如何制作音乐——六步走向成功——第一部分

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+ \! {" _2 N# L& e. B- N* u你是音乐制作行业的新手吗？如果是，本文将重点介绍音乐制作的最重要阶段。今天，这将作为第1部分呈现，专注于初学者的音乐制作过程。

如今，音乐制作是无限的。没有一个正确的答案。目前，你可以添加任何想听的内容到你的音乐采样中。结果，你可以采取一些额外的步骤并设计新的音乐类别。
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然而，如果你想成为一名音乐制作人，你需要了解音乐制作的某些阶段。以下阶段是：作词、编排、录音、编辑、混音和最终母带处理。此外，你需要对这些要求有把握，以便理解整个过程并能够制作高质量的音频循环。本文将重点介绍作词、编排和录音。

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7 ~3 J& T2 @6 ]: }+ v作词
! _' b7 f8 m6 a$ ^( _目前，创作歌曲的过程可能非常困难，尤其是在我们生活的世界没有歌词的时候。什么是歌曲创作？这是一个将你的音乐创意转化为音乐歌曲循环的过程，这些循环将与旋律、节奏和和声相匹配。

: R' _" n$ X% T( C: S3 D/ y9 {一首完美的歌曲有哪些特质？这个问题没有一个统一的答案。当涉及到歌曲试图传达的信息时，这完全取决于听众及其经验。这是一个主观问题。另一方面，当我们把歌曲看作是一种技艺时，就可以更准确地进行评估。它必须有一个开头、中间和结尾，以及和声、节奏和旋律。另一个问题是歌词——在歌手表演时，它需要有一种音乐的感觉。

8 B/ I! r3 m4 `* Q% A过了一段时间，一首好歌就会发展起来。旋律将会开始相互融合，与和声和各种重复相结合，帮助听众习惯所谓的合唱进展。这种类型的歌曲也应该有很好的节奏感，从而鼓励跳舞。
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人们对歌曲有不同的看法。他们认为这个创作过程是，作曲家先用摇摆鼓点开始，然后录制新的段落到歌曲的结尾。这可能与一个边弹吉他边写歌并把旋律记在笔记本上的歌手完全不同。然而，最终的结果可以根据相同的准则进行评估，使用相同的问题：和声和旋律是否足够朗朗上口，让听众记住？它的发展如何——这段音乐是否仍然吸引听众的注意力？
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另一方面，值得思考其他可能性。如果作曲家只能使用一个原声吉他虚拟乐器和一个女声采样来创作一首歌，那会是一首伟大的歌吗？如果答案是否定的，那么其他的一切都无关紧要。


" Q# z) T" z1 W  |- [+ V3 y  @( e/ E音乐制作的下个阶段是编排，这一步骤经常被忽视，而且可能是最难以理解的步骤。编排使一首歌变得伟大，所以如果歌曲变得过于单调，但旋律和节奏还好，那就说明编排有问题。
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7 G3 U* _! a7 G# i; m* `编排负责为歌曲的每个部分选择合适的乐器。然后根据歌曲的时间顺序将其排列成正确的顺序。

  k2 n5 J6 o; E让我们假设有一首有副歌的歌曲副歌。要有一首伟大的歌曲，你不能总是重复这些。需要有一些累积效果，例如第一段副歌只使用原声吉他虚拟乐器和牙买加人声采样，下一段副歌增加低音鼓循环和鼓声。也值得考虑加入合成器声音和不同的人声采样。这就是一首伟大歌曲的编排应该是什么样子。

6 L, e% W* x" l0 J: r8 ~, D然而，尽管你已经实现了一个乐器，但这并不意味着它应该一直存在。在某些情况下，在副歌之前加入一个原声吉他虚拟乐器在歌曲最重要的部分来强调高潮效果是值得的。有很多可能性，但重要的是要让所有这些事情保持移动。值得注意的是，有时小的添加可能会改变整首歌，使其对听众更有趣，无论他们是否意识到这些变化。
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! N5 K8 ?, T. g另一个重要的问题是指应该包含多少部分。有经验的音乐家知道何时该部分达到极限。乐器应该出现和消失，并且应该增加能量使歌曲更有趣。
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, M; u" }) `) L5 ?/ e. @4 e最后，建议听一下这首歌，问自己是否足够好。有时候，你根本不需要做任何额外的更改。当你知道在什么时机应该让这首歌保持原样时，那就说明你是一个很棒的音乐制作人。


