Eric Clapton的吉他音调剖析

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Eric Clapton的吉他音调剖析

关于埃里克克莱普顿的语气已经有了很多讨论。多年来传播了许多谣言，特别是关于早期布鲁斯断路器的记录。克莱普顿的语调比你想象的要简单。他很少使用哇，而且与推测相反，他从不使用高音助推器或模糊。

安培
克莱普顿通过推动他们的极限来完成他的放大器。在John Mayall和Blues Breakers中，他使用的是Marshall Bluesbreaker - 一款JTM-45组合放大器。JTM-45使用KT66输出管和GZ34整流管，为放大器提供大约35瓦的功率。JTM-45（Bluesbreaker）的组合版本有一个开放式驾驶室，配有两个12英寸扬声器。封闭式驾驶室更低端。开放式驾驶室更高端。

你在“ Beano ”唱片和Clapton的其他20世纪60年代唱片中听到的失真来自放大器。他在Bluesbreakers / Cream时代使用的各种Gibson吉他上的双线圈拾音器比单线圈更能推动功放 - 将其推向更加超速的状态。Bluesbreaker组合中的这种特殊超速通常被错误地归因于Dallas Arbiter Rangemaster高音助推器。尽管互联网上有关Clapton使用Rangemaster的谣言，但他说他从未这样做过。记录工程师证实了这一点。

在会议的任何照片中也没有任何迹象。Les Paul用50年代的布线直接演奏到1962年的Marshall模型放大器，一路向上，将提供许多人认为难以捉摸的Clapton音调。

吉他
克拉普顿在Beano唱片中的吉他是'59或'60 Les Paul标准。确切的一年是有争议的。在Cream时代，他还使用了'64 SG和'64 ES-335。这两把吉他都有双线圈拾音器。看到这里的趋势？我提到'50年代布线。我发现这对于获得他的“女性语气”非常重要。

随着吉布森吉他的50年代接线，你可以在回卷时保留更高端的音量。我还发现，当您回滚音调旋钮时，这些吉他听起来更自然而且不那么大肆宣传。现代布线听起来更像是对我的低音提升。它比较泥泞。使用'50s接线，您可以回滚音调旋钮并获得更多“鸣喇叭”。

副作用是你失去了一点音量。那从来没有打扰过我。我相信它也在Clapton的Marshalls的获得阶段发挥了作用。因此，简而言之，一个现代的Les Paul连接到现代规格的老派Marshall不会让你得到女人的语气。

这种音调的一个重要组成部分是Les Paul音调旋钮。关键是将其回滚。不是所有的方式，但也许四分之三回来。它不仅削减了一些高点，还增加了一些鸣笛。

拾音器
皮卡在这一时期的基调中起着重要作用。正如我所说，克莱普顿的Les Paul要么是'59还是'60。这两年的模型存在一些差异，但一个共同点是拾音器的产量低于许多现代的双线圈拾音器。

低输出双线圈拾音器与Bluesbreaker的这种相互作用非常重要。产量较高的双线圈拾音器不仅会带来更多的收益，还会产生更严峻的音调。较低输出的双线圈拾音器具有更甜的音调。这是一个简单的链条，但每个元素都非常重要。

踏板
Clapton在此期间唯一的踏板是Vox Clyde McCoy Wah - 通常被称为意大利哇（当时的Vox已将生产从加利福尼亚转移到意大利）。Vox wah听起来与Dunlop（哇哇的发明者，1966年）有点不同。它的投射范围比Dunlop Cry Baby略宽。

由于克莱普顿直接进入放大器，我们知道在任何增益演出之前出现了哇音。使用踏板获得收益时值得注意。确保在任何驱动踏板前放置哇音。

重新创造克莱普顿音
你不需要拥有所有复古装备来重现Clapton这一时期的基调。与重新创造任何音调一样，你只能如此接近。因为无论如何，你总会错过一个元素：原始玩家。话虽这么说，让我们通过一些组合来让你进入球场。

我认为吉他和放大器之间的关系必须和Clapton一样。尽管我喜欢踏板和存在的多种超速选择，但他们并没有完全确定这种语气。

与使用Marshall JTM-45或Plexi一样好，我们可以使用花呢放大器来近似声音。早期的Marshall放大器基于Fender花呢放大器 - 特别是花呢Bassman，它是Marshalls的第一个基础。

体积
好的，这里有点道理。音量是这种音调的一个组成部分。对不起，你只需要一些空气。它是功率管饱和度，前置放大器饱和度和扬声器分离的组合。如果需要，您可以使用像Weber MASS 200这样的放大器衰减器。这将使发言人的分手脱离等式。但对于某些环境，没有其他选择。

