60条乐理知识让你轻松开启音乐之门

Pandeiro

1：音（Tone）

音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
- m7 Z, O9 o& L3 D% s: e6 J0 F, H

2：音色（Tone-color）

1 K) h5 c; g& X0 G音色指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）
8 \& v+ b' e. @  i+ V( n$ w8 M
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

6 X& O; C) h- P# c4：基音（Fundamental tone）

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）
0 g* ?& V+ W1 L3 S! B- S/ p
! e& l8 [2 O- ]除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
& v" F4 Q! z: @9 _/ Q3 x6 S+ h
6：音高（Pitch）
1 U4 e4 P% t2 |) x; A7 P5 N
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

1 \9 m; _, Y% p! y9 }7：音名（Pitch name）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
" b& X' P% n; d% m5 \) ~
3 y7 W* X* @/ f3 ]8：唱名（Syllable names）
* }0 h' \7 N7 t, j9 \( }
- D$ D" L+ V5 Z5 V5 Q" f唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（Compass）

5 C0 \0 k, @' Z4 f3 i2 B人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

5 Y- ]0 z, I1 e10：调性（Tonality）
. k# j+ \# \; O' L/ F8 t( g
5 ^& n# v' C' S2 S调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）
% |, h* j1 \, m- H
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
! Y% g& d, Q. p0 M
12：五声音阶（Pentatonic scale）

$ z% H8 V) X# V; W由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
' i7 q6 k2 ^% B
' ?8 \4 A8 M$ f* h$ e/ T# {13：大调（Major mode）
0 I8 f, E1 s$ L9 K" m2 q
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

! ?# K4 j( l1 `% l/ G14：小调（Minor mode）
0 v+ e3 C: w5 v/ O/ `% e; e5 K& H, f
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

/ C3 o6 f5 p+ `7 O# S8 a: O9 q. w15：纯律（Just intonation）
0 u9 U" e; I3 [- i2 q$ c
4 F+ H1 s- g) N' D/ R8 K, ~  A与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

, w, E5 ~) r9 X16：主音（Key-note）

调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
8 C  M5 }- S% J5 _  w
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
" U8 i1 {( I: Z" H
& L+ G1 [+ o( l根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval）
" `7 D: k! K9 _
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
. d: n: Q* w2 F/ Z7 N& ~& L& p1 P
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)

* ~# s& {" P5 d" q7 P5 \现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。


" c+ e, ?3 d/ U) A. M' O21：五声音阶 （prentatonic scale）
1 c/ m2 M7 v. N
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
7 T3 Y9 K' G! o4 Y- h2 T$ {
+ D( g) |5 D" L# [3 c: X22：七声音阶 （diationic scale）
5 h# ^" b' H! F! Y
( K1 q, j/ t6 {9 u5 S6 e八度内有七音，就称为"七音音阶"。

) ?, Z* z; P9 S, u/ T( x23：力度 （dynamics）

* Z" w& f# g, r- }+ Y1 `力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
2 E# y' C2 @; u4 @
24：不定音高 （inderterminate pitch）

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

, H9 P/ |6 T+ N: v; j. F" u. K25：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
% g# ~3 L' m3 n, ^  d
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

26：切分音 （synopation）

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延续到强拍位置；
% t8 ]+ S- s4 k（2）、休止强拍位置；
3 w4 ?* z4 F& M  E3 d4 t; Z) y& Q（3）、弱拍音改为强拍。
4 U, v+ p" l7 C
27：无调性 （atonality）
0 p; I4 a! r. O5 x1 o
. o8 t& v6 ]2 h% t指乐曲的构成没有一定的调性基础。
% B  \/ c7 N8 Q" v
1 j. f, e! B2 o, e28：平行五度 （parallel fifths）
. _7 t- J% i& s3 A0 d$ ~
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
/ m8 c8 i1 ?  V) q# \7 N
29：平行减七弦 （parallel diminished seventh）

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

30：节奏 （rhythm）

# K$ p* p6 B" d/ t0 s! Y9 Q构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

: A3 ]/ O9 p1 f1 F  m  G. b8 y31：节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

