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[后期] 声乐制作完整指南

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发表于 2019-3-14 23:12:05 | 显示全部楼层 |阅读模式
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声乐制作完整指南
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1 i$ }' m$ {  s& n1 e  x歌曲的成功或多或少取决于声乐表现,并且获得铂金表演不是音频工程的技能 - 这是心理学的一项技能。我刚刚在录音室录制了100多个小时[截尾],还有大量的功能和作家,这些都是我用来获得最佳表现的技巧。% F& e. D5 ^* l# Z( ?& u

4 f$ S5 D; v3 y1 ^1 [7 m' o涵盖基础知识  H4 R' }  ]# A% Q2 T* Z# R
所有技术方面的事情都应该提前照顾好。有一个工作流程可以让你在不同的参考之间切换(打卡,补偿,回放期间的监听输入等)非常重要。我个人采用了一种方法,即在输入监视的情况下使用一个音轨进行录音,然后直接在下方打开音频通道。
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我喜欢这种方法,因为我创造了我们去的工作时间,我可以听到艺术家在编辑和推动时所说的内容。它也促使我们尽早承诺最终的成果。这有助于快速建立和声,广告和配音。这篇文章并不是关于如何使用Pro Tools,但我在这里有另一篇文章供参考。
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创造能量
% a/ f9 g  }* D1.建立信心
4 T3 N) ]# U- j( D* p% I表演中的大量魔力来自于自信。! d6 y, ~/ l" @' y1 m

$ {8 H8 S8 p, i5 U, H& A对于一些艺术家来说,他们会消耗房间的能量 - 所以让周围的人有所帮助。在这种情况下,让一群人参与反馈可能会非常令人鼓舞。从本质上讲,这创造了摇滚的氛围,就像现场表演一样。$ G; K- V8 g- d  ~0 i, k2 W; w
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然而,大多数艺术家需要摆脱他们的意识抑制。当我们在车里或在淋浴时唱歌时,我们有信心,因为我们知道周围没有人能听到我们的错误。因为我们因害怕搞乱而不受约束,所以我们在更高层次上表现。
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不幸的是,当你们都必须在房间里(如果不是其他几个人)时,很难模拟这种氛围。一个效果很好的小技巧就是打破僵局。选择一首艺术家喜欢唱的歌并开始用它们唱歌。和他们一起唱吧,直到他们开始放松一下,然后逐渐开始不和他们一起唱歌。就像唱一条线然后让它们单独一行,然后跳回来,一起唱,然后再次辍学。有点像你教孩子骑自行车的方式 - 你坐下来直到他们开始真正踩踏板,然后放手。6 v+ R: Q+ @+ H4 F( p! {

* m6 g1 L: Y+ O5 r3 ?2.打破焦点,保持专注
$ K; y8 d; }! R( ^3 N一旦我们处于录制模式,事情就会变得非常紧张。可以而且将会犯错误,这会带来挫败感。它还可以使艺术家重新进入过于自我意识的模式。
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6 X- P( v& n+ H3 [* l+ M幽默是这个游戏中非常重要的工具(即使这首歌很难过)。开玩笑的笑话让情绪变得过于沉重,并提醒艺术家他们没有什么可担心的。我个人喜欢自我贬低的幽默。对自己进行仔细审查并对其进行诠释可以使艺术家不再受到审判,并赋予他们不完美的自由。! i7 Z: {" B; D1 V

* @) B# E# _/ N0 {- ~这并不意味着不断开玩笑。它应该保留在有挫折感的时刻。否则,我们会破坏会话的流程。7 P7 F4 k6 w7 j7 s: j
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3.找到意义3 G: ?1 S  N1 \) V& j5 _$ v# r
对我而言,表现良好的标志不是音高,或用语,或语调或节奏。这是关于我是否相信歌手讲述的故事。演示和记录之间的区别在于我是否在故事中根深蒂固。如果我发现艺术家并非完全在唱片中,我会要求他们告诉我歌词的含义。这将艺术家的注意力集中在单词的情感和图像上,而不会让他们有意识地专注于它。, J5 R; A, Z# P# S: u7 ~5 Q

