如何让MIDI做的钢琴音色更加细腻真实？

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9 T( W) U5 O0 m# f1 j3 ]0 W随着各大厂商推出的钢琴音色MIDI插件日趋完善，以及真实钢琴录音成本的居高不下，利用MIDI插件模拟钢琴音色已经成为许多音乐制作人的选择。然而，MIDI做的钢琴如何才能听起来更加细腻真实呢？虽然说最有效的方法是买一个灵敏度极高、手感极好、有MIDI功能的电钢加上好好练琴图片～

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6 ]$ O) X2 {5 q: Q% d' b但是今天介绍如下几种方法，可以令琴技有限、MIDI键盘预算有限的你也能做出好听的钢琴轨道。弹琴很好的同学，也可以通过如下的方法完善自己用MIDI输入写出的钢琴轨道。

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减少重复，创造旋律线

! c, T/ I: V' {6 K: f6 n  P原声钢琴的MIDI制作最忌简单的复制粘贴。有的同学可能会习惯性地将某一动机变成Loop循环了事。当然，也不是说不能变成Loop，而是要分歌曲，如果是为了模拟真实钢琴演奏全曲，Loop化必然会导致听感呆板。
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可以在原有的基础上加入一些织体变化，避免全程都是“咣咣咣咣”的柱式和弦（注意织体变化不能破坏律动）。如果是做伴奏型的钢琴，可以通过内声部的变化创造出副旋律线（注意副旋律不可太过复杂导致和主旋律抢戏），使得整个钢琴轨道听起来具有流动感。
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6 s; n7 N+ m; G8 f- i$ b* \但这么说并不代表全曲都要改得有很多变化，初学编曲的同学很容易犯的错误反而是编得太花。适度创造变化才能让变化为歌曲增色，除非你的目的就是要做超多变化的实验性音乐。
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用 CC 控制器改变表情线
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为了使本文具有普适性，本文只讲原理，不介绍具体某一宿主的CC控制器操作，还不了解CC控制器的同学们可以在网上搜索关于自己常用宿主的CC控制器教程了解实际操作的具体步骤~
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常用的CC控制元素之一——CC#11 Expression Controller能够控制乐器的表情起伏，它能够在整个乐曲的纵向时间维度上整体改变该乐器的强弱变化。同学们可以建立自动化包络线进而控制CC#11的变化。但是囿于它只能以时间为因变量而改变，许多细节还需要下一个方法进行完善。
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8 M5 G3 ?! e1 |1 s, ~% N横向和纵向改变MIDI音符的力度
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在真实的钢琴演奏中，钢琴家的每一个手指按到的每一个琴键，是不可能力度一模一样的。演奏同样的曲目，名家与普通演奏者的区别就在于细节。如果说表情线能够控制整体的起伏变化，那么单个MIDI音符力度则是控制细节的关键。

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; x* _. e0 `' ?! x6 h& c, I从纵向来看，通常，冠音和根音的力度会大于中间的音符，旋律音会大于和声音。从横向来看，随着乐曲的进行、情绪的改变，音符的力度也要有强弱的变化。



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用 CC 控制器改变延音踏板

对于原声钢琴来说，踏板的使用，尤其是延音踏板的使用，简直是灵魂所在。在MIDI钢琴里常用CC#64 Damper Padal（sustain）来控制延音踏板的起落与踩下的深浅。调整踏板参数、控制MIDI音符长短可以创造出切音、延音等效果。

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另外，大家在导出MIDI钢琴轨道的时候尤其要注意延音踏板控制线的参数是否有误调，导致导出后的音在该干净的时候糊掉或者在该延续的时候断掉的情况。
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避免过度量化

还不了解“量化”的同学可以搜索关于自己常用宿主的量化教程以了解具体上手操作哦~



精准量化会产生机械感。真实的钢琴演奏家虽然努力在接近精准的拍子，但是全曲演奏下来还是有演奏稍快或稍慢的地方。可以在量化时降低量化的准确度，或者手动将少量精准量化后的MIDI音符往前后挪“一丢丢丢”。要注意避免“反量化”太多而导致听起来拍子不准，那样就本末倒置了。
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采用不同的插件

8 D' y  m# O1 d1 c- h不同的插件、相同插件的不同预设，都具有不同的味道，适合不同风格、情绪的歌曲。例如在一些钢琴为主、乐器少的歌曲里，可以选用频段饱满的钢琴音色；在乐器多的歌曲里，如摇滚乐和一些流行大编里，可以使用中高频突出的钢琴音色；在只需要一台钢琴弹唱的时候，可以用一些偏柔和的钢琴音色。

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写在最后
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不管是键盘党还是鼠标党，都有能把MIDI原声钢琴轨道做得很不错的人，但他们都有一个共同点，就是多听。MIDI原声钢琴是为了模仿，需要编曲者在脑海中先有目标真实听感，再用包括上述技巧在内的多种方法结合，模拟、实现出脑海中的听感。

! y" g& W; X. [" ~- T. R/ n; U* [本文作者：铁浪

yueyunqingshen

很好。学习了！！！