/ ]5 A- ^8 Q  U" A32：主调音 （tonic keynote）
8 F6 s" K0 Y+ ?: ^3 Y* S
调式的中心音称为"主调音"。
3 ^9 p: J; _( ^* f
33：主调音乐 （homophony）

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
2 l1 o1 \& D' b3 |( \
34：半音音阶 （chromatic scale）

) l, `2 f1 a- ^! Q! I) c相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

) ]4 P( a2 }2 l( c( u) |35：全音音阶 （whole-tone sacale）

( o  Q' s1 J$ t' Z相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
! P" @8 ^& ^- b3 o4 h- k# |
/ }: h0 Y1 ~. e
36：华彩段（cadenza）

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

37：声部（part,voice）
) T  F' u# S' u+ i
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
1 G$ e6 {) D: J% K5 g) I
: U+ I6 w% {- A* e6 @38：转调（modulation ）

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
- G  y, p5 g' m. d
. d" P+ Q& v8 s/ G' S39：拍子（beat ）
- \- E* R  _/ [5 \6 x
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

" q: s! y' Y# H1 _  D6 H: `40：和声（harmony ）
+ J3 M+ O9 _& {! j6 n
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
; e  x2 \0 J. k9 ~
7 N) |: `: g' C1 \( b8 r: W$ Q' ]41：和弦（chord ）
6 ?4 a. k! R- L& [; S
/ _. N) f( v0 w- d& F' ^& ]和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

42：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

  T" e: k% a/ W/ k43：〖单调音乐〗 （monophony ）
& G8 L: e$ j: l9 f) H& F: b, n
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
: \1 E  D* Y# s- j* p5 ^: c" f" l
44：复调音乐（polyphony ）

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

' ?0 a1 i$ f* z* O% t- [45：复对位（compound counterpoint ）

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

46：音域（compass ）

3 f! X  {  T2 f! ]9 ^人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

47：音程（intreval ）
3 Z& V% ?( j& O) W
$ ~# T  |- t# \3 k9 B' F  p) _- R两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

5 o- c9 }& u3 H: f4 e48：音高（pitch ）

. o" |* b9 e) d, p乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

49：音调（idiom ）
, [0 h. ^- A5 i* B: T$ Y( F" m
( `: v6 U: v$ M3 H% W$ N, T5 E某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

* C5 \. y" z! z5 j: V
50：音阶（scale ）
' E0 W% s5 {2 a' m9 i0 r
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

51：美声唱法（bel canto ）
+ _( [2 d1 O% Z7 i: O
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

52：配器（orchestration ）
$ [5 `# F$ o% ^; i6 D
7 l! I5 I5 [+ B+ f. R作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
* ?5 t2 Z- \0 y( e
& G# B* V/ c8 o6 E9 k53：调式（mode）
# b/ j, s' k* D% x3 m- h
; A! w8 c+ l/ F3 ]' a0 W据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
3 H/ r% e! f& [+ n  F9 O. `

  m% i0 f* Z! Q3 M9 v6 ]9 j54：旋律（melody）
% u( i6 q. r! o% Q  o( Z
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
- W; G( b$ v& |
" W' `' q. f  u4 X55：音乐的基本表现手段
5 G6 n4 w& _6 G/ n% _6 o
音乐的基本表现手段是：
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）.调、和声；
2 [  o) o/ g3 Q5 x" j9 c% K（3）.力度；
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* i1 s5 j. V' Y! _, b0 m56：音乐的分类
' u, r# E; |, P- T% g" o
7 z- g3 V/ |; u; S（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

57：乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

3 ~' B$ S# q  b58：调号
* r0 \" N& t" G: f7 s3 v$ C2 P. e
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
7 P" K3 T5 Z' c+ s0 y
59：节拍
( E3 e) W) T+ G- y  m; _
$ T1 m- `9 X1 b7 h% B: o$ L9 @! `7 Z强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子’’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

60：旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。