整体感觉有很⼤影响。



嘻哈有⾃⼰独特的感觉，有许多不同的解释，有⼀种亲密感和冲击⼒，这在其他类型的⾳乐中是很难得到的。它在很⼤程度上由强有⼒的⿎点、伴奏、当然还有歌词来定义，并提供了⼀个突出所有这些的绝佳机会，因为嘻哈⾳乐的安排往往是相当稀疏的。试着在⼀个100轨的EDM项⽬中找到这样的⾃由度吧!


使⽤较少数量的乐器可以是⼀个值得欢迎的变化，并提供了⼀个机会来探索每个乐器的全部能⼒，这⽐你在其他类型的⾳乐中可以做到。玩得开⼼点，多做实验，接受新的混⾳和制作⽅法。