Maroon 5 吉他手 Jesse 与他的 GUITAR RIG 6 预制

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Maroon 5 吉他手 Jesse 与他的 GUITAR RIG 6 预制

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Jesse Carmichael 从青年时就开始和 Maroon 5 的小伙伴一起玩音乐了。27 年之后，他不仅成为了获得格莱美奖的摇滚乐手，Maroon 5 也成长成了世界上最大的乐队之一，并卖出了超过 1.2 亿的歌曲销量，一举成为和 Big Boi 以及 Travis Scott 并列在超级碗中场秀上大展拳脚的团体。



但除开他们传奇的起源故事、表面上的巨大成功之外，Maroon 5 的星途其实一直都充满着动荡、未知与成长；而且就像 Jesse 本人说的那样——充满了艰辛。大家都知道Maroon 5 的世界巡演，实际上光这个活动就持续了 3 年之久，他们一共在不同的国家演出了 132 场之多；所以 Jesse 后来才从乐队中退出了两年，为的就是获得良好的休息和寻求更多的自我成长。也正是这场休假，让 Jesse 有时间作为一个独立的个人和音乐人进行修炼，从而最终以更好的状态回到了 Maroon 5，恢复了当初的激情并获得了更加开阔的视野。



在 30 余年的生涯中，Maroon 5 始终在追求不断变化，而这一点在 Jesse 的预制上也反映得非常清楚。Jesse 说：“随机性是我一直在追求的东西，因为它代表着新的可能”。但我们还是好奇究竟是什么原因才能让这位流行摇滚老炮不断往前走，所以我们采访了 Jesse，讨论了他刚开始接触音乐时的故事，以及他个人和艺术成长背后的东西，当然还有他做的 5 个变幻莫测的 GUITAR RIG 6 的预制背后的故事。文章最后还有 5 个独家视频，里面演示了 Jesse 的标志性吉他音色，一定要记得看下。





我们先说说你的音乐背景吧。你是怎么开始玩音乐的？从什么时候开始接触吉他的？



我大概 7 岁开始弹钢琴，当时我还完全沉浸在古典音乐的世界中，所以一开始先练的是一些基本功，像什么“莫扎特入门”、“巴赫入门”之类的，还有一些练琴的书。但当我练到钢琴七级时，一切都变了；我姐姐在圣诞节收到了一把吉他，我突然就被这种乐器给吸引住了。



于是我就开始听流行音乐，也就是当年的垃圾摇滚，但我当时甚至连 The Beatles 都不知道是谁。后来父亲送我了一张专辑，叫做《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》，那张专辑直接塑造了我后来的音乐品味。我对人生中第一次听到“A Day In The Life”的场景依然记忆犹新，然后我就逐渐爱上了后来广泛流行于电台之中的音乐风格。当时我特别迷 Pearl Jam、Nirvana、Soundgarden、Alice in Chains 这些乐队，他们几乎开创了后来所有的摇滚风格。



你是什么时候遇到 Maroon 5 的其他队员的呢？



差不多就是同一个时间段。当时我正好转学，就遇到了现在仍在乐队中的几位，也就是 Mickey、Adam，还有我们最初的鼓手 Ryan。



我们在七到八年级的时候就开始一起玩了，而他们在摇滚音乐方面接受过比我更多的教育，所以我受到了很大的影响，我是通过他们才认识的 The Who、David Bowie、The Beatles 和 Kinks 乐队。之后，我又逐渐认识了 Jimi Hendrix、Elvis Costello 和 Fugazi，所有这些来自于世界各地的乐队，后来都成为了我们自己音乐的灵感养分。



整个高中时期，我都在吉他和键盘之间举棋不定。当时我们搞了个乐队叫做 Kara’s Flowers，开启了一段模仿各种乐队风格的时期。有那么一段时间我们听起来像 Green Day，又有一段时间我们听起来像 Black Crowes，还有那么一段时间像 Oasis。直到后来在高中拿到了一份合同，我们才开始不再模仿别人。





能说说合同是怎么回事吗？



当时我们正在一个沙滩派对上演出，恰巧遇到一名 A&R 晚上九点半出来遛狗，他就停下来听了听。刚好那天我们又录了人生中的第一张 Demo，一共三首歌，就装在我的口袋里，所以当他过来问我们有没有 Demo 时，我就正好给了他。然后隔天他就给了我们一份唱片合同，公司是叫做 Caroline Records，一家独立唱片发行商，也就是发行了 Smashing Pumpkins 第一张专辑的那家公司。



