什么是布鲁斯/Blues/蓝调？

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什么是布鲁斯/Blues/蓝调？


文\HaruAir


布鲁斯出现前的历史背景


先于布鲁斯出现的，是血腥且悲惨的非洲奴隶贸易。


十七世纪中叶到十八世纪下半叶的一百多年里，是非洲奴隶贸易最猖獗的时期，此时奴隶贸易也成为世界上规模最大、赚钱最多的行业。参加奴隶贸易的国家也越来也多，被捕捉掠夺的非洲奴隶也越来越多，而这些被贩卖而来的黑色人种，多在工作环境极糟的棉花田里、谷仓里没日没夜的卖命。


而在那时的美国南部农场，会唱歌的黑人奴隶更容易被雇主选中。



而这些黑人奴隶在悲惨奴役生活中所唱的歌谣，正是仍在母亲子宫中孕育着的布鲁斯。


罪恶的奴隶贸易，激起了奴隶的抗争和世界各地人民的反对及谴责，从十八世纪下半叶开始逐步走向衰落，在十九世纪下半叶后基本就被禁止了。林肯虽然解放了黑奴，但是黑奴们并不是马上获得自由，而是逐步获得自由。因此，1865年以后，南方仍然有许多黑人奴隶存在，奴隶制度更是没有被立即废止。此时仍然有着很多黑人奴隶，而他们会在那些寒冷寂静的夜里在棉花田中央低吟着，唱着痛苦、唱着哀愁、唱着那说不出的心酸与无奈。




原本，非洲的传统音乐就拥有很强烈的节奏，这致使很多非洲人天生就有无比的节奏感，即便当黑人奴隶来到美洲大陆，这强烈而优异的节奏感仍然没有断流仍然被一代一代延续下来；之后白人强迫他们上教堂，逼着他们改信基督教，唱着基督教的圣歌，然而，这也使他们在圣歌的旋律之中汲取了灵感；加之黑人奴隶们在工作时习惯低声吟唱，这一切最终造就了“布鲁斯”。


被人发现的布鲁斯


其实没有人能准确地记录下谁是第一个发明并演唱布鲁斯的人，但对于布鲁斯的发掘以及宣扬，有一个人功不可没，他便是汉迪（W.C. Handy全拼William Christopher Handy）。



🔺W.C. Handy（William Christopher Handy）


1903年时，汉迪接到一个来自密西西比三角洲的一个小镇的邀请，这小镇上有一个黑人乐团，他们邀请他来当他们的团长。汉迪答应了这个邀约，然而汉迪在准备转车时火车误了点，他只好在木月台上徘徊、等待。路途疲惫加之燥热烦闷的天气使他愈发疲倦，于是他便找了张椅子坐下来休息，一个不留神他睡着了。


但没一会他突然被一阵琴声所吵醒，被好奇心所驱使，他睁开眼睛往琴声传来的方向看去，他看到一个衣衫褴褛的黑人坐在地上，拎著一把破旧的吉他，但是却不用手指按弦，而是用刀片压在弦上来回滑动，制造出了独特的声响。这便是布鲁斯的独特滑音棒制造的音效，而早期的黑人运用手边的现成材料代替现如今的滑音棒（刀片就是其中一种材料）。


一时间汉迪被这独特的琴声所震惊，而当那黑人开口唱时，他吟唱的方式很独特，一面唱一面向是在哀叹，重复的歌词、旋律、节奏，但是却在那里面讲出了满腹的辛酸与委屈，而当那人唱得忘我，将满肚子的痛苦都倾泻一地时，火车的汽笛声突然划破了天际，将汉迪从震惊到呆若木鸡的状态中拉回现实，他急急忙忙的收拾行囊赶向火车。


当汉迪乘上火车坐在靠窗的位置时才反应过来，后悔当时他没有去问那个人是谁，他弹奏的演唱的又是什么。之后，汉迪写出了《The Memphis Blues》，从此声名大噪，音乐也从此改头换面。


1941 年，汉迪出版了自传，书取名为《Father Of The Blues》，书中便记载了这个故事。



🔺《Father of The Blues》

虽然汉迪本人并没有发明创造出布鲁斯，但他将他所听到的布鲁斯呈现传递给世人，让人们认识到了布鲁斯，并且将布鲁斯发扬光大，其实从某种角度来说，也应该是可以称他为“布鲁斯之父”吧。