' O+ |1 i( q' O2 S" q/ u  k8 {5 ?4 {另一种方法是要求艺术家描述该歌曲的音乐视频。这让想象力得以实现,并允许艺术家将自己置于叙事之中。
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4.为创意空间留出空间
) F# g$ ]+ C) i1 s( A3 R; c我认为没有经验的声乐制作人所犯的最大错误就是说话太多了。太多的输入使得歌手过分意识到所涉及的机制而不是歌词的感觉。它也打破了事物的流动。艺术家需要进入他们的区域,并不断打断滴注,禁止这样做。& P* X- p- X# n" j. W

+ b: b5 d& F5 C+ B/ s& x我们都希望自己感觉自己是这个过程的一部分 - 因此,进入那里并成为杰出的导演,用我们的语言激励艺术家的诱惑是非常真实的。然而,我们能做的最有用的事情就是让艺术家做他们的事情并陷入困境。
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5.重复直到它点击
0 {3 k. u0 q( a有时一条线不一定是一条线就完成了。允许艺术家十几次抓住它并抓住最好的一个是要走的路。有两种方法可以做到这一点 - 要么使用“记录循环到播放列表”功能,要么只是允许曲目播放超过该行并让它们不断重复它。在前一种方法中,不同的DAW可能具有不同的名称用于该过程。在Pro Tools中,它只是一个首选项框,可以自动将在“循环记录”模式下完成的任何操作存储到隐藏的轨道。在其他DAW中,这可以以不同的方式完成。/ v6 v4 a2 P) P/ J0 X
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这种方法的好处在于,该线的技术致力于肌肉记忆,艺术家将自动更多地关注传递的细微差别。9 S7 [; S9 H# _5 \3 H. _) ]
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6.了解你的声乐机制0 z. R# y# o* e3 \9 R- Z4 O
知道如何唱歌有很大帮助。如果有问题的艺术家不是一个强大的歌手,那么世界上所有的录音技术都无济于事。如果你想真正加倍努力,请参加一些声乐课程。看看哪些声乐训练师告诉您使用语音并在工作室中使用该信息。现在,这可能看起来有点多了,但我认为在演出中尽一切可能令人难以置信的是将“伟大”与“好”分开。6 j* E$ V+ z; j* f: W5 {- s

0 h. `* f2 n8 E1 ~8 X0 D* N5 z我将分享一些想法,以推动球。
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; M. g# r+ c; R2 Y) ]2 {a)Warm-Ups - 在不同的元音和辅音上运行音阶是从声音中移除蜘蛛网的好方法。“huh”这个词的大“打哈欠”可以帮助胸部和横膈膜打开。在去健身房之前像热身一样伸展身体也可以帮助放松颈部和肩部。
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$ Z8 r; v  [0 p& k. Jb)声乐放置 - 很多声调来自声乐放置。例如,当声音放在下颚后面时,听起来像歌手的“80年代”声音一直在打哈欠(见泪水恐惧)。除了这在风格上有点过时的事实之外,维持做这个的音调也更难。$ @; i( M7 H4 Z3 i6 K

