人生第一台合成器选什么？我会推荐它

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人生第一台合成器选什么？我会推荐它




我经常被问人到的一个问题，作为刚入门的小白，第一台硬件合成器要买哪个比较好？

一般我都会推荐Moog。一个是因为Moog拥有很经典的模拟合成器的肥厚音色（事实上，模拟合成器给人的印象是声音肥厚，多半就是因为Moog，并不是所有的模拟合成器都拥有这个特点） ；第二个理由是Moog名声响当当，如果买来不是很喜欢，也比较容易卖掉，而且也还算保值。

Moog这位合成器界的开山鼻祖。可以说任何人想要了解合成器，都绕不开 Moog。

我来问你一个问题，每次提到合成器，你脑子里会最先浮现出什么？

一台电子琴？一个花里胡哨的软件界面？还是插满电线的一台模块合成器？我猜大部分人头脑里浮现的是黑白相间的琴键，还有旋钮或推子。没错，如果你在学生年代被家长逼着去少年宫学过电子琴，那这就是你接触的第一台合成器了。



(Minimoog Voyager, 图片来源/moogmusic.com)



而“黑白键盘”确实是绝大多数人对于“合成器”的第一印象。那么这个固有印象到底是从什么时候、从哪里开始的呢？

这真要归功于我们合成器的老前辈，深刻影响了合成器发展的这位传奇人物Bob Moog，和他创立的品牌Moog Music。

有一本书专门写了Moog的历史，叫做《Analog Days The Invention and Impact of the Moog Synthesizer》（模拟时代：Moog合成器的发明和影响），里面详细的介绍了 Moog 之所以选择钢琴的黑白键作为演奏界面的原因，其实就是大势所趋。


当时的乐器界被钢琴所统占，只有你在黑白键上面敲击，才会被认作是在演奏音乐。否则可能会被认为是在操纵精密的密码仪器而被当成苏联间谍关起来（只是玩笑啦）[1]。




而Moog的合作伙伴Herbert Deutsch也直言就是为了好卖。他对Moog讲，“我觉得键盘是个好主意。它也没阻止勋伯格研究出十二音音乐来。而且给合成器配上键盘，肯定会让它成为一个更好卖的产品！”[2]

这就使得从上世纪七十年代起，合成器的形象就被固化成了键盘乐器。

但其实合成器远不只有键盘这一种演奏界面。我们都知道，合成器和原声乐器的根本性区别，在于合成器完全分离了声音生成和演奏界面。

比如我们可以用键盘、电吹管、打击垫、旋钮、推子……甚至是各种传感器来演奏合成器——它的每一个参数都可以通过模拟（CV/Gate）或者数字（MIDI/OSC 等）接口连接到任意形式的控制器上。如果我们只把黑白键盘认为是合成器唯一的演奏界面，就过于狭隘了。

与Moog同时代的另一位合成器祖师爷Don Buchla就在演奏界面上走了完全不同的路线。

他发明了各种各样创新的演奏界面，如222e/223e，Thunder (~1990) 这几种用了一个符合人类手指排列的触控板，像一只展翅的鸟。






Moog自己也发明了一种以条带作为演奏界面的合成器——Ribbon Controller，条带控制器。

如果说黑白键是通过对音高的量化，提供给了音乐人一种熟悉而方便的演奏界面。那么条带控制器便把连续控制音高的自由还给了用户。

这一个发明造就了音乐史上很多经典的瞬间，Keith Emerson就把它用的出神入化。他还曾经用了一个有故障的条带控制器，演奏出了类似于机关枪的音效。这也是我经常说的，乐器的一半巧思在设计师手里，而另一半巧思是在演奏者的手中。

我们来欣赏一下Keith Emerson的一个演奏片段：





Moog在声音合成的流派中，属于减法合成。
高能预警：知识点来啦！
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这种声音合成思路简单说来，就是把含有复杂谐波成分的声音，通过滤波器。静态或者动态的去掉一部分谐波，形成最终的音色。在减法合成中，最为重要的部件就是滤波器。当然，Moog最知名的设计，也是他的Ladder Filter。我曾经见过网上的图片，有人把这个滤波器的电路图纹到了身上。这是一个4Pole，也就是24分贝每八度的低通滤波器。它在输入较大信号而失真的时候会产生标志性的肥厚声音。用一个包络发生器在低音域扫频，就可以做出一个用在无数音乐中的经典音色了。

Moog的工程师Jim Scott曾经说过：“这个滤波器藐视技术分析。它有很多细微的东西，让它几乎无法在数学意义上被完全理解。” 事实上，最好的音乐设备都是这样，例如经典的话放、压缩等等——它们都有微妙的“个性”。

下面这张图，你可以看到我在2019年在Moog工厂，手举这台低通滤波器 904A的照片。那时，我所在的地方就是他们的模块合成器生产车间。那里一共有三个人在生产，尽量还原了当年的工艺，在单面电路板上，人工焊接直插元件。


Moog最有名的乐器，要数70年所推出的Minimoog Model D，丝滑的主奏和肥厚的贝斯，帮助音乐人创造了一个又一个音乐传奇。有无数的软硬件合成器，都试图模拟了这个经典的乐器。在美国，Minimoog是有史以来第一台进入了乐器商店的合成器。

Moog想到了使用电压来控制参数的主意，并使用晶体管设计了指数运算电路。因为人对于音高和音量的感知都是指数的（八度对应频率比，而非频率差），所以把对音高和音量的控制变成指数的响应尤其重要。接下来他也创立了1V/Oct的音高控制标准，意思是输入的控制电压升高一伏特，振荡器的音高就升高一个八度，对应的是每一个半音大概是0.083伏。这个标准至今还在Eurorack等主流合成器形式中沿用。

后来，因为Arp和Roland等公司都开始生产更为复杂且平价的乐器，导致Moog公司经营困难。

在1970年，Moog把公司卖给了Norlin，之后因为错误的经营方针引致 Moog 辞职，在1993年，Moog公司关闭。在2002年，Moog重新取得了 Moog 品牌的经营权，并推出了最后一件他本人设计的乐器：Minimoog Voyager，我本人也有一台，之后有机会会向大家介绍它。而这件乐器推出仅一年之后，Moog逝世。

现如今，Moog Music宣称自己是一个Employee-Owned Company，也就是由员工所有的公司。

合成器的发明也成为了20世纪音乐史上最重要的事情之一。接下来的几篇文章里，我会跟大家介绍合成器界其他几位同样了不起的设计师。