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发表于 2020-9-15
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大多数人对 Ty “Lophiile” 的了解是来源于他的代表作 Metalcore Band Issues ，以及那段受到了 Zedd , Hoodboi 和 The Knocks 一致好评的超燃的 Future Bass Remixs。 ]$ H6 m1 h/ Y; p
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9 E. a: B y2 K1 p* y# U3 W但在最近几年，他又重新听回了 Dilla, Jill Scott, Stevie Wonder 以及 Maxwell 这些在早期影响到他的制作人的音乐。他将温暖且经典的 Hip-Hop 乐句同饱满的和声以及复古风味的采样相结合，之后又融入了自己所掌握的最新制作与混音技巧，并将其运用到了当年黄金时代的 Hip-Hop 音乐当中。他常用的旋律切片技巧让许多大牌制作人想与他合作，这其中就包括了 Alina Baraz, BTS, Freddie Gibbs, 与 Vic Mensa ， 以及传奇爵士乐厂牌 Blue Note。与此同时，他的三人乐队 Radiant Children 正在将 Digable Planets-Type / Dusted Neo-Soul 风格音乐推向一个新的高度。
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在 Lophiile 洛杉矶的工作室中，我们与 Lophiile 聊到了如何音乐制作中保持音乐性的不同方法。其中包含了重塑采样，磁带效果以及一些简单的调制过程，Lophiile 向我们展示了一些自己的独家制作技巧，比如如何让采样更有特色，如何避免让音乐听上去无聊和空洞。在今天的文章中，Lophiile 分享了 7 个他的 “独门秘籍”，这其中或许会有那么几条对你的制作有所启发。/ \' ]4 ?( o' }, @2 |
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先学会用一个振荡器，而不是十个。
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当你在制作 Dubstep，Bass House 或其他风格的厚重 Bass 音色时，你会用到很多复杂的合成器预制，这其中会有 FM 或其他种类的合成器，会涉及到大量的模块调制。当你的音乐动机或使用的和弦相对复杂时，选择简单的音色通常效果会更好。我会常常问自己“如何能在不破环和声的情况下让声音听起来更有趣？” 如果我打开 Massive （一个我常用并精通的合成器）我会先选择一个基础的锯齿波。锯齿波是我经常用到的波形，因为我喜欢它的那种温暖的感觉。我将震荡器中的方波进行弯曲，由此让它听起来像是锯齿波。接下来用到的是 Massive 中的第二个震荡器，我从 Drop-Down 菜单中选择了一个平滑的方波，然后在 Drop-Down 菜单中的频谱（Spectrum）选项中选择 “Bend Minus” 。在这之后我会把 Intensity 旋钮打开，这会让我的方波（Square Wave）弯曲，听起来有点像单机游戏中的锯齿波音色。这个音色非常适合用在和弦这类的声部上。
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1 m+ `. U3 W9 P% g 学会用滤波器调制你的波形
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在这之后，我会用到 Massive 中的 Filter 1 ，在 Waveshaper 模块中做一个低通（Low Pass）。然后我会做一个简单的动态包络，仅仅是用 Envelope One 来控制滤波器的打开和关闭。现在你就可以来调节 Cutoff 旋钮了，之后你会得到一个非常经典的圆号音色！但这个音色听起来有点太温暖了。Pretty James Blake-y! 这基本上是这个音色的主要部分，接下来我会在这个基础上再来为这个音色的 Pitch 做一些调整和加入包络。% I" K( Q, ^/ f6 \, T& [# X+ e2 Z0 z
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不是只有做 Dubstep 的时候才用 LFO
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! }4 S( f' g% `. Z# u我觉得有些听上去很有机的 Pitch 模块特别酷，我认为创作出好音色的关键是能让其保持统一性以及足够的“干” 。所以我把 5 LFO 挂到了 Pitch 上，然后把 Amp 降低，这样一来这个更具有动态的音色就完成了。[请看展示图] 你还可以这个调节的强度，如果你想做一些 Old-school 的 Synthwave 的话，那么你就可以把强度调高一点。有时候你也可以加入一些噪声来让其听起来更像模拟（Analog）音色。那么现在这个音色已经可以投入使用了，这个音色其实很简单，只用到了一个震荡器和一个滤波器。这个调制方法很实用。并且我也在尝试用这个方法加入不同的波形。 Y8 n% b r: S9 B
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4 ?' h4 l" J( q0 c Modulation 和 Movement 是让声音更动感的关键
