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  • lhgsfxs  2016-10-10 09:30

    车载云台常见的故障以及处理方法

    (1)码转灯不闪
      软件设置
      a、软件中的解码器设置。
      b、更换一个COM口,有很多问题是从新插一次就好了。
      c、硬件,如上述设置后,还是无法正常使用,打开九针转25针转换器接口。检查接线是否为2-2,3-3,5-7,如果正确,检查码转换器电源是否正常(可用万用表进行电压和和电流测试(9V,500MA)),没有问题可判定码转换器己经损坏。
      (2)码器无法控制的问题
      解码器中如果没有继电器响声。
      a、检查解码器是否供电。
      b、检查码转换器是否拔到了输出485信号。
      c、检查解码器协议是否设置正确。
      d、检查波特率设置是否与解码器符合。
      e、检查解码器与码转换器的接线是否接错。
      f、检查解码器工作是否正常,如有则解码器工作正常,否则为解码器故障。
      g、检查解码器的保险管是否己烧坏。
      (3)车载云台完全无法控制
      a、检查上面第六项是否正常。
      b、解码器的24V或220V供电端口电压是否输出正常。
      c、直接给云台的UP、DOWN、与PTCOM线进行供电,检查云台是否能正常工作。
      d、检查供电接口是否接错。
      e、检查电路是否接错。
  • lhgsfxs  2016-10-10 09:23

    领夹式与头戴式无线话筒的特点及应用

    • 20110812-1739-1.jpg
    • 20110812-1739-2.jpg
    无线话筒的出现,使话筒的使用者(歌手、乐手、演员或演讲者)摆脱了导线的束缚,从而大大扩展其活动空间。早期的无线话筒是仿照传统的有线话筒的造型和工艺,几乎清一色都是手持式(handheld mic.)产品,虽然在重放音质和发挥使用者的主观能动性(如利用近、讲效应)方面,手持式话筒具有一定的优势,但由于占用了演员(或演讲人)的一只手,加上对使用者面部的遮挡,影响形象,使人们总感到有点不便和美中不足。随后出现的领夹式话筒(lavalier mic.)特别是近年流行的头戴式话筒(head-worn mic.),在很大程度上克服了上述缺点因而逐步受到广泛欢迎,成为了话筒家族中崭露头角的“新宠”!
      1、夹式无线话筒
      夹式无线话筒包括拾取人声的领夹式话筒和乐器用的夹式话筒(clip-on mic.),其外形分别见图1、图2。
    领夹式与头戴式无线话筒的特点及应用
    图1 领夹式话筒
      但实际上许多厂家某些型号的夹式话筒是领夹和乐器夹兼用的。夹式话筒还有多种类似的品种和名称,如纽扣式(button mic.)、颈挂式(pendant mic.)、别针式(pin mic.)、佩戴式(lapel mic.)等。
      夹式无线话筒的发射机挂在演员的腰间,与话筒极头之间靠电缆连接。通常都选用全指向性极头,并且具有 ...查看全文
  • lhgsfxs  2016-10-10 09:07

    录音棚实用技术(6)

    1.25kHz1 1.6kHz 2kHz 2.5kHz 3.15kHz 4kHz 5kHz 6.3kHz
    8 kHz 10kHz 12.5kHz 16kHz 20kHz。27段是从40Hz-16kHz,每段间隔仍为13倍频程,一般使用在比较重要的需要精细补偿的场合。
    频段分得越细,调节的峰越尖锐,即Q值越高,调节时补偿得就越细致;频段分得越粗则调节的峰应比较宽,当声场传输频率特性曲线比较复杂时就不容易补偿得好。
    3)图示均衡器的调试
    在这里着重介绍通过均衡器来补偿扬声器、补偿声场,改善声场系统的传输频率特性。
    《扩声系统的声学特性指标与测量方法》国家行业标准的传输频率特性都作了明确要求,如一级标准要求在40Hz ~ 125Hz以内、80~8000Hz的平均声压级为0dB,允许+4 ~
    -8dB,且在80-8000Hz内允许+4 ~-8dB。
    为了提高扩声系统的品质,我们希望其频带要宽,特性要平坦,但每个扬声器,甚至是同一型号的扬声器的频率曲线也不完全一样,人为造成了许多声学缺陷,使声场环境更为复杂,例如一些棚内用同一种“软包”吸声,把某一频段的声音吸走大部分,缺少了这一频段声音,某些还大量使用龙骨三夹板进行装饰,形成了大量的低频空腔吸声构造,把125 Hz以下的低频吸收了很多,使声音干瘪无味。所以正确地调试均衡器 ...查看全文
  • lhgsfxs  2016-10-10 09:04

