视频后期制作流程之视觉效果

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视频后期制作流程之视觉效果

视觉效果
VFX（Visual effects，请与CG适当区别）为视频后期制作打开了新世界的大门，只要规划得当，它能为影片制作节省大量的时间和金钱。


听到VFX时，你可能首先想到怪物和宇宙飞船。没错，但是随着工具变得更便宜、易用，VFX在视频中变得无处不在。即使是简单的短片或小型商业视频项目，也经常使用VFX来解决小错误或节省制作的时间和金钱。



看不见的效果
现代电影中出现的绝大多数VFX是『看不见的效果』，这意味着在理想情况下，观众并不知道他们正在观看的是经过数字修复或合成的结果——你可能想不到，电影『社交网络』比『哥斯拉』拥有更多的特效镜头。


电影《社交网络》中使用『换脸』技术来创造双胞胎角色
对于一个房子着火的场景，你可以建个房子的假壳将它点燃，也可以通过电脑生成的火焰效果来节省生产时间、金钱，而且更加安全。或者你为某公司的营销视频拍摄了一次对其CEO的采访视频，录完以后却发现CEO穿着带有某奢侈品牌logo的衬衫。考虑到你可能不愿意与该品牌的PR团队联系，因此需要使用VFX删除掉。又或者你在某部古装片中想要删除标牌或路灯之类的现代设施甚至于替换整个背景。


可以这么说，由于数字视觉效果的广泛应用，任何电影、高端商业和主流电视节目都在使用VFX来搞定观众可能会怀疑是不真实的东西。要知道，最后一部没有使用VFX的奥斯卡『最佳影片』已经是20多年前的事了。

VFX规划
VFX的初始阶段始于前期制作流程。大型的视觉特效要求现场制作人员和后期制作人员之间进行规划和协调，以确保每个镜头的技术要求都在计划之中且实施正确。

在较小的项目中，VFX剪辑师是剪辑部门和VFX团队之间的协调人。要担当这个角色，必须对这两个领域都有深刻的理解，并且能够细致的跟踪每个镜头的进展。

在有VFX的影片中，可能有上千个特效镜头分发给众多供应商。在这种情况下，就由后期制作主管（他们可能配有一个或多个助手或协调员与他们合作）来充当剪辑团队和所有VFX供应商之间的协调人。这是一项重要的工作，需要流利的视觉效果语言，对细节的敏锐观察能力以及在处理物料和脑袋短路时沉着冷静。

剪辑和特效

如果你要剪辑包含VFX的项目，在离线剪辑时就需要在时间线指定某种形式的占位符来代替这个尚未完工的片段。比如如果是向真实拍摄场景添加视觉效果的，则该场景片段本身可以充当占位符。如果是在绿幕前表演的现场演员，则该表演片段就是占位符。如果是剪辑完全由电脑生成的镜头或片段，则需要自行创建一个占位符：

Text-o-matic 最基本的占位符类型，它们是带有镜头说明的标题卡。例如『 VFX –太空飞船从摄像机旁飞过』。

故事板 通常是手绘的静态照片，表明某些片段的景别和预期动作，为剪辑预留空间，可以在其中替换完成的（或进行中的）特效，并帮助选择最佳的环境实景镜头。

Animatics 在时间线上放置的一组情节提要，标明节奏和时间点。它们用于长一些的片段，让剪辑师可以在制作电脑动画之前就处理好音乐或画外音，从而形成片段流。

可视化预览（Previz或Pre-Visualization） 线框式或比较简陋的3D动画，临时替代来展现运动和时间点的片段，对于动作片段尤其重要。


移交给VFX


在将实景拍摄与合成元素相结合的工作中，剪辑团队负责在VFX工作室开始工作之前对镜次进行挑选。通常，剪辑团队中的某个人（可能是助理剪辑或VFX剪辑师）会在NLE中创建镜头的粗略临时版本，确保场景中的表演至少是可用的，或确保当前背景是合成的最佳选择。最好不要让VFX团队开始工作时，才意识到另一个镜次效果会更好。

一旦剪辑师确认了片段中镜头的位置，VFX剪辑师（或助理剪辑师）就会准备几个文件。

首先，VFX剪辑师要定位与需要处理的镜头相对应的原始摄像机文件，因为他们需要完整分辨率的元素以确保最高画质。在大多数复杂的视觉效果方案中，可能有多个背景、前景元素、将被安置演员角色的机械或穿过背景的灯光。视觉特效工作室需要将高分辨率的素材用于将要整合的镜头，而且需要使用某种资产管理办法，来跟踪常常多达几十种之多的元素。

