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[转帖] 混音工程师常用的工具/软件有哪些?如何使用?

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发表于 2020-4-18 12:21:53 | 显示全部楼层 |阅读模式

混音工具是解决问题的设备。在通往最终目的地并实现歌曲愿景的路上,你用它们来克服重重障碍。我有大约90%的时间只使用一小部分核心混音工具,而剩下10%的工作中才会用上众多其他工具。这篇文章就将重点介绍那90%的必备工具(步骤),帮你接近最终的平衡。



1. 推子先行



当我收到客户发来的文件时,要做的一件事就是做大致的推子混音设置。通常,我会根据歌曲的风格和编曲,对最终成品的声音做出一些设想。通过大概了解客户的粗混,以及其中大致设置的音轨电平,我开始制定细致的工作计划。



在整个混音过程中,我很重视使用适当的增益层级。增益层级确保进入设备的音频信号的电平与输出电平匹配。通常,它在-18至-12dB的范围内。一些模拟建模的Waves插件实际上更对输入电平做了专属优化。



避免输出削波是增益层级很重要的原因之一,如果你是在32位浮点数字环境中工作,那就不太要紧。使用适当增益层级的主要原因是要确保音轨电平在工作中保持平衡。这样你可以做出明智的混音决策,而不受响度和感知音量的负面影响。



在混音快要结束时,我会对推子电平再做技术化处理。所有音轨的所需处理完成后,我会将所有推子设置到我认为它们应处位置的1dB以内,然后在第二轮调整中把它们控制在0.5dB以内。



普通人听不出3dB以内的电平变化,而专业的混音/母带工程师则能听到1dB内的细微差异。当你混音接近完成时,人声或键盘乐器上0.5dB的变化会感觉有如天壤之别。通常,最简单的混音操作(例如设置推子电平)需要丰富的经验才能充分实现。幸运的是,通过不断练习和重复实验,你自然会驾轻就熟。



2. 摆声相



通道的声相旋钮可让你沿立体声场的X轴给音轨元素摆位。这让你可以为混音创建更宽广的声场,有助于防止相似乐器相互冲突,并在正中央为主唱人声提供更多空间。



在稀疏的混音中,把音轨放到声相的一边,然后在相反方向上放它的混响声音,可以产生一种宽广的感觉,很好地合并成单声道。对于原声乐器轨,这是一种常用混音技术。民歌音乐和乡村音乐的混音从声相混响中受益颇多。



高密度的混音同样可以从声相中获益。当你的音乐空间很紧张时,通过在并为单声道的输出监听上做声相调整,可以帮你确定出可利用的空间。例如,以单声道给踩镲做左/右摆放,听起来最清晰最有表现力的设置则很可能与立体声中的较佳位置一致。一些摇滚和EDM音乐运用了很多立体声拓宽技术,例如将吉他和合成器加倍,这时声相技术处理可是无价妙招。你也可以尝试使用Brauer Motion之类的插件,这个球型自动声相仪,可沿着混音的X、Y和Z轴创建运动和空间,向听众传递令人兴奋的空间感。



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Brauer Motion



如果你打好了坚实的推子混音基础,并适当地做了声相调整,那么你正处理的工程应该听起来还不错了。如果存在重大问题,则可能意味着你需要回到开始,或重新录制素材,或者重新评估编排。从根本上解决问题通常比依靠处理工具更容易。



3. 均衡器



到这一步,你需要对混音进行的处理就不会那么大动干戈了。操作适度是秘诀所在。均衡器(EQ)让你可以通过“衰减“和“增强”EQ频段来雕琢各个音轨的音乐性特征。



均衡器对于减少掩蔽效应非常有用,它们可以衰减特定频率范围内的音频信号电平,从而为混音中的其他元素释放空间。当相似的声音相互重叠并争夺同一空间时,就会发生“掩蔽”。均衡器也很适合激发出乐器或人声的“个性”,这种个性可能就存在于某些需要强调的频率范围中。



在将均衡器加载进通道之前,请先确保不再需要调整轨道的整体电平。小范围的推子调整能起作用时,衰减或提升频率就没太大意义。



对于一般的均衡操作,我喜欢使用F6浮动频带动态均衡器。它提供了数字世界的所有便利,例如手术式的精密准确处理、6个动态频段、Mid/Side处理、实时频率分析仪、侧链输入和监控,零延迟以及多种类型的滤波器。它可能是Waves最多功能的EQ了,集静态或动态均衡器的功能于一身。


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PuigTec均衡器



如果目标是为人声或乐器提供某种色彩或更多“味道”,我会求助于模拟模型的均衡器。模拟建模的EQ不像数字EQ那样以可预测的方式或干净的方式进行处理,这样倒是为“意外惊喜”提供很多可能。比如,PuigTec EQ可以添加数字EQ没有的特点,并达成原始模拟设备曲线那种特有的音色。


4. 压缩器/限制器



压缩器减小音频信号的动态范围,能让响的声音更安静,帮助你制作出让人感觉“有密度”的混音。一般而言,强压缩已成为流行、摇滚、EDM和现代音乐等风格的典型声音。即使是动感十足的音乐编排,也可以利用弱压缩来增强嘈杂环境中听众的体验,比如公交车上戴耳机,酒吧中看电视之类的情形。