前置放大器，功率管和扬声器被推到最大的化学成分产生了动态的灼热音调。许多公司声称他们的踏板声音相同，但他们没有。一个很难的事实。这并不意味着特定的踏板听起来很糟糕。它只是意味着听起来不一样。我通常把放大器音量旋钮放在8到10之间。你可以真正感觉放大器在这些音量下振动。

将吉布森式吉他与PAF式拾音器和50年代的接线直接插入放大器将为我们带来光彩的音调。请记住，放大器上的音调旋钮越高，放大器就越饱和。所有旋钮都将产生更多的过载，然后切断均衡器。

话筒
我会使用一个没有直接放在放大器上的带状麦克风。Beano音调实际上是50年代的蓝调。很多都来自房间。直接安装在驾驶室上的SM57不会发出周期正确的声音。虽然驾驶室上有几张带有近距离麦克风的照片（很可能是后面几英寸），但我会尝试至少6到8英寸。房间里的其他话筒有很多流血。

如果你有一个大房间，设置一些房间麦克风并融入健康的数量。如果你没有理想的房间，你可以使用UAD海洋之路。



关于前置放大器和压缩 - 保持老派。Helios或UA 610都是当时伟大的麦克风前置放大器。对于压缩机，请考虑LA-2A或Fairchild。我喜欢这种应用的带状麦克风或管式电容器。在这个音调时代，我通常不会使用动态麦克风。

帽子
关于电容器（帽）是否会影响吉他音调存在很多争议。有些人声称他们没有任何影响。我相信他们这样做。不是每个人都听到了变化。但对于我们这些有狗耳朵的人，我们可以清楚地听到它。

50年代后期Les Pauls的一种成分是Bumblebee纸包油。这些帽子往往有点温暖，比Orange Drop帽子略微柔和。它似乎微不足道，但正确的帽子可以真正帮助你的吉布森传递复古的氛围。

你可以基本上复古 -现代的Les Paul听起来非常接近具有正确布线和帽子的复古风格。如果您真的想彻底解决它，请用铝制挡块替换挡块。在此期间，它们都是铝。这些元素中的每一个都具有累积效应。


演讲者分手
60年代克莱普顿音调的一个重要因素是演讲者分手。在你不能放大器的空间里复制也是最困难的事情。要让大多数发言者以这种方式分手，需要大量的音量。比许多家庭录音环境允许的音量更大。

您可以在某些Cream录音中检测到模糊字符。我把这个模糊归因于演讲者的分手。基本上，这是扬声器抱怨被100瓦的声音受到惩罚。您可以使用放大器衰减器推动功率管和前置放大器，但您仍然会使用最后一个微妙的成分。

为了重新引入这种味道，我尝试在麦克风之后使用电子管前置放大器并稍微过度驱动它。我们也可能听到一个小麦克风前置放大器过载。毕竟，这是很多音量击中麦克风和前置放大器。

我们来听一些例子。我在ZVEX Nano Head中使用了1990 Les Paul Standard（带有'50s接线）。它是一个1瓦的管头，非常适合体积受限的环境。我将它运行到装有Celestion Greenback 25W 12“扬声器的封

闭式驾驶室。我用AEA A840带状麦克风将驾驶室改装成UAD Apollo，使用Helios通道条。我使用的唯一其他插件是UAD Studer A800磁带机。


后来，我添加了一些UAD Fairchild 670压缩。它是60年代吉他音色的完美压缩器。


Bluesbreakers
克莱普顿时代的部分声音是房间音调。有人说克莱普顿不希望他的放大器接近音调，他更喜欢房间放大器的音调。这还没有得到确认，但这是有道理的，因为他最喜欢的蓝调唱片有一个非常宽敞的吉他音调。这对我们许多人来说都不实用。我们都没有听起来很棒的房间 - 所以我们必须要精打细算。

幸运的是，有一些很棒的房间混响插件可以让你重新放大音源。UAD Ocean Way是我的最爱，Logic包含一个免费的Space Designer插件。

示例1：近距离吉他驾驶室。



使用向上/向下箭头键增大或减小音量。


示例2：近距离吉他驾驶室+太空设计师有点接近Beano氛围。



使用向上/向下箭头键增大或减小音量。


示例3：没有空间设计器。只是近距离的吉他驾驶室。


使用向上/向下箭头键增大或减小音量。


示例4：仅限Space Designer（100％湿润）。没有紧密的混合麦克风。


使用向上/向下箭头键增大或减小音量。
奶油时代
即使Clapton和Cream一起使用，我还是冒昧地说他的吉他驾驶室没有像有些人认为的那样近距离拍摄。我认为低端滚动部分是由于麦克风放置和均衡器。我绝对不认为麦克风正好在吉他驾驶室的烤架上。我们也可以开始听到Beano唱片上的开放式驾驶室与Cream唱片上的封闭式驾驶室之间的区别。同样的事情适用于音调旋钮。滚回去，但不是一路走来。