60条乐理知识让你轻松开启音乐之门

Pandeiro

1 Y0 }+ e% k1 X. N- D, |% U# C$ S
2 D% p, B# I- f0 E# r. s; z, m9 \1：音（Tone）

音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。


9 n$ t+ Q& y/ y/ Q2：音色（Tone-color）
3 W0 t$ F4 t2 c4 s' z
* q4 I8 |$ p$ z6 T: S! {9 a音色指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
  y% D; L* @7 x) S* ]
. P  [: Q/ j5 O5 R4：基音（Fundamental tone）
  d3 A2 Y, y4 _5 m: U
+ b* i+ Z, G1 `. f物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

& O+ s0 a5 U7 q5：泛音（Harmonic overtone）

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
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# G3 G( b4 Y* \: m; l( k! l6：音高（Pitch）

0 J, X8 ~  Y5 h6 u; }) ]音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

. O8 k1 _/ t4 M; \3 H7：音名（Pitch name）
) B7 v# G1 ^( P1 t) a# }4 R
; w! K- E* I  U% e; ^音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

: B( @- ^3 m9 y7 P% L9 h3 G0 i( `8：唱名（Syllable names）
8 i8 d2 r2 a/ _; ]7 T8 c
! ~3 R  g3 I( Y: }# S- a1 g唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
6 A! ~! t: W/ c4 P  I  \
' x! ^7 M0 ^) ]( r# S! ]9：音域（Compass）

, p3 y! x+ `' K+ o  Z: P  ^4 a人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）
% q0 w! T' q+ a5 Y( A
! J7 q. O$ s$ ~, l) f3 i  x调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

6 O2 \" D% ^* J5 U: I/ [11：音阶（Scale）

- u* X$ U4 r# y, S  ]- T5 n指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

1 J4 i) w+ H, e2 ^12：五声音阶（Pentatonic scale）
& i" }1 O+ {+ y
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
8 r% s& I2 J, O. Y0 ]1 A
13：大调（Major mode）

3 [# B% V( ~: q3 q0 g7 h调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

& c( V& r0 I& f6 g' J- B14：小调（Minor mode）
% K1 J, m7 A2 M2 e" x0 t0 i
0 ~6 W, `0 b1 G. t6 n' v* T调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
9 f" ^& t0 g. k5 x. F
3 A8 j: ?" d2 J. d8 l6 }. e15：纯律（Just intonation）

' o7 f2 k2 z# x  s# a& L5 @* n0 j与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
( A0 [$ c2 [* H, ?1 A
% y5 Q6 v2 K: ]1 F8 E% p0 ~16：主音（Key-note）
( H5 g. ]& d; \" D" Q
0 u& I: q0 ^. y" w/ `调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

& M: D# e' ~8 E  ~! j0 O/ e17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

, C# y/ x' f$ |: M8 v将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
# G9 L( J6 ?; e# m
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

0 E' I* d# H* K  X+ ~5 D- w19：音程（Interval）

) P! X8 k9 \3 l指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。


21：五声音阶 （prentatonic scale）

8 s$ l4 Z( A9 l3 a2 ^八度内有五音，谓之"五声音阶"。

: L; U: |0 s) L9 V22：七声音阶 （diationic scale）
- @/ Z' s% [% M! e
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
) W6 \/ n4 X# Q* L/ W# |
23：力度 （dynamics）
8 u8 X5 j( E8 S" _
/ X# @/ L3 H. t: M力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
: O7 S2 \$ p, p; b3 L
24：不定音高 （inderterminate pitch）

- T; I+ P7 j1 D$ O' H% @乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

9 ^  J, @7 F( H5 f% S$ r25：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
2 u) z2 `( v# }7 s: J2 R
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

6 `# |0 s: i6 F; r0 {26：切分音 （synopation）

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
: E) k0 z& A8 A/ \（1）、弱拍音延续到强拍位置；
9 I/ y& [( T9 }9 O& |$ I5 n（2）、休止强拍位置；
5 b+ f' @+ E$ g" V（3）、弱拍音改为强拍。

- q7 y! d6 }1 j7 z27：无调性 （atonality）

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

28：平行五度 （parallel fifths）
$ T# {# A, ^( j- S0 i
8 a0 }  ?$ F9 D乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

' }+ Z+ O) `4 X2 ]29：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
* F% `) J- @' F( B
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