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当你在做灵魂乐这类风格的音乐时是需要涉及到和弦写作的，如果你有很多软音源，它们听上去会很“干” ，这会让你的音乐听起来像是牙医办公室里面的音乐。如果要做出更 Fresh 的音乐，我喜欢把它稍微“搅和”一下。我很喜欢给键盘类的音色加入 Tape Emulation 和 Pitch Modulation 。我首先会用到 Kontakt 中的 Scarbee Mark 1 电子琴音色，这是一个声音很棒的钢琴音色，但对于我的音乐来说这个音色有点“直接”。我经常用到一个很酷的磁带饱和插件叫做 Cassette ，来自 Waves 。我会用到其中一个叫做 ‘Mellow My Harsh’ 的预制，这个预制会让你的音色更好听。有时候我还会混着用插件来为声音加入更多动态。我很喜欢一个由 MeldaProduction 制作的插件叫做 MVibrato 。这个插件是免费的，所以你没理由不下载它。它只是一个颤音效果器，但如果你把它和 Cassette 一起用，这会让你的声音更 Wavy 。! ?' S3 c' X. b6 V1 D" \- b1 x
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$ j: U' v/ O, u4 S/ y “裁剪”你的音符与和弦 3 I0 O& O( T0 s; k
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我过去常常只用一个和弦音程然后把它复制粘贴到每一轨的音色中。但如果你只是复制所有东西的话，这会让你的旋律变“糊”和无聊，还会盖住音乐中的其他元素。特别是当你在叠加复杂和弦时，调整和弦中音符的位置可以增加空间感并让你的各个声部相互融合。那么当我写好和弦之后我会在上面加入键盘音色，我会重新弹一遍和弦并让其与之前的和声位置不一样。在当你做“音乐性”的部分的时候，不同的和声摆位会让你的音乐更好听。
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重塑采样是一个很强大的工具，当你把采样降低或升高八度之后再叠加，会做出很有趣的东西。$ a A6 ^6 h; Y* |: `, w: x1 v) X
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' n5 i; V1 h& ~- \" g 重塑采样的优势
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重塑采样（Resampling）是一个很强大的工具，当你把采样降低或升高八度之后再叠加，这样会做出很有趣的东西。你可以通过重塑采样来让它听上去更“老” 。我现在加载了一个 Kontakt 中的钟琴（glockenspiel ）音源。我会用 MIDI 在高音声部写一小段旋律线，然后我通常会加入一个磁带效果器或别的效果器来为音色增加动态，比如一些 Pitch Modulation , Wow & Flutter, 或者 J37 Tape 饱和效果器。（ Reaktor 有一些非常棒的免费 Tape & Lo-fi 效果器。点击此处下载.）接下来我会叠加它。在 Ableton 中你可以很快做到，只需要点击左下方的 “Notes” 界面。然后我会直接将 MIDI 转成音频。当我用 Repitch 放慢采样后，他就降低了八度，这会让这个音色丢失一些高频但更有美感，听上去更有 Lo-Fi 的感觉，更有机。与一开始的 MIDI 相比简直大相径庭。我很喜欢音频因为我可以有更多手段来制作这个声音。' w& Z% p ?9 o2 U/ P
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* e* b! M- s8 F1 }, t 学习全部 12 种大调音阶 * A" c! y( J% N# J6 k! d
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9 X) l/ z! Z6 J& t# [0 Y% t对于那些 0 基础乐理的朋友们来说，如果想快速提升的话，我的推荐是首先学会 12 种大调音阶。先从 C 大调开始然后持续练习它，因为如果当你具备了这种思维方式之后，学习后面的内容就会变得更简单，这是因为你已经有了一个很好的基础。在油管上有很多优质的教学。我最喜欢的是 Jeff Schneider 的频道。& `5 {; j: p2 G
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在很久以前我刚刚在油管上学习的时候，发现有很多人即使音乐做的很好，但却并非是好的老师。而 Jeff Schneider 则是两全其美，他会把知识分解来让你更好的理解。在此之后，我便钟情于一个叫 Ian Kirkpatrick 的人，他制作了所有 Dua Lipa 和 Selena Gomez 的音乐。虽然我们的音乐风格很不一样，但他对于自己制作的音乐风格非常擅长。他曾经说过，当 Ian Kirkpatrick 准备坐下创作时，他会先去感受音乐。所以在这之后我也开始这么做，这为我的音乐带来了很大的改善。我会先选一个音色然后开始调制它，将其拉伸，重塑。然后我会写一段旋律再铺上和弦。这是一个很酷的开始。
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