    录音常用音乐术语解释

    1:音(Tone)
      是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
    2:音色(Tone-color)
      指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。
    3:共鸣(Resonance)
      共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
    4:基音(Fundamental tone) 
      物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
    5:泛音(Harmonic overtone)
      除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有 ...查看全文
  • lhgsfxs  2016-9-30 11:25

    新人进录音棚录音需要注意的小细节

      对许多人来说,经常去KTV唱歌,但是,没有人经常去录音棚录音。所以,现在音频应用小编为大家介绍新手进录音棚录音需要注意的小技巧。
      首先,最重要的一点就是,录音者一定要把歌词记熟了,千万不要等到了录音棚在进行记忆。到录音棚再熟悉歌词,不仅会浪费很多时间。而且,如果你自己带了纸质版的歌词或者歌谱,翻页的时候很容易出现噪音,影响录音的效果。所以,音频应用小编建议您最好将歌词记得非常熟练。
      其次,当准备进录音棚录歌的时候,前几天就不要在苦练了。这样会使您的嗓子产生疲劳,进入录音棚的时候,导致声音达不到最佳的状态。毕竟很多人进录音棚都会很紧张,加上疲劳,导致录音效果并不那么理想。
      最后,在录歌的过程中,大家的嘴应该一直保持张开的状态,即使一句唱完了,也不要把嘴合上。因为录音棚的话筒都是很灵敏的,一点点的声音都会录进去,所以抿嘴的声音是很容易被录进去的。还有大家唱歌的时候,手放成自然状态,尽力别和衣服有摩擦,尤其是那种一碰就会发出很多声响的衣服,这样会增加很多噪音,使录出来的声音变得浑浊。
  • lhgsfxs  2016-9-30 11:23

    专业录音棚必备的声学要素

      对于专业的录音棚来说,应该最大限度的避免存在一些声学方面的缺陷,对于录音棚各个方面的设计都是很有讲究的。下面,小编为大家介绍一下录音棚的相关知识,希望能够对您有所帮助。
      首先,录音棚中的灯光照明。在一个录音棚中,光线的强弱变化对于录音是有一定的影响的。一些能够产生噪音的照明系统最好谨慎使用。如果使用会发出嗡嗡声的灯具,很容易进入到录音中的音轨中,这种噪音对录音棚中录制歌曲的歌手也是会有影响的。而有些灯光系统比如卤素灯也需要谨慎使用的,有一些卤素灯需要电能比较强,会让你的电压变低。最好选择一些靠热能发电的灯光系统,例如白炽灯。
      其次,专业录音棚必须要具备良好的录音环境。首先是录音棚的大小,一个好的录音棚应该是合理按照声学来设计并且大小上适中能合理摆放各种录音设备的,最好不要让自己的录音棚又破又小导致录音设备只能为了节省空间而随意堆积在地板上,现在市面上有一些专门的录音棚家具可以合理安放各种录音器材可以考虑一下。
      希望以上的几点能够让您的录音棚更加完善,避免一些声学上的缺陷,使您能够在比较专业的录音棚进行录音。
      
  • lhgsfxs  2016-9-30 11:17

    浅析纪录片同期录音入门知识

    • 201602021417244760.jpg
     一般来说,纪录片都会选择同期录音的方式,这是因为可以最大程度的获得最真实的声音。接下来,木屋小编就为大家介绍一下纪录片同期录音的入门知识。
      首先,录音师需要检查好设备的每一个环节,电瓶与调音台的连接,话筒与调音台每个输入端的连接,话筒的声音品质。检查调音台每一路输出信号,确保输出的声音品质,确保声音不掉表,检查输出端line与Mic档位选择。检查每一条线缆是否完好,不能出现接触不好或者基础虚等现象,尽量选择软皮质的线缆,这样方便收工后缠线收纳以及拍摄过程中顺线。
      其次,拍摄时应注意的细节。跟拍时因不确定那个环节为后期素材,所以尽量在跟杆的时候不要让话筒有意外的声音出现,如碰撞以及手掌与杆的摩擦声音。采访时务必要把声音收实,避免一切可避免的干扰声,如空调,喧闹等。在不穿帮的前提下尽量离近被采访者,也应注意杆影,因采访中会打灯。
      最后,收工后应注意的细节。收工后,尽快收拾好自己的设备,缠好自己的连接线,不要让自己成为队伍的累赘,当然设备多时难免,但要尽量。检查好每一个设备是否都在,不要丢失遗忘设备,整齐地归纳在设备箱里。
  • lhgsfxs  2016-9-30 11:13

