创意渲染：在Ableton Live中为创造效果和循环播放音频

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创意渲染：在Ableton Live中为创造效果和循环播放音频
使用效果弹出音频然后编辑生成的音频剪辑是一些制作人多年来一直使用的技巧。这是一个在Live中如何工作的实际例子。
如果你像我一样，你总是在寻找方法来填写你制作的曲目，这样它们就会变得更大，更大胆，更悦耳，让你的听众肯定会记住这一点。但你可能已经注意到，只要坐下来用鼓声录制一些人声，即使是厚厚的声音和套件，在整体混音中仍然会有一些漏洞。毕竟，不停地只听人声和鼓声并不容易。你需要其他元素！对？

肉体出来......
多年来，像Native Instruments'Flesh这样的乐器的设计旨在为您提供简单，厚实和完整的伴奏，从简陋的开始 - 就像一个鼓声圈，将坐在混音中的某些地方，可能是低音非常需要。或者，也许是一个中等范围的区域，可以填充一个主要吉他可能的区域，从而在心理上刺激听众的大脑，以为他们听到完全混合，包括吉他。事实上，它只是一个真正的中档（y）合成器，充满了自己的一些动力和弦。

滚动自己的肉体......
从技术上讲，你可以轻松地实现自己的肉体承诺。毕竟，Reaktor乐器如此酷的原因在于，任何旧的鼓声都可以成为调制合成器的源音频，让它们以时髦，疯狂的方式进行演绎。因为被调制的合成器可以通过MIDI键盘调整它们的根音，所以当你真的只是听到一个鼓声机器一遍又一遍地循环，调制一些时，就会产生一种幻觉，即合成器正以一种看似时髦且复杂的方式播放。通过改变合成器上的持续音符，定期改变其当前播放的根音的合成器。是的，这有点疯狂！

1.简单的开始，理想！
为了给你一个使用简单方法通过创意渲染或弹跳来充实你的曲目的例子，我想向你展示一个非常容易模仿的场景。我将在Ableton Live中使用我的Live Library中的任何旧鼓组创建一个基本的鼓点。在我的情况下，我选择了Kit-Core 909补丁，因为我爱我一些Rolands。在80 BPM和记录量化设置为第16个音符时，我将放下一个基本的嘻哈节拍，在那里我将从踢和小鼓开始。




然后在顶部放下一个小踩镲，以后完成图片，用坚实的鼓基础让我建立起来。




现在，经过一点淘汰和混音之后，我将把一个巨大的，健康的整个鼓混音发送到目前由混响占据的A Return Channel。我还要确保将通道A发送设置为Pre，以便辅助通道在推子前获取信号！


在返回音轨A上，我将移除混响单元扩散网络中的高低架式滤波器，为我的鼓点提供更大更亮的混响，并增加混响的衰减时间。通常，我不想创建这么大的混响设置。但我在某种意义上试图在这里创建一个振荡器。所以我想变大！


为了证明我对大混响的承诺，我将继续将压缩器放在我的混响后面，以便我可以进一步提高我的Reverb的效力和存在感。  


  
2.渲染场景  
现在我在Return Track A上有一个很大的混响，我将使用Command + Shift + R快捷键完成不可想象的渲染我的Return Track，并渲染出当前只是循环的东西。但仅限返回A. 我将从Rendered Track下拉菜单中选择我的A-Reverb / Compressor Return通道，然后我将渲染长度增加一个度量，这样我就不会失去我的混响尾音。我会将我渲染的Return轨道转换为Mono，保持简单，并且我可以控制平底锅。


我将返回音轨音频导出到我的项目文件夹中名为Return A Drum Bounce 的AIF文件中。然后，在Ableton浏览器的Places部分的Current Project位置内...



我将找到我新创建的渲染并将其放在新的音频轨道上，只需将其拖入与用于创建渲染的MIDI剪辑相同的场景中的空音轨剪辑，我刚刚将其重命名为MIDI Beat，和被删除的剪辑作为音频节拍，我的创意渲染。



3.雕刻渲染
要整理一下，我会将新音频片段的长度减少到4而不是5.我想要混响尾音，但是我想要它们以后，当我正在安排时。现在，我只想让它们凹槽并及时留下。


由于我以前的返回轨道现在可以安全地放在一个剪辑中，因此我可以使用它做更多的功能，而且大部分功能都不依赖于任何插件。事实上，我可以使用Ableton的原生工具来真正地将音频从返回变为其他东西。例如：我可以使用我创建的音频剪辑中的Rev或Reverse功能来制作返回曲目，将鼓声冲洗掉以便向后播放。


由于较长的混响尾音，这会产生一种非常熟悉的幽灵效果，因为现在混响尾巴慢慢滑入，而不是冲击。但这只是开始！因为现在我可以像合成器一样开始使用循环，也可以伴随鼓！如果我进入Warp模式，我可以将剪辑设置为纹理模式。


在这种模式下，如果我增加一个Grain的大小，如果剪辑编辑器中的整个Clip Transposition旋钮增加，我可以集中在听起来更像合成器部分的小部分音频上。由于这个小漏洞，我可以将纹理的粒度增加到一些愚蠢的东西，比如197.75。


然后使用Clip的Transposition Modulation Editor，我可以取消链接编辑器，这样我就可以在弹回的回复中制作一个更短，更旋律的旋律....


往前走…
你有点忘了Ableton可以自己做多少。并且很容易忘记辅助效果吸收多少，因为越来越多的源被发送到它。想象一下，弹跳一个有几个乐器路由到它的混响发送会是什么样的，只是为了以后将其作为音频文件销毁？当效果开始应用于渲染的音频时，它们将再次呈现自己的新生活。谁知道你是否想再次反弹或渲染？这就是渲染的乐趣所在。一旦源不再是插件，您就会关闭原始声音设计中的一些选项。但是你将音频变成了新的东西。这是完全炼金术！