降低歌曲的动态范围,可以使听众通过调高音量来提升歌曲的底噪,以高于其所处环境的底噪。压缩还可以控制瞬态峰值,以便在底噪增大时,瞬态内容不会大得太夸张。



不同压缩器各有优势,因为每台压缩器在增益衰减方面都是特有的。在模拟世界中,压缩器的设备组件和信号流直接决定了其独特性。模拟建模的压缩器插件建模于其模拟设备原型,意味着在建模过程中会考虑到诸如失真、基于输入电平的可变释放时间等属性。应用压缩的结果差异很大,从简单的增益衰减,到与源素材感觉大相径庭的音乐性偏移,不一而足。




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SSL G-Master总线压缩器



我个人最喜欢的混音压缩器包括CLA-2A、CLA-76、API 2500和H-Comp混合压缩器。SSL G-Master总线压缩器可以出色保持素材的瞬态,带来紧实感且有冲击力。它是我母带处理中的重要工具。适度的总线压缩以及限制处理对你的乐器/人声总线也有好处,比如L2 Ultramaximizer之类的限制器在编组处理方面就表现出色。



5. 饱和效果



饱和器将失真和压缩同时应用于音频信号。最初时,饱和是通过让磁带机的输入过载来实现的,由此电磁磁带信号就完全“饱和”了。现在,各种饱和效果类型也都被插件建模出来了。



通过对信号添加饱和,你可以在把控尖锐频率的同时生成出更多的谐波内容。不用齿音消除器去减弱嘶声,也不用动态均衡器来消除共振,你完全可以尝试使用饱和器。饱和效果不是一种透明的处理形式,但它确实有助于让你正在处理的素材变“甜美”变“醇厚”。其效果往往是非常让人欣喜的。



适度使用的话,饱和可以给死气沉沉的混音增添生命力。过度使用则适得其反。如果你让声音饱和过度,那么令人不舒服的失真就是一个危险信号——你应该回溯自己之前的处理。



即使一些模拟建模插件没有被归类为饱和器,它们也可以使输入信号饱和。Scheps 73就是一个好例子。它基于Neve 1073前置放大器设计,当你让它过载时,就能够实现出色的饱和感和谐波失真。模拟模型插件的处理微妙且不可预测,这令混音有趣而叫人兴奋。



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Abbey Road Saturator



Abbey Road Saturator和J37 Tape都是给混音添加可控“棱角”的上佳选择。J37在人声和电吉他上听起来很棒,而Abbey Road Saturator是一款多彩的失真调色板,效果从微妙到及其都有。Kramer Master Tape放在输出总线时,能出色地创造出温暖、有凝聚力的空间感。想要更多创意性和及其效果,则可以尝试Berzerk失真插件——它会给你前所未闻的声音。

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 楼主| 发表于 2020-4-18 12:22:42 | 显示全部楼层

6. 延迟效果



利用你选择的时间延迟把输出信号反馈回输入信号,就是延迟效果。其本质就是一个回声或多重回声。使用延迟是在混音中创建深度和空间感的好方法。Slapback(敲击延迟)和Throw(延迟投掷)是两种特别有用的延迟技术,易于设置,行之有效。



Slapback是30至60多毫秒范围内的短暂延迟(刚好高于听者的回声阈值),有助于使人声和吉他听起来更鲜活。如果你的素材感觉有些“乏味”,那么Slapback延迟会使它活跃起来并感觉更自然。想要有效地进行设置,请将延迟反馈量设为0,这样你就只能听到一次延迟发生。要获得更自然的感觉,还要避免将延迟时间与歌曲节拍音符值设置得一致。



Throw通常用在人声词句的末尾,通过重复来强调一个单词或短语。在John Mayer的歌曲《New Light》里就可以很清楚地听到这种效果。在副歌中,每次他唱“night”和“light”后,都用这个效果来填充空间。Throw延迟效果有助于推动歌曲向前发展,防止乐句间的冷场。



H-Delay混合延迟插件几乎出现我每个混音工程中。要创建一个延迟投掷,你需要在辅助轨道上放置一个延迟器,并将延迟时间设置为一个音符值,比如1/8。给音轨的发送量做自动化,这样被延迟的就只是你要重复的那个单词。



7. 混响效果



混响能让你模拟或真实或虚构的空间。它们能为歌曲元素创造出令人信服的空间感以及超凡脱俗的效果,给混音添加有趣的氛围。



使用多个不同的混响可能会使听者感到困惑,所以很多混音工程师选择只使用一个或两个混响器:一个混响衰减时间短,而一个混响衰减时间长。想要加混响效果的各轨,可以发送不同量的信号给到包含有指定混响效果的辅助轨道。使用辅助轨这种方式可以极大地简化混音,并减少CPU负载。



混响产生的效果差异很大。你选择的混响类型将在歌曲的情感色彩上起重要作用,可以是细小而私密的,大而有房间感的,还能是宏伟或是虚幻的,等等。一些更常见的混响类型包括房间(Room)、大厅(Hall)、室内(Chamber)、板式(Plate)和弹簧(Spring)混响。


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Abbey Road Chambers



H-Reverb混合混响是一个超级全能型混响插件。它在模拟空间上用途广泛,成为我混音武器库中必不可少的一个。如果你要找更有针对性的混响,Abbey Road Reverb Plates板式混响在流行乐人声和EDM主音上听起来都很棒,而Abbey Road Chambers则非常适合环境音乐,以及平滑的R&B人声。
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发表于 5 天前 | 显示全部楼层
很好的技术帖!感谢分享!
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