我们的整个 11 年级都在做这张专辑，做完之后我们决定了解下不同的主流厂牌。找着找着不知道怎么就联系上了一家洛杉矶的艺人管理团队（Reprise Records），他们旗下管理的有 Weezer 和 Green Day 这些人，而且他们非常喜欢我们，觉得我们可以成为后垃圾摇滚时代中“Power Pop”（强力流行乐）的一份力量。实际上，我们乐队在整个高中阶段都非常痴迷 The Beatles，所以我们的风格听起来就像 The Beatles 和 Weezer 的融合体一样。这俩人是我们乐队主要的灵感来源。



于是 Reprise Records 和我们签了两张专辑，但第一张专辑出来的时候，销量并不是太好。而且当时正值 1997 年，正好是流行音乐的风向转向 Britney Spears 和 Backstreet Boys 的阶段，人们不再需要只会通过歌词来抖机灵的强力流行乐（我就是这么形容 Kara’s Flowers 的），所以他们就不想让我们出第二张专辑了。



在得到一笔遣散费之后，我们多撑了一年半。这段时间里我们一直在不断寻找乐队的灵魂所在，并进行各种音乐上的摸索。直到高中结束后我们才开始找到了属于自己的独特音色，也正是那时，我们才正式改名为 Maroon 5。




你在这段“寻找灵魂”的过程中，探索了什么样的新风格呢？它又是怎样影响你的演奏方式和音色的呢？



当时我们仔细研究了一些 70 年代的东西，比如 Stevie Wonder 的专辑《Songs in the Key of Life》，还有 Herbie Hancock 的专辑《Head Hunters》。我花了一天时间把这两张专辑给一口气听完了，听的时候那叫一个如痴如醉，当时我简直觉得里面的歌是我听过的有史以来最棒的了。



我们乐队吸收了很多不同的灵感来源。某个时间点我们还特别喜欢 Phish，所以那种能把即兴音乐和深受爵士影响的 Herbie Hancock 的风格融合到一起的东西，会让我觉得非常非常牛。这种东西听起来既有未来感又十分深邃，而且还传承了很多传统音乐中的特点。



我们也花了很大的功夫去研究 Hip Hop 和 R&B，比如 Aaliyah 和早期的 Jay-Z，还有 Timbaland 给 Missy Elliott 写的那些东西。然后 Adam 就突然发现了灵魂唱法里面有些东西很能引起他的共鸣。所以兼收并蓄各种不同的风格真的是一件很棒的事情，而且那段时光赋予了我们自由融合实验的权利，使得我们最终找到了属于 Maroon 5 的独特音色。



在《Overexposed》和《V》这两张专辑期间，你从乐队出来休息了两年，用来学习音乐和治愈艺术，这次休整对你的个人和音乐生涯发展有何影响？



我首次产生了一种强烈的渴望，想要一个人去体验下生活。整个乐队从 7 年级到现在一直在不停地演出，而且经过这么多年的巡演，我觉得能一个人静下来想想是非常有意义的。



那段时间里，我意识到了并不是乐队出了什么问题，我对生活的不满和乐队没什么关系。只是突然从 Maroon 5 中脱离出来回归生活，我才意识到生活中同样会有很多不满，这些东西都是需要我去独自面对的。这次休息可以让我以更好的心态回归乐队，我会觉得自己就是来帮助乐队往前走的，而不是按我的想法把乐队变成什么样。



我在 Maroon 5 里演奏键盘很久了，但休息的这段时间我更多接触的是吉他。当我 2014 年回归乐队的时候，Sam Farrar 在巡演期间就已经取代了键盘手的位置，他已经成长成了一名全方位的角色。当然 PJ Morton（一位世界级的键盘手）也在乐队里蛮久了，所以我转而开始专心演奏吉他。




从技术上讲，Maroon 5 一共有三位吉他手（另外两位是 Adam 和 James）。那你在其中扮演什么角色呢？你又会通过怎样的演奏方式来完成这个角色的任务呢？



这么说，过去几年里我最大的改变就是成为了一名父亲。这个和你问的问题其实很像，当一群人组成了一个团体，他们的目标就是尽最大的努力去互相磨合，好让这个团体能够发扬光大。所以当一群吉他手遇到这个问题时，我是这么问自己的：“我该怎么配合别人做好自己，最终更好地为作品服务呢？”



