“在家录人声”第七话：混响与延时
文：Craig Anderton
歌唱发生于声学空间中，我们的大脑天生就期待着这一点。出色的人声制作，为人声提供一个声音家园，而混响和延时工具可以将你的人声置于任何地方——从俱乐部到大教堂。
在专业录音棚中，人声通常录制得相当干——因为如果房间的声学特性被录制到声音中，你是几乎无法改变这些特征的。然而，完全干燥的声音并不像我们一般从人声中听到的那样。幸运的是，混响和延时效果处理器可以将一些“现场感”的元素放回到录音室录制的人声当中。
人声混响的策略
一些混音师在处理诸如鼓之类的复杂乐器时，会困扰于混响设置，因为这些乐器会在很宽的频率范围内产生高动态的声音。人声则是另一回事。人声是歌曲的焦点，所以也是需要出色混响的首要考虑。当人声有了更美的氛围，就可以再考虑如何将混响应用到其他乐器上，以免它们压过人声。
当然，不同的混音师有不同的工作流程。对于初学者，我建议先在人声中添加混响，做好之后，再确保其他轨道的所有内容都与人声相协调。随着混音进程不断推进，你肯定需要一直调整人声混响，不过大方向已经是确定的了。
辅助总线效果，还是插入效果？
为了模拟物理声学空间的声音，许多工程 ...查看全文

钛金属前障板”Spendor Classic 100 Ti 书架式音箱
Spendor旗下共分三个系列，A系列售价平实，最适合预算有限的消费者或空间不大的用家；D系列则是为进阶用家设计，产品质感精致且符合现代的美学观点；Classic系列保有过往Spendor音箱的传统设计，处处透出古朴的经典气息。
Classic 100是Classic系列的次旗舰，仅次于Classic 200之下，是为一对3音路3单元的低音反射式书架音箱。Spendor 更推出了 Classic 100 Ti，基本设计仍延续Classic 100，同样采用较小尺寸的22mm软半球高音、180mm的EP77聚合物振膜中音、300mm的Kevlar功夫龙低音，两个低音反射孔依然位于前面，在高音的两侧。唯独前帐板改成多层涂装的钛金属面板，看着钛金属特有的色泽，Classic 100的整体质感也随之提升了不少，视觉上也更让这个经典音箱融入了些许现代感。原厂表示，Classic 100 Ti具有独特的魅力，让你一进入聆听室就要被它吸引目光。
器材参数
Spendor Classic 100
型式：3音路3单元低音反射式书架音箱
高音单元：22mm软半球高音x1，180mm中音单元x1，300mm低音单元x1
频率响应：25Hz-25KHz
平均阻抗：8Ω
效率：89dB
建议扩大机功率：25-250瓦
分频点：490Hz，3.6KHz
尺寸：700 x 370 x 433m ...查看全文

Superlux 舒伯乐
30年年前，Superlux舒伯乐从台湾一个小公寓开始成立运作，2007年上海青浦工业园区52.5亩的现代化厂房及全球发货中心落成启用，如今正在兴建的连云港园区佔地有350亩，这是我们成长的轨迹。其中，让我们最珍惜的，是多年来和我们一起成长的客户与伙伴。我们彼此分享和提携，更有一起奋斗的情感，这是非常珍贵的。我们成长的动力，来自于同仁们共同坚持的理念—创造声音的价值。另外，让我们引以为傲的，就是专业人士使用我们的产品后，发出讚叹的声音说：“哇！真是物超所值啊！”，那我们的努力就值得了。
​能够得到客户与消费者的肯定，乃因我们一路以来坚持做对的事，并且做到底。我们专注于电声产品的研发与制造，从输入端的麦克风、加入电子类产品，并扩展到输出端的耳机及喇叭，产品线逐渐齐全。另外，高自制率，全球发货中心的运作及ERP企业资源规划管理系统的导入，并整合研发、生产及行销团队，由产品的构思、研发、生产、销售到出货，提供完整全系列服务。
1996年我们邀请到潘正源先生加入技术团队，而潘先生的父亲正是60年前做出中国第一支电容式麦克风的先驱。长达48年的电声技术研究与开发，潘先生延续其电声技术的精进与热情，为Su ...查看全文

Mission Engineering
Mission Engineering 来自于美国加州，致力于设计制造给乐手专业品质的效果器踏板，控制器及切换器。是目前世界上唯一专门制作表情与音量踏板的制造商。目的是让特殊的音箱 音讯处理器 效果器获得最佳性能表现。
他们制造的特殊表情踏板可以用一个踏板同时控制多种功能 降低效果器盘的重量与体积。
专业等级的ReWah娃娃器拥有四种不同的切换开关可改变音色。
Mission Engineering直接与个别厂牌的工程师合作设计踏板(例如 Strymon,TC,Line 6,Eventide,Avid)以达到最佳化的设计，并确保每一颗踏板可以完美地搭配器材使用。所有的产品都是在美国设计与制造，并使用高品质的金属材质及涂料。目前已经广泛地被许多巡演乐团，个人歌手及录音室使用。

随着各大厂商推出的钢琴音色MIDI插件日趋完善，以及真实钢琴录音成本的居高不下，利用MIDI插件模拟钢琴音色已经成为许多音乐制作人的选择。然而，MIDI做的钢琴如何才能听起来更加细腻真实呢？虽然说最有效的方法是买一个灵敏度极高、手感极好、有MIDI功能的电钢加上好好练琴图片～
但是今天介绍如下几种方法，可以令琴技有限、MIDI键盘预算有限的你也能做出好听的钢琴轨道。弹琴很好的同学，也可以通过如下的方法完善自己用MIDI输入写出的钢琴轨道。
01
减少重复，创造旋律线
原声钢琴的MIDI制作最忌简单的复制粘贴。有的同学可能会习惯性地将某一动机变成Loop循环了事。当然，也不是说不能变成Loop，而是要分歌曲，如果是为了模拟真实钢琴演奏全曲，Loop化必然会导致听感呆板。
可以在原有的基础上加入一些织体变化，避免全程都是“咣咣咣咣”的柱式和弦（注意织体变化不能破坏律动）。如果是做伴奏型的钢琴，可以通过内声部的变化创造出副旋律线（注意副旋律不可太过复杂导致和主旋律抢戏），使得整个钢琴轨道听起来具有流动感。
但这么说并不代表全曲都要改得有很多变化，初学编曲的同学很容易犯的错误反而是编得太花。适度创造变化才能让变化为歌曲增色，除非你的目的就是 ...查看全文