那么布鲁斯究竟出现在哪一年呢？


如果汉迪是在1903年在月台上偶尔听到的东西是布鲁斯，那代表布鲁斯一定早于1903年出现，因为一种音乐能够庶民化，变成一种普通人也可以演奏的音乐风格的时候，代表它至少已经在这个地区、这个区域盛行了一段时间。因此，根据部分外国音乐学者的推断，布鲁斯应该是出现在十九世纪晚期，也就是大约1890年前后。


从乐理来讲布鲁斯


布鲁斯12小节可以说是布鲁斯风格的最基本的一个和声走势。从乐理上来解释的话，它就是一系列的和弦走向，常见的12小节布鲁斯由以下和弦构成（图中罗马数字是和弦级数）


12小节布鲁斯一般分为三部分，我们通常说是AAB的段式：


第一部分四小节的主和弦（I）：对主题的阐述

第二部分两小节的下属和弦(IV)，两小节的主和弦（I）：在主题的基础上进一步演绎变化

第三部分一小节的属七和弦（V）,一小节的下属和弦(IV)，最后两小节一个主和弦（I）一个属七和弦（V）：更加丰富的变化，并回到主题，所以也叫回转乐句。回转乐句中最后一个和弦是五级的，这个和弦能产生一种逼你回到一级的一种感觉，从而反复继续……



除去和弦走向，律动（Groove）对于布鲁斯类型的音乐也是至关重要的。比如Shuffle Beat，它能驱使人的身体本能地随着节奏摇摆、随着节奏跳起来。


而布鲁斯在歌词上则通常表现为重复两句再接上押韵的第三句的基本作词模式。


这种十二小节的布鲁斯非常符合非洲西部“呼唤与应答”的表演传统。领唱或是乐手唱出弹出一节旋律，其它的歌手或是乐手就会给予回应。歌手先是重复两句歌词，每一句都有乐器演奏给予回应，之后歌手演唱第三句，乐器用一节演奏作为结束。


尽管这种十二小节、三行歌词的歌曲是最常见的布鲁斯，但依然无法完全定义这种音乐类型。因为布鲁斯是自由的，它的变化形式非常多，乐手们拒绝一切和弦模式的限制，他们根据自己的情绪即兴创作音乐，不断地变换和弦与小节的长度。


布鲁斯的听感特点


布鲁斯，英文为Blues又译蓝调，而蓝色，又是经常被人们认为是一种代表忧伤的颜色。




一直以来，有一种观点备受推崇，就是布鲁斯是一种以表达悲伤情绪为基础的音乐。诚然，布鲁斯确实有着悲伤的一面，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，那时候的布鲁斯试图讲述一个故事，就像那些黑人奴隶们曾遭受伤害、遭受不公，却不知如何表达，于是就把它们唱出来。


但布鲁斯也并完全只有悲伤。有一些律动很强很有旋律性的布鲁斯就在新奥尔良和其它南方地区的非裔美国工人阶级中非常受欢迎，通常是跳舞的伴奏。比如本文开头的这首《The Memphis Blues》（与《Dallas Blues》一起这两首歌通常被大家认为是最早的蓝调歌曲），你应该听得出来，这歌与普遍大众浅显印象中的布鲁斯差太多了，根本不像是所谓的蓝调（忧郁）。


当布鲁斯在1910年代风靡全国时，作曲家们开始将各种各样的节奏和旋律融入其中，这种手法一直延用到今天，借用的音乐风格种类仍在不断扩大。


布鲁斯的以后


布鲁斯首次横扫美国是在1910年代早期，在接下来的近60年里，它在主流音乐中一直起着推动作用。有时是木吉他弹奏的轻柔小调，有时是劲爆的布鲁斯摇滚。布鲁斯歌手的演唱有时是低语，有时是大喊，有时是咆哮，有时是呻吟，任何乐器，从口琴到电子合成器，都能拿来演奏布鲁斯。就这样经过近半个多世纪的发展，布鲁斯音乐在20世纪20年代成功并轨商业，最终被世人所熟知。


直到现在，全世界仍然有人在演奏和聆听布鲁斯。