我作为一个吉他手，在 Maroon 5 里可能要负责两个方面：一是为 Riff 比较明显的歌提供 Riff，并辅以合成音色、低音钢琴或贝斯音色。二是负责气氛质感和空灵的部分，让背景中的和弦和高频音色融合到一起。



你说的那种既有 Maroon 5 味又能让人神游天外的感觉，在你的预制里体现得淋漓尽致。你能带我们了解下这些预制背后的灵感来源，并解释下如何在音乐中使用它们吗？





预制 1：Birds for Miles

首先这个预制里远处响起的延迟声能让我联想到鸟叫（所以名字里有 Birds 这个词）。其次我的二儿子就叫做 Miles，所以这预制的名字也含有我个人对儿子的感情；当然它听起来还可以比较像是 Miles Davis 会在他的迷幻专辑《Bitches Brew》里用到的东西。



这个预制里中间和两边的声音分别加了不同的延迟效果，所以能很轻松地控制声音的宽度。我还稍微加了点比特失真和 LFO（低频振荡器），因为我很喜欢模块合成器，而且我现在的思维惯性就是一直让声音产生变化，我觉得这样会很好用。然后我切除了相当多的低频和高频，这样音色就不会太过于刺耳，也不会过于浑浊了。我非常迷 Brian Eno 的氛围音乐，如果你能演奏很长的和弦，然后让声音慢慢消失的话，那绝对能做出和 Brian Eno 一样到位的氛围感。





预制 2：Heavy Mystery Gates

这个预制的灵感来源于 The White Stripes 乐队、U2 乐队的《Achtung Baby》、还有 The Who 乐队的《Baba O’Riley》，尤其适合演奏强力和弦。一开始我只是用 TRAKTOR’S GATE 做了常规的连续门限效果，但后来我决定再用随机 LFO 调制连续门限的速度，所以做出了一种永远都不会重复的连续门限效果。



随机性一直是我所追求的东西。如果我没记错的话有一种东西叫做“偶然音乐”，它里面的某些元素就是不确定的。我的工作室里就备着一副骰子，有时我会在做音乐的时候拿出来用一下，用的时候我会这么想：“骰子是 12 面的，一组钢琴键也有 12 个，反正我怎么扔都能落到 C 主音的半音音阶上。比如扔到的是 3，那就代表降 E 这个音”。这种方式用一句很贴切的话来形容，就是“无限制，不自由”。曾经就有个音乐老师告诉过我，说多少作曲家迟迟写不出来东西就是因为面对一张白纸太过自由，所以倒不如限制一下调式、曲子的长度、音符的数量等等，这样才能真正把注意力放在创造上面。





预制 3：High and Bright Delays

这个预制是我一定会用到 Maroon 5 歌曲里的东西。我在整个效果链里加了均衡器，这样你想提升高频的话就比较方便了。这个预制用指弹效果特别好，能产生一种类似 Elliot Smith 的空灵的感觉。





预制 4：Spanky Clean

在我们 Maroon 5 内部有个老梗，那就是我们早期的歌，好像只需要一把演奏 Riff 的超重金属吉他，加上 James 弹一些干净且具有冲击力的 Funk 拨片音色，就能完成一样。这种音色只需使劲加压缩，就能做出非常靠前非常干净的感觉。



我们当时是受到 The Meters 乐队启发做出来这个音色的，现在应该是 Vulfpeck 乐队的 Cory Wong 用的特别多。让我们向 Cory Wong 和 James Valentine 致敬。







预制 5：Sparkly Stereo Leslie Delays

我在做这个预制的时候肯定是神游到太空去了。我叠了降八度的效果（OKTAVER 模块），并且把混响调得非常长，所以这个预制听起来会非常地迷幻。而且由于我用随机 LFO 调制了回旋效果的速度（ROTATOR 模块），所以会有一些不可预测的感觉在里面。我还加了 REPLIKA SHIMMER 混响，这类混响的高频听起来非常悦耳，犹如天使在你耳边合唱一般美妙，我非常喜欢。最后，声音和之前一样，听起来会有一种若有似无的感觉，感觉非常棒。





关于这些预制，你最后还有什么想补充的吗？



我喜欢 GUITAR RIG 6 预制的真正原因，是它们可以作为一个跳板，让你随意去掉某些东西或加入新的东西。至于音色，则是非常主观的，所以我建议你在用的时候，一定要把音色调到你自己听着觉得满意的程度。



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