    当代录音新特点介绍

    • 201602031252040972.jpg
      自从爱迪生发明了人类历史上第一台录音设备—留声机之后,信息就可以记录了,自此之后,就出现了记录声音的录音设备。
      1887年爱迪生的留声机和以后的唱片都是机械的记录方式,其音质很差。1904年英国的J.A.弗莱明发明了二极电子管;1906年美国人L德福雷斯特发明了电子三极管。人们利用电子三极管制成放大器,将声音放大成千上万倍。1924年以后电磁刻纹头和传声器相继发明出来,录音技术才成熟起来。
      今天的录音技术广泛的应用于新闻、娱乐节目、广告信息等哥哥领域。电子技术、计算机技术、激光技术、信息技术的最新成果。代表性的体现在数字多轨录音机、激光电唱机、数字调音台、音频工作站等。
      录音工作既不是单纯的技术工作,也不是单纯的艺术工作。录音工作体现了技术与艺术的全面融合。我们使用技术的手段来创作艺术的产品,必须遵循技术的规范和艺术的创作规律,要求录音师必须具备多种素质,如声学,音乐,录音设备等等。
  • lhgsfxs  2016-9-30 11:12

    现场朗诵后期录音的注意事项

    • 201602031254353658.jpg
      在录音棚录音的时候,为了保证录音效果比较好,歌手不返音,录音者应该注意以下事项,争取录音的时候取得更好的效果。
      录音棚录音的注意事项:
      1、录音设备绝对不能是笔记本的内置麦克风,最好不用耳麦。
      2、切记不要将音轨中没有录音的部分静音,请保留噪音,因为后期需要纯噪音来获取噪音特性。
      
      浅析录音棚录音注意事项
      3、录音时离麦克风大约一拳距离(10~15cm),太近声音容易闷,喷麦也会很严重,太远声音很飘渺,后期提升效果不佳。
      4、不要对自己的干音进行处理,尤其是加混响,录音也尽可能在没有回音或回音小的房间内进行。
      5、请将干音保存成wav格式,最好不要保存成mp3格式,因为某些mp3会将部分频率的声音切除,造成缺频,影响音质。
      歌手或者录音者在录音的时候应该着重注意以上事项,不要明知故犯。录音之前,调整好心态,不要紧张,保持良好的嗓音状态,这都是良好录音的保证。
  • lhgsfxs  2016-9-30 10:55

    现场音效中声反馈对广播的影响

      为了增加广播节目的真实性与互动性,广播节目由直播间走出了户外,开展了丰富多彩的现场直播节目。“办看得见的广播”已成为一种时尚,并成为发展趋势。在直播过程中,现场的音响效果就显得尤为重要。
      特别是对“声反馈”的抑制更为重要。为了保证现场的音响效果、观众气氛、节目信号的传输质量,我们谈一谈如何抑制声反馈对广播现场直播的影响。
      众所周知,由于话筒反复拾取扬声器重放出来的音频信号,当增益达到一定的限度时,这种同频音频信号就会引起放大电路的回授,从而产生啸叫。严重时极易损坏音频设备。广播现场直播声反馈的抑制分为:室外现场直播声反馈的抑制和室内现场直播声反馈的抑制。
      室外现场直播的声反馈抑制
      在户外进行广播直播时,要考虑周边环境、话筒的位置、音箱的摆设方向、周围的建筑物和现场观众对声音的吸收和反射。在大型户外现场广播直播中,现场区域范围广,周边建筑物复杂,声音受到外界恶劣因素影响较明显,扬声器要有足够的功率来克服环境所达到的最大噪声级。一般来说,扩声区的声压达到85dB左右,声级不均匀度约8dB。具体可以根据现场情况适当增加或减少扬声器的声级。
      室内现场直播的声反馈抑制
      由于广播节目 ...查看全文
  • lhgsfxs  2016-9-30 10:49