" p# a3 K2 p$ |- D% d当声音放在脸部前方时,它更容易保持音高,声音更明亮,我们可以获得更多歌手可识别的特征。这也需要使整个嘴和鼻腔共振,从而产生更饱满的声音。如果一位歌手无法发出声音,那么有一些事情可以提供帮助。捏鼻子并用嘴闭合唱“哼哼”,直到他们觉得空气充满了他们的鼻腔可以帮助。或者,如果主唱位于鼻侧,请保持鼻子不松开,闭上嘴并让他们试着以“嗯”振动他们的牙齿。
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c)面部动作 - 嘴巴的移动方式可以决定声乐表现。很多人建议微笑以帮助投球。我发现这会抑制声音的表演质量。我宁愿通过练习来实现它,如果真的有必要的话,可以观看像“呃”和“噢”这样的危险的共鸣,并在必要时改变“呃”和“ew”(比如把“单独”这个词从单独变成EH-酮)。
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我通常发现当嘴巴动作有点夸张时,最完整的声音表现就会出现。如果歌手在这方面遇到麻烦,而不是让他们在表演时夸大自己的动作,让他们听到元音“a,e,啊,哦,你,呃,我,噢,哦,哇”,并夸大那些切割前的声音。另一件可以帮助的事情是让歌手做嘴唇颤动以放松嘴里的肌肉。
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" `- _" u* c$ J$ V3 L# R4 fd)身体姿势 - 注意歌手的姿势。抬高的肩膀或紧张的颈部会使胸部从声音中切断,而放松的颈部和肩部姿势可使隔膜在其全范围内移动。站立僵硬,向上看,抬起眉毛都是发出高音的自然本能,但实际上通过蹲到屁股就好像开始下蹲更容易上升到范围内。除此之外,让歌手随着音乐一起移动也会有所帮助 - 无论是移动手臂,跳舞还是其他什么。8 p% m9 [% C( |* x

  C: t4 @+ x  u任何允许与音乐物理连接的东西都将有助于情感联系。
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7.建立一个伟大的提示系统
8 y, Q) ^* n' f3 R+ N# J0 a/ Q/ u该耳机搭配是非常重要的。作为默认情况,我希望乐器轨道比会话级别更响亮,声音回归甚至可能比这更响亮。从本质上讲,我希望主唱能够感觉到他们在音乐中并没有把耳朵吹出来。我还将设置混响,延迟,均衡,压缩和自动调谐。歌手们越是觉得他们创造了最后的唱片,声音已经发出的声音越多,他们的表现就越好。
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# w0 t2 D/ d! m$ K  k4 r2 P有些歌手不喜欢所有这些效果 - 他们都有自己的喜好。但我建议从准备开始的所有这些东西开始。关于混响和延迟的数量,我尽量不要发疯 - 太多的延迟会搞砸艺术家的节奏,太多的混响会搞砸他们的时间或音调。只是觉得它有一些魔力。# v$ H/ z: Z' n$ n( ~. F* R
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8.了解你的麦克风:找到免费的声音  k1 _0 [5 u9 ]- H: ]
声乐制作的另一个重要方面是了解麦克风和声音如何相互作用。用EQ从声音中汲取能量就是这样:消耗能量。有时我们必须这样做。然而,理想情况下,我们将语音配对需要很少甚至不需要均衡补偿的麦克风。
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一个简单的方法就是从温暖到明亮的角度思考我们的麦克风。像Coles 4038这样的丝带处于温暖的极端,带有RE20和U47等麦克风。像251这样的麦克风更像中间,而像U67这样的麦克风和  U87则更加明亮,中频更多。最后,您可以在该频谱的更亮端使用M149,C800G和Manley参考。5 O3 q  @  Q  g2 j( {

& G  e) I8 o/ H/ R1 t当您知道麦克风的音调时,您可以通过选择对立声音将其与音调的音调配对。例如,[截尾]具有非​​常明亮和中音的前进声音。将他录制在Manley Reference或C800G上可能非常苛刻。他的声音在温暖的麦克风上表现得更好,就像Elam 251.然而,[截尾]的保护Lijah Lu的声音很圆。在U47上听起来太沉闷,在U87或C800G上的表现要好得多。$ s" e( w) f$ B

