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发表于 2016-9-28
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Urban Remix Production
Urban音乐指包括Hip-hop、R&B和Soul等音乐类型在内的流行音乐。“One and Only—Urban Mix”使用了和第一章相同的主唱音轨,并将它同快节奏的urban合成编配(synthesized arrangement)混缩在一起。这个编配包括有:移动音调(pitch-sweeping)的军鼓滚奏、被滤波的主音合成器、不断重击的电子鼓的loops和urban音乐中经常使用的一些效果声(汽笛、刹车、奇怪的呼吸声等等)。人声和这种编配相结合所创造的独特的声音能带领听众进入很具有现代城市气息的urban音乐之旅。
坐下来,听一听整个歌曲的编配并注意以下几点:
● 或许只有一个元素完全填满了整个混缩,那就是主音合成器。它的演奏贯穿了整首歌并且在频率范围(frequency range)上有所变化。通常它的高频部分被切掉,并为较柔软的人声让出位置。这个合成器是这个混缩的主要元素,而且是整首歌的最主要关注点。
● 这首歌的乐器编配非常平均,但是个别乐器的密度,特别是合成器占据了大部分的可用空间。这个被合成器占据的空间也包括人声的空间。整个混缩的声音非常紧密,而且我们是刻意这样做的,因为我们想让乐器在这个remix中施展更多的身手。在先前的章节中我们为了人声的需要而限制了许多乐器的频率,但在这个remix中我们正想得到相反的效果。这样的话它就会更多地听起来像是一个“合成器urban remix”,而不是另一个人声混缩。
● 在歌曲的不同部分(verse、chorus、breakdown)都经过了不同的编配以区别这几个部分。一个很好的例子就是verse部分的乐器很少,breakdown部分的乐器更少。
鼓
在这个remix中我们编配了自己的“主要的鼓loop(main drum loop)”并且对它做了一定的变化。我们在立体声轨道上对整个鼓组做处理而不是对个别的鼓件(比如底鼓或军鼓)做压缩或均衡。我们所使用的单个采样文件(在歌曲目录里面的“drum samples”目录里面)已经很结实了,并且经过了很好地均衡调整,所以我们所要做的也只是调整它们的音序和电平。“main drum loop”立体声音轨是我们已经构建好的loop的立体声录音。
歌曲里面还有一个用于重叠(overdub)的loop叫做“mechanical loop”,我们对于它的使用非常“节省”。最后,有一个立体声轨“snare and crash”包括了所有的移动音调的军鼓滚奏和单面钹(crash cymbal)。我们把这些采样样本都放在了“drum samples”目录里。
主要的鼓的loop
我们在这个loop上使用了著名的“纽约式(New York Style)”技巧叫做不可见的压缩(invisiblecompression)。这个技巧一开始被许多的纽约制作人所使用,后来传遍了世界。
不可见的压缩是指把要压缩的音轨复制一遍,然后狠狠地压缩它,最后把它同原来的未压缩的信号混缩在一起。这样出来的信号非常通透(transparent),因为原始音轨的音头和那些“噼哩啪啦snap(指脆的、急促的声音)”都被完整无缺地保存了下来。压缩音轨所产生的延音同未压缩的音轨混合在一起使整个鼓的体积更大。
我们复制了这个立体声的main loop音轨,并在它上面依次插入了Q10均衡、L2和一个Mondomod。
在Q10(图1)中我们提升了低频端,这样可以给原先不明显的干声添加一些深度(depth)。我们需要在经过压缩的信号上得到这种深度(depth)而不是在原始的信号上,这是因为原始的信号提供了音头但我们不希望音头来自低频。
我们在60Hz的位置放置了一个18dB提升的搁架式滤波(shelving filter)来获得深度,然后把信号送到L2里面。这样就可以使更大或是极端的频率范围更明显。基本上我们把这种复制后的音轨看作一个效果返回(effect return)音轨,我们对它重新虚造并将它同原始干信号混合。
L2(图2)将经过均衡后的信号限制在-20dB左右,从而给它了一个非常厚、几乎没有什么动态的声音。L2包含一个“砖墙”式的限制器,它可以避免任何信号超过out ceiling,这样我们就可以消除掉所有的峰值。而这些峰值是我们为干信号节省出来的。这个被复制的音轨的目的是尽可能地压缩以得到低频电平的提升。我们最终能得到更多的延音,这样可以使鼓声更有力。
一个0.72ms的release时间非常短,这样可以使限制器紧密地工作于每个鼓击之间,整个信号的声音会更厚。每个鼓击的间歇声音都会变大。长时间的release时间是不可能得到这种效果的。 |
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