    麦克风维护保养小常识

      麦克风是多媒体教室非常重要的一个组成部分,虽然它使用简单,价格也相对便宜,但其作用举足轻重。麦克风是多媒体设备中使用频率最高的设备之一,如果使用不当,会大大降低其寿命,影响多媒体教室的正常使用。其维护保养要注意以下常识:
      1.正确安装与拆卸连接线与麦克风。把XLR插头(俗称卡侬头)插入麦克风,旋转插头使上面的扣键与麦克风上的槽口对准,然后将插头推入麦克风,直至扣键定位;麦克风与连接线分开时,可握住插头,同时按住压扣键,然后将插头从麦克风拉出。切勿在没有对准或按下压扣键的情况下强行进行接入和分开的操作。
      2.麦克风在使用中出现“啸叫声”,可能是由于手罩住了麦克风头部或麦克风太接近扩音器造成的,正确的解决方法是:首先降低音量,拉开同扩音器的距离,尽量避免麦克风与扩音器相对,然后再调节到合适的音量。
      3.麦克风是一种高灵敏度的音响设备,必须注意轻放轻拿,避免从高处掉下。撞击可能会造成麦克风灵敏度降低甚至损坏。
      4.不要对麦克风用力吹气或用手拍打其头部以试音,正确的试音方法是对准麦克风以正常口气说话。
      5.对麦克风开关键的推拉要注意力度适中,推拉到位。如果在使用中发现有极大的噪音,可能是 ...查看全文
  • lhgsfxs  2016-9-30 10:48

    有关近距离收音时延长履带麦克风寿命的技巧

      你可以将履带麦克风安置在和鼓成30度-45度角的前方,这样不仅可以录制到强劲的鼓声同时也可以避免对麦克风造成损害。
      由于全新技术解决了近距离收音时履带麦克风声压电平的问题,所以履带麦克风再一次在业界流行开来。但是我们需要注意的是,履带麦克风的振膜仍然是一个2.5微米厚度的铝质金属条。所以你仍然需要了解一下履带麦克风的保养技巧。
      如果你近距离对鼓组进行收音,从外壳渗透进内里的气流仍旧会造成带状振膜的移动。如果你有一个用于边侧收音的Royer121履带麦克风安置在击鼓位置的正上或正下方,那么强力的敲击对麦克风所造成的损害可能会产生和连续使用两三个月相同的效果。所以我们建议您将履带麦克风安置在和鼓成30度-45度角的前方,这样麦克风的前端恰好指向鼓的外侧。在这种情况下你仍然可以拾取到强劲有力的敲击声,但是不会对麦克风造成直接的损害,从而大大延长其寿命。
  • lhgsfxs  2016-9-29 11:23

    现场朗诵后期录音的注意事项

    • 201602041109345751.jpg
      在朗诵作品中,不仅朗诵者声音要充满激情,还要选择合适的配乐。配乐是朗诵的重要组成部分,选择与文章契合的配乐非常重要。
      许多朗诵者选择后期录音的方式,一般来说,先录干声,然后寻找合适的配乐。但是,这个做法是比较错误的,我们在后期录音需要注意的事项如下:
      
      1、录干声时可以用只录干声的方法,也可以采取播放配乐,而只录取话筒声音的办法。后者需要对声卡控制台的操作非常熟悉。以保证录音软件即使在电脑播放音乐时,也只录取话筒声。
      2、即使是采用后期录音来录干声,也要先选好配乐。并试着将这个音乐与朗诵合几次。
      3、在选好配乐并经过试合之后,开始进行后期的干声录音。注意录干声时不要加入任何混响。注意录音电平的高低,不要过低和过高。
      4、录音的时候一定要注意关掉音箱,用耳机进行监听。
  • lhgsfxs  2016-9-29 11:20

    广播录音的制作要点分析

    • 201602041111140477.jpg
      录音制作会直接影响广播节目的质量及手中的感受,所以,我们一定要做好广播录音的录制过程。接下来,我们就一起分析一下广播录音的制作要点。
      首先,要注意对录音及录音设备的选择。为了尽可能的保证原声,特别是播音员以及节目中的其他声音的清晰度和可靠度,必须要使用合适的录音室,要保证其混响时间以及静音效果符合录音的要求。录音设备的选择较为多样,需要根据具体的录音要求对录音设备进行选择。
      
      其次,注意与播音员进行沟通。当需要与播音员进行交流沟通时,需要将合成到原音的配乐时间、时长告知播音员,让播音员有所了解,同时,也可以在进行播音之前放歌请播音员听,让播音员能够提前进入播音状态。
      最后,需要注意环境噪声和人为噪声带来的影响。一个好的录音室能够对外来的噪声进行评比,但是,那些诸如设备噪声和线路噪声等引入噪声却很难处理,现有的方法只能够选择性能优良的录音传声器。
  • lhgsfxs  2016-9-29 11:18