- S  b) k7 Z0 g# n$ v前置放大器选择也可以影响这一点,但它更微妙。我把前置放大器放在“干净”到“饱和”的范围内,然后以同样的方式思考。如果有人有一个非常粗暴,泛音沉重的声音,我会选择一个更清洁的前置放大器,如Tube-Tech MP1A。如果有人的声音更清晰,我会选择Neve风格的前置放大器,并稍微推动它。
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( P: Q5 m+ y8 l4 O有时我们必须做我们拥有的。对于一些记录,我有点局限于Manley参考UA6176。我不得不使用麦克风定位技术并在前置放大器上小心地获得升级以使其工作。
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我有一个关于麦克风定位的精彩视频,我建议你查看,你可以在下面找到。* ?" D, `" B- x8 V+ G( k" _. T
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/ _8 e% h8 w* Z- A7 f$ a后期制作
7 i+ A$ ^5 B  ^+ z' j! p; d当艺术家离开房间时,过程不会停止。我们刚开始。我编辑声乐的传递来微调性能。
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时机是其中很重要的一部分。确保线条放在口袋中是非常重要的,特别是在任何类型的流行音乐中。我喜欢将我的微调值设置为300个样本,然后通过轻推或滑动将任何感觉都放在口袋里的任何东西进行设置。
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大部分时间如果出现问题,通常会比节拍稍微提前一点,需要放松。也许这是因为歌手的大脑潜意识地从Pro Tools延迟中检测出微延迟。即使它只有几毫秒,我相信人类大脑能够在一定程度上听到它。或者也许是因为歌手们在表演和跳枪时会感到兴奋。无论是什么,如果我能说出某些东西已关闭但无法立即听到它是什么,我会先尝试将声音向右推。我也会对主唱进行任何后备人声的定时传递。我不一定要做严格的Vocalign事情,除非我只是想要听起来像一个非常厚的铅,但我确保辅音都在相同的几毫秒内排队,所以没有声音的火焰。; d, i9 u8 ~3 H* D
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我竖起的另一件事是单词和短语的振幅包络。总的来说,我喜欢强调短语的节奏。我认为这有助于听众记住歌词。歌手大部分时间都会自然地这样做,但我喜欢检查一下,如果需要的话可能会帮助它。
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( D3 Y; e% ~3 R* P5 j* U$ T我也注意文字的正面和背面。这个词的前面是使听众能够辨别出声音的原因。这个词的尾部经常出现声音的细微差别。如果一个单词没有足够的攻击或者尾巴不够响亮,我会进去并手动修复它。同样地,如果有任何东西像过度发声的辅音那样突然出现,我也会把它降下来。我发现手动而不是依靠压缩产生更好的结果。
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我还会对奇怪的事情进行抽查 - 点击,砰砰声,剪辑或共鸣。我也手动编辑这些。Crossfades通常会扼杀点击,但如果它是嘴巴噪音,有时你必须进入并真正解决它,例如铅笔工具或一些创意编辑。Pops通常只需要在破坏性编辑模式下使用快速高通滤波器。% E! m% U6 x- u4 ~' ^! ^

, O: J* z; ^) j  V: \3 J剪辑糟透了。在跟踪阶段尽量避免这种情况。否则,iZotope RX会创造奇迹。而对于共振来说,只需要使用陷波滤波器进入并使其死亡。这是一个过程,但我们希望销售数百万条记录,这就是它的完成方式。3 @7 F; }8 s$ {
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最后 …
) l1 ]% }$ K8 w8 M) [4 v4 E我在本文中提到的所有内容都是一个工具包。这是你需要的时候保持在甲板上的武器库。感受会话的流动以及什么时候需要发生的艺术。该艺术的很大一部分是知道什么时候不使用这些工具。[截尾]走进已经热身并准备出发。如果让他跑步,他会疯狂地看着我。其他艺术家需要适应环境。这真的只是取决于。对于那些需要热身的人,我已经准备好了。对于那些没有的人,我也为此做好了准备。所有这一切的目的是促进最有利的环境,让艺术家做他们的事情。
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