" N! V; h/ L" Y) y下一步是设备的实施。这个阶段的目标是捕捉音乐表演。
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6 M3 P9 N( n% c: b8 S现在这首歌已经在空气中了，只是一堆简单的音乐创意。为了更清楚地表达，这首歌应该在特定的时刻录制。
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什么是跟踪？这是一个记录不同虚拟打击乐器以使歌曲特别的过程。在大多数情况下，一次只记录一首歌。当你录制一个新的音轨时，你也可以听到其他已录制的歌曲。这个过程被称为多轨录音。

很多人想知道为什么录音跟踪与作曲不连在一起。这只是一个不同的过程。当作曲家创作新歌曲时，他/她只是创建新的内容而没有任何编辑。然而，在演奏歌曲时，你需要专注于实时演奏和思考音乐。
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如果你想纠正它，你可能会受到某些限制，即无法表现出色且听起来自然。然而，如果你想同时进行写作和表演，你可能会取得较差的结果。因此，如果你想有效地完成这些任务，你应该将它们分开进行。

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每个音乐制作人都应该熟悉优秀音乐的各个阶段。这些阶段如下：作词、编排、录音、编辑、混音，最后是母带处理。这是“如何制作音乐”文本的第二部分，将重点讨论编辑、混音和母带处理的三个方面。

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编辑
2 T) G2 ?+ l) z) w( f5 _) F" ]1 n. P如今，数字编辑的发展比以往任何时候都更加迅速，而且非常容易进行。然而，你不应该只专注于这些工具。在编辑方面，有许多原因让你将其视为一个单独的阶段。

4 ~, f1 }' X( R/ |, K首先，在录音和写入过程中进行编辑是毫无意义的。花些时间去纠正错误仍然是值得的，并且仍然可以达到预期的效果。

) b1 l6 |+ A' e% {其次，如果你想拥有出色的音质而没有“割裂”的效果，值得花点时间。
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最后，当编辑的时候，试着运用“不造成伤害”的原则。如果歌曲听起来很棒，你不需要编辑它。这个阶段可以用来调整音高、打磨音轨和移动未按时放置的部分。

混音（制作音乐时最重要的事情之一）
( r! x8 K& Q2 S! i有些人认为这是最重要的阶段。歌曲已经创作好，一些部分已经录制，现在是制作杰作的最佳时机。混音的知识是一种艺术形式。需要多年的教育和实践。然而，没有人说你（作为一个没有经验的人）不能做到——你可能可以做到！
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混音是一个将所有录制好的乐器合并成立体声（2轨）混音的阶段。当混音正确完成时，你可以清楚地听到所有的虚拟打击乐器。出色的混音会让你和你的歌曲变得受欢迎。因此，为了达到最终效果，你必须做出数百个决定。最终效果，杰作。

0 F8 y! }# `% z如果你是混音和插件方面的初学者，观看一些教程是值得的，这样你可以在这一阶段学到更多。当你掌握基础知识后，你将能够更好地控制你的音轨及其声音效果。
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6 ?1 j. i0 Q, o9 [3 S精通
, N: G/ `. ?5 d. ~" R* s. C这是许多人混音的最后阶段。然而，这个过程主要在少数几个工作室录音的艺术家。这样，当每个部分组合在一起时，可能会听起来很混乱。负责母带处理的人被称为母带工程师，必须有无可挑剔的耳朵和技能，利用适当的设备消除所有瑕疵。这个人会调整歌曲的某些部分到相同的水平，以实现平滑的效果。
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7 }) ?  K/ U5 i1 \# z+ D  u如今，有很多独立艺术家在他们的卧室创作音乐。他们中的大多数人不需要母带制作服务。母带工程师唯一可能做的就是让歌曲更准确。

1 g5 t& _8 S; Q+ H如果你对这个解决方案感兴趣，你可以利用众多工具和插件来自行掌握你的混音。如果你无法负担专业的母带处理服务，这个解决方案可能适合你的需求。