  N# C! r) \( }3 s30：节奏 （rhythm）

* \" Q0 D$ _5 H' Q构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

31：节拍

* q. k8 N2 l. Y( A( G6 ]5 R2 Y乐曲中周期性出现的节奏序列。

' @& X( Y5 s0 |32：主调音 （tonic keynote）
& e( i8 H% ?/ _% s$ l
调式的中心音称为"主调音"。

33：主调音乐 （homophony）
+ c8 Z1 \) O  \. }- p' G0 D
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

34：半音音阶 （chromatic scale）
; z* q, c9 S" a+ Q1 O, W
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

! }2 \, ?: q* _/ K35：全音音阶 （whole-tone sacale）
* U3 H3 q+ ]& M  X( M
! E4 D+ J" j  E# {; y  Z相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
9 Y5 O: o& j4 k& q( Q9 F

36：华彩段（cadenza）
0 j9 x3 r3 x) |: z( ]
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

# I# X6 Q+ c; r3 O# t/ K37：声部（part,voice）
- y) a2 ~  E) [, `1 U, {2 V
- `8 `- q, C0 K; p& x2 h) \+ Y指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
' k; X" O8 h4 w( f, C! ~8 s9 k
38：转调（modulation ）
8 N% q/ E- v3 c: K) z' F
9 q, b3 G! K2 Q  h& }' `) ?乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

39：拍子（beat ）
! C/ ^( E1 L. W. k2 k! D  Z
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
  |  F! s$ S7 w# q
6 o9 o' C: p) E9 k. T40：和声（harmony ）

7 F, q3 U+ s. H3 R0 }' |不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
3 M: x0 p! f0 ^+ w, P4 D$ j
41：和弦（chord ）
. b- R! r' J1 F% ]9 ~* @  R7 @3 F
8 y$ _9 r: g2 o4 ?和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
* a% B1 \; o# G
" _6 D6 J( f) l9 c2 b42：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
. }  h. ?. a! ]5 w/ S3 G
+ ]* n) ^) k# r  K- [; l2 J, a和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

. B3 d# V# U4 N' i43：〖单调音乐〗 （monophony ）

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

44：复调音乐（polyphony ）
2 p& D# N, B' T# d& \7 }* z* |
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

; U8 K% X( i6 n, {45：复对位（compound counterpoint ）

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

3 q0 B7 i$ f8 y* z: v4 h46：音域（compass ）

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
2 b" h2 @4 W5 g" q+ z4 s9 U& n
- ]3 [3 ?) V; `! x47：音程（intreval ）
6 R/ r2 a+ T$ S7 c
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

48：音高（pitch ）

/ [8 ^; B$ F& {5 e乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
7 P! F  m9 q4 r1 I/ s
49：音调（idiom ）
7 m) u# @! b8 C# \
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

$ u9 v) V- |; R" H+ O5 U
: G3 b, L9 z. m. p4 p5 ~7 m7 M50：音阶（scale ）
0 y1 D( L: ?) x
$ X8 J  `) T" Z' V. v8 j' q音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
* a* I- ~7 X9 w8 Z" [, f
51：美声唱法（bel canto ）
7 w' }8 v# m- {" q: c
$ |! e/ O$ [$ ], o! S5 u& r2 B% o声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
4 y: U! m# s  e( Q0 d
52：配器（orchestration ）

9 c3 W/ [3 n' r作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

1 Y% V) N2 X8 x9 U; T! ^& V) V) j! s53：调式（mode）
5 g7 W( i9 |5 L) A6 P5 W9 l; K
/ `7 `$ C/ V0 H) C据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
  ]& m8 M5 ^. ?$ q$ M3 C9 e) p$ P- r

54：旋律（melody）

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
  X$ y: H5 `$ b2 D) [3 `* ^. g
) u5 a, J, c/ v: F: ~55：音乐的基本表现手段
; T4 F6 {# }5 D+ P. p  \9 N
音乐的基本表现手段是：
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）.调、和声；
（3）.力度；

2 q6 |* ?3 l. S* S+ l" G9 m# W56：音乐的分类

（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
1 E7 s1 B: Z/ {（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
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, |/ \' m$ F% o. |) N57：乐音体系

5 O8 p4 T8 \( J" W; n$ O在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
$ h$ z" `# v0 {: o- K' t3 J/ R) N  p+ e
58：调号
5 s& S$ H/ V. V7 w2 }
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

59：节拍
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强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
" }* _. G9 C0 p! k7 d7 ]4 m  k& |
60：旋律
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; X. u, t- ?1 Y- k/ ]又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。