你可能需要提供比VFX片段还要长的对应原始摄像机文件，也可能需要导出更小的子片段。如果是发送子片段，要确保包含句柄并使用适当的中间编码。发送粗剪片段也很有用，以便VFX供应商了解他们制作的镜头是否适合上下文环境。

老生常谈，正确的文件命名和元数据管理对于此过程仍然至关重要，这样每个人都可以跟踪发送的内容并确保它们组织合理。视觉特效剪辑师（和/或后期制作主管/协调员）和视觉特效工作室会分别使用详细的列表和电子表格（或某种现成的、定制的项目管理软件）来跟踪整个镜头的处理进程。

当VFX镜头完成并签收后，VFX公司会把镜头的完成版本渲染成高质量的中间编码或未压缩的格式，发送回剪辑团队。然后，剪辑师使用与其它离线剪辑内容相同的编码来创建代理文件，再将其放回时间线上以确保一切按计划运行。

从VFX小组发送的文件被视为新的摄像机原始文件，应与其他摄像机文件一起备份和存储，以便在需要时重新链接。

视觉特效流程
合成
合成是将多个图像组合在一起的任务，这让它们看起来像是同一张图像。从技术上讲，这是VFX流程的最后一步，也是最基本的要求。


合成是一项精确的工作，因为这两个元素（对于复杂的镜头是数十个元素）是分别创建的。为了使观众相信人物和背景处在相同的空间里，合成师可能不得不花费数小时细化细节，例如光线、焦点、阴影、反射和大气效果等，让各种元素看上去符合同一个空间中的原始视觉逻辑。人眼出奇地擅长发现这种技俩，特别是人类、动物或飞机在真实环境中的原本真实外观。效果不好的合成很容易导致观众在观影时出戏。

遮罩 Mattes
和字面意思上一样，遮罩就像是前景对象的边缘裁切，使你可以将其与背景分离，并放在新的背景上。为了在合成时能在背景上合成多个前景、中景元素，你需要为每个元素设置遮罩。创建遮罩的方法有很多，通常如果要将CG元素添加到实景镜头中，VFX软件能自动生成遮罩。如果你需要剪裁出实景镜头的一部分，就可以手动来剪裁（即转描 Rotoscoping）或使用绿幕或蓝幕（即抠像 Keying）。

抠像 Keying
抠像是基于容易被数字化分离去除的颜色拍摄的前景对象，从而为前景图像创建和保留遮罩，将其放置在不同的背景上。要获得可用的抠像，需要精心执行几个步骤，这些步骤得从拍摄现场开始。


重要的是，要在整个表面上均匀地照亮绿幕，以免出现阴影或光点。而且，你要确保绿幕与演员或拍摄物体之间有足够的距离，避免绿色『溢出』反射到主体上。绿幕照明不好会导致不完整的抠像结果，从而出现毛边，导致还得手动修复，这就破坏了一开始使用绿幕的目的。

另外，场景中的其它任何颜色，尤其是演员所穿的衣服不能与幕布的颜色相同。如果演员在绿幕前穿着绿色衬衫，那么衬衫会随着背景消失。之所以使用亮绿色和蓝色，是因为这些颜色几乎不会出现在肤色中，因此不必担心演员身体的某些部分会消失，除非他们染了绿色的头发。值得注意的是，取决于抠像软件的质量，有些精细的细节可能消失（例如，一缕头发或羽毛，在妆发或服装上要注意这些）。

无论使用哪种抠像软件，都需要在图像中指定要抠出的颜色。还需要进一步的调节，因为背景的确切色调会根据光线和阴影而变化。隔离颜色范围后，将其删除，如果正确拍摄并照亮了场景，遮罩就完成了，可以与背景图像一起合成了。但是，在许多情况下，遮罩可能需要进行一些微调，确保既不会『夹住』图像（当放置在新背景上时，图像边缘坚硬且有不自然的外观）也不会给图像留下过多的绿色边框，这会在最终合成中导致可见的遮罩线。



转描 Rotoscoping
如果仅凭抠像还不能解决问题怎么办？转描（也称Roto）是当对象在镜头中移动时，逐帧跟踪对象以创建遮罩，使其能与其它图像合成的过程。这通常是手动或半手动完成的，可能会非常耗时，但这是唯一的解决方案。


