Ableton Live 11 线上发布会

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4 月 22 日晚 8 点：Ableton Live 11 线上发布会别错过
   
Stan Lu和MIIIA将带来Ableton Live 11线上发布会。


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时间：4月22日 晚8点

点击链接进入直播间：
https://live.bilibili.com/3981922


主讲人：Stan Lu

Ableton中国产品专家，Ableton官方认证导师。新一代音乐制作人，电子音乐混音师，独立DJ。善于使用Ableton Live、Ableton Push、合成器以及真实世界声音采样来勾勒出他心中关于当下以及未来的思考。同时，他也善于将软件与硬件结合的Hybrid工作流程带入到其现场表演的Live Set中，为地下俱乐部的舞池注入更多元素。2017年加入传新科技团队，致力于Dolby Atmos Music 的创作和推广，是国内第一批尝试用Ableton Live创作Atmos Music 的先锋艺术家。


演示嘉宾：MIIIA

音乐制作人MIIIA (AKA San Tai Zi)，在上海驻扎了近十年来，用音乐建立了一个属于她的“真实”世界，引导着舞池与她坠入到那片未知的太空领域。MIIIA的音乐充满着凶狠十足的爆发力，似乎每一个音符都在输送着关于未来人类、未来科技与未知领域所交织出的迷幻赛博感，她将Industrial techno、Hardcore、噪音、Rave混合进效果器与鼓机制造出的声音当中，你大概会觉得耳膜似乎在下一秒就要被她的音乐节拍剥离掉地心的引力，沉浸到另一个维度的空间里。

对于MIIIA来说，音乐的存在从来没有界限之分，音乐制作人与DJ的双重身份切换，让她不断吸收外界的信息，汲取新的灵感，从而制造出唤醒耳朵，直达心底的音乐能量，这种纯粹而又直接的表达方式，造就了MIIIA在电子音乐圈内独树一帜的风格。

2019年，MIIIA以San Tai Zi为另一个身份，操控丰富多样的合成器，效果器等音乐硬件，开启了LIVE SET的表演形式。MIIIA对于自己音乐定义的清晰认识和独特的见解，不仅吸引到了同样热爱音乐的大批乐迷，也让她在国际的舞台上展露身影。2020年，MIIIA以独立音乐VOLT 主理人之一的身份，为VOLT厂牌发行旗下的首张EP，用更为独特的音乐视角来解读当下人类社会难题，她希望音乐不只是带给人们享受，还能带给人们对于客观世界的另一种途径的意识思考。无论是MIIIA、San Tai Zi、 还是VOLT主理人，她都能在不同的身份中用一种音乐连结的方式找到清晰的自我定位。



Ableton Live 11 新功能介绍
Ableton Live 11 现可以在 Ableton.com 官网及全球各地的零售商处购买。Live 最新版本包括了 ：Comping、MPE、一些实验性的新装置，针对现场表演开发的新功能，随机性工具等。



Comping
Comping – Live 将一段时间范围内多次录制下来的音频或 MIDI 片段分别放到独立的通道，可对每一条进行单独整理。最终的轨道内容由每一条挑选出的最佳部分结合而成。链接轨道编辑 – 将多个轨道链接到一起同时编辑。







MIDI 多维复音表情控制
MPE 支持 – 可为和弦中的每个音符添加弯音、滑音和按压力度，为和弦的流动添加细微的表情和形态变化，能更轻松地塑造不断发展变化的声音。
表情视窗 – 可以为每个音符独立编辑音高、滑音和按压力度包络，以精确调整音乐的表情。
MPE 支持本机装置 – Wavetable、 Sampler 和琶音器在最新版中支持 MPE。




新装置
Hybrid Reverb – 结合了 Convolution(卷积) 和 Algorithmic(算法) 混响。从精确的现实生活环境到虚拟的非物理环境，方便音乐人去创建任何想要的空间。
Spectral Resonator – 将音频输入信号的频谱分解成分音，然后通过一个频率或一个音符将声音拉伸、移位和模糊处理。既可以完全颠覆原有素材，也可以进行细微调整。
Spectral Time – 将声音分解为分音，并将其输入到一种基于频率的延迟效果中，产生带有金属质感的回声，音高偏移和类似混响的效果。
Inspired by Nature – 六种有趣的乐器装置，创作灵感来自于自然和物理现象。这款乐器与艺术家 Dillion Baston 合作开发。
PitchLoop89 – 可生成抖动的故障效果，数字延迟"Shimmer"效果，以及有趣的颤音效果。这款乐器与 Robert Henke 合作开发。




现场表演功能
Live 速度跟随 – Live 实时监测输入音频信号的速度并相应自动调整。
宏快照 – 存储一组宏的参数设置，以便随时调用。
机架的改进 – 机架现在可添加最多 16 个宏控制，新添的随机操作键可以随机控制所有宏的状态。




随机化工具
音符几率 – 设置音符或鼓点出现的几率。
力度几率 – 在一定范围中设定力度变化的可能性，为音乐添加更细微和拟人化的演奏动态。
改进的Follow Actions – Follow Actions 现在可以和 Clip 长度相链接，并可以指定跳转的 Clips 。新版本中还可以全局启用或关闭该功能。新添加的“Scene FollowActions（场景跟随动作）”可以进一步帮助歌曲的编排创作。






新的音色
Voice Box、Mood Reel 和 Drone Lab 是由 Ableton 设计的声音 Pack，每个 Pack 探索了不同维度的声音特性。
Upright Piano、Brass Quartet 和 String Quartet 三个乐器与 Spitfire Audio 公司共同合作开发，包含：所有常用的管弦乐器，采用近距离拾取，声音细节丰富，质感亲切。


针对 Push 的改进
新装置的可视化 – Push 的彩色屏幕可显示以及直接控制 Hybrid Reverb、SpectralResonator和 Spectral Time 的主要参数。
调/音阶同步 – Live 11 中更新的调和音阶功能与 Push 同步，可以为每一个 Clip 进行编辑。
多复音触后支持 – 当在Push 上演奏 Wavetable、Sampler 和 Arpeggiator 时，每一个音符会响应不同程度的触后值，使得演奏更为生动和自然。
最多添加 16 个宏 – 机架可添加最多 16 个宏控制，9-16 个宏会分配到第二页中。




Max for Live 的新功能
Max for Live 在 Live 11 中获得了大幅升级，主要更新包括以下几点：

MIDI 通道路由 – 现在可以实现将 MIDI 输入与输出路由到 Max for Live 的音频效果器和乐器。
API 的更新 – 重新设计的 API 现支持 MPE，可实现 Max for Live 与 Live 11 更多功能上的连接，包括：音符几率、力度随机化、释放力度、以及 Simpler 的采样切片、Clip 和采样的 warp 标记等等。
现场表演功能改进 – 全面改进了Max for Live 的用户界面，操作更流畅。
为装置工程师提供的改进 – 一个新的 live.scope object 在 Object 库中添加了一个示波器（Oscilloscope），不仅方便开发者更清楚的识别装置所属的操作系统，还扩展了更多的可能性。