为了转描对象，必须手动完美地描绘对象轮廓，然后逐帧调整。由于大多数电影都是以每秒24帧的速度拍摄的，因此一分钟的转描镜头可能需要调整1,440帧。

一些高级工具可以进行单帧转描、分析素材，然后自动修正以匹配角色的动作，但即使是最好的跟踪工具也常常会失败。最好的情况是，特效师们只需要每几帧进行一次调整，这能大大减少工作量，但是对于这些艺术家来说，逐帧修改极为常见。

转描也被用于动画技术，在这种技术中，动画师逐帧绘制真人角色的动作，以创作出动人的艺术。



电脑图形（CG或CGI）
CG或CGI涵盖由电脑生成而不是由摄影机拍摄的任何类型的图像。通常是梦幻般的生物或物体，但也可能是作用于完全正常事物的不可见效果。比如，如果演员正在做的事情非常危险，那么你上可以使用完全CGI的角色，即『数字替身』。在威尔史密斯的电影『双子杀手』中，VFX特效部门即是使用了最先进的全景照片扫描和动作捕捉等技术，创建了一个完全数字化的角色，并将其与真实演员的表演动作进行绑定，从而实现在同一个画面中让真实演员与数字替身能『同时表演』的奇迹般的视觉效果。



电影『双子杀手』中VFX技术使得不同年龄的『同一个演员』得以同框表演
生成3D角色或对象的基本过程始于建模，这涉及创建细致的3D模型，然后将其『蒙皮』或上色等等。绑定步骤会为模型分配控制点，使其能够根据动画师的需求完成动作。模型绑定完成后，动画师将接手创建动作。之后，会应用纹理和着色器（能模拟诸如毛皮或头发之类的东西）。接下来是对CG角色进行打光，以使其看起来适合环境并可以与其他对象、角色或环境进行互动。最后，渲染CG，生成最终元素和遮罩，以便动画合成人员可以进行微调，将所有元素集成到最终镜头中。


电影『少年派的奇幻漂流』中使用数字技术创建角色
听起来很简单？不。创建一个看起来像摄像机拍摄出来的可信的CG角色或场景是一项巨大的挑战，其中涉及许多复杂的任务，可能需要来自世界各地的多位甚至数百位熟练的艺术家才能完成。

对于我们前面提到的房子燃烧场景，可以创建带有或不带有CG的镜头。可以在黑色背景下拍摄火焰的视频，然后将其合成到房屋中。在这种情况下，只需要结合两个实景镜头，因此不涉及CG。另外，你也可以使用电脑生成的火焰来模拟火灾。模拟自然元素（例如火和水）需要一定的专业知识和技巧，即使是使用当今能生成惊人自然现象的强大软件。但优点是你可以更精确地安排一切——而且没有人会在拍摄过程中受伤。

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运动追踪
运动跟踪（也称为『动作匹配』）使你可以将元素（CG或实景）插入运动的实景镜头中。在房屋着火的示例中，如果摄像机是固定的，则只需将火元素放置在正确的位置合成就行了。但是，如果摄像机在移动，则需要在整个摄像机移动过程中将火元素匹配到房屋上。

运动跟踪包括将实景场景中摄像机的运动轨迹进行转换（可通过现场采集的摄影机动作数据，也可以通过对实景画面进行分析得出，后者也被称为摄影机动作『反求』），并将其分配给跟踪软件中的虚拟摄像机，以使要插入的元素与背景的速度、角度和比例相匹配。

这种技术常常用作场景内的屏幕替换。在拍摄现场，你可能会看到电视或电脑屏幕的角上带有加号或圆圈（着色的四象限图案），以帮助收集场景跟踪数据。视觉效果摄制组通常会使用数字测量设备或激光雷达（激光成像检测和测距）来测量整个摄像机的移动过程。在非常复杂的情况下（例如，『伸冤人2』的飓风情节），他们需要在电脑上重建整个城镇，以便在整个摄像机移动过程中保留演员和建筑物，然后将其与前后景的CG大气元素进行合成。


一旦摄影机数据被采集并输入到软件中，软件就可以跟踪事先设定好的这些参考点的变化位置和大小，进行屏幕替换合成，从而使制片人员不必担心录制屏幕时常见的反射、光线问题或图像频闪。


由于小型化高画量的摄像机和电控云台技术使移动摄像机比以往任何时候都更加容易控制，因此在VFX拍摄中，运动跟踪已变得越来越普遍。