    简单介绍何为先期录音

      先期录音是影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式,多用于大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片,即影片画面拍摄前,先将唱词和乐曲和风声等先录制成带,然后由演员在拍摄相应画面时,合着声带还音进行表演。
      先期录音拍摄画面之前要把与要拍画面有关的音乐、歌唱记录下来的过程。这是在拍摄某些特定的类型影片,主要是戏曲、音乐片、歌舞剧时所采用的一种工艺措施。
      简单介绍何为先期录音
      电影根据创作上的要求经常需要把一场戏分割成若干个镜头来拍摄,但连续的歌声和音乐声是不能像画面那样随意分割的。为了使分割拍摄的画面与该节目的声音相吻合,并保持声音的完整﹑连贯,在拍摄画面之前,先将要拍镜头的歌曲或戏曲等音乐用磁性同步录音机分段记录下来,然后按照各镜头的分拍需要,在摄影棚内用与摄影机同步的磁性还音机,将与所拍镜头相应的先期录音声带进行还音,并送入功率放大器再由扬声器放出来。
      演员就按着这种放出的歌曲或戏曲音乐的节拍,进行演唱﹑演奏或表演,并由与放声机同步的摄影机把画面拍摄下来.最后将所拍摄的画面与先期录音的声带对应地组接配套,使声﹑画统一而完整。
  • lhgsfxs  2016-9-28 10:30

    木管乐器的录音

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    大家通常很熟悉笛子、箫、单簧管等一系列如同管子一样的乐器,被称为木管乐器。它们一般在早期是由木头制造的,所以被称为木管。而他们的发声原理,都是气流流过木质管道,通过管道的震动发声,或者是流经管道时候遇到障碍物,波形产生相应的频率变化或者谐波而发声的。现代的木管乐器,产生了一些变化。首先很多笛子,都是从木质变为金属材料制成,这种铁笛子,声音在两端延伸更多一些,低音能够如同大提琴一样深沉,而高频能够在整个交响乐队之上尖叫,这样的铁笛子,在近距离录音的时候,声音接近于小号了。因此,录音师需要注意到笛子材料之间的区别,分别对待。
    录音师还需要知道一点,那就是对于木管乐器声音的传统思维。在传统思维中,有些乐器噪音是不被接受的。比如按键这些乐器噪音,在木管乐器的录音中,被视为不必要,如果存在很大的乐器噪音,会被认为是一个失败的录音,演奏者很可能也不会接受这样的作品。笛子的声音辐射,并不是如同其他乐器一样存在方向性,而是整个声音向着三维空间散射。这时候录音师就必须进行多点考证,以求得想要的声音。纵观对于笛子录音的多种说法,录音师之间的看法分歧很大。一种说法是录好木管乐,这是连脑残都行的。另外一种说法则 ...查看全文
  • lhgsfxs  2016-9-28 10:09

    如何用Waves插件混音(九)Urban Remix--上

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    Urban Remix Production
    Urban音乐指包括Hip-hop、R&B和Soul等音乐类型在内的流行音乐。“One and Only—Urban Mix”使用了和第一章相同的主唱音轨,并将它同快节奏的urban合成编配(synthesized arrangement)混缩在一起。这个编配包括有:移动音调(pitch-sweeping)的军鼓滚奏、被滤波的主音合成器、不断重击的电子鼓的loops和urban音乐中经常使用的一些效果声(汽笛、刹车、奇怪的呼吸声等等)。人声和这种编配相结合所创造的独特的声音能带领听众进入很具有现代城市气息的urban音乐之旅。
    坐下来,听一听整个歌曲的编配并注意以下几点:
    ● 或许只有一个元素完全填满了整个混缩,那就是主音合成器。它的演奏贯穿了整首歌并且在频率范围(frequency range)上有所变化。通常它的高频部分被切掉,并为较柔软的人声让出位置。这个合成器是这个混缩的主要元素,而且是整首歌的最主要关注点。
    ● 这首歌的乐器编配非常平均,但是个别乐器的密度,特别是合成器占据了大部分的可用空间。这个被合成器占据的空间也包括人声的空间。整个混缩的声音非常紧密,而且我们是刻意这样做的,因为我们想让乐器在这个remix中施展更多的身手。在先前的章节中我们为了人声的需要而限制了许 ...查看全文
  • lhgsfxs  2016-9-28 09:56

    如何用Waves插件混音(十)Urban Remix--下

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    • 2009413101330319.jpg
    • 2009413101314935.jpg
    Weird guitar被安排在了副歌、开头和副歌之前(build up)的一些部分。它扮演的连奏吉他的部分能使整个混缩听起来特别一些。
    我们将Weird Guitar发送到了和MechanicalLoop同样的编组音轨中,那里有Mondomod(图1)和Q10(图2)。
    (图1)(图2)
    Weird Guitar在混缩中没有确定的位置,它会像mechanical loop一样左右来回浮动。自动声像效果能使这个乐器运动起来而不会呆在一个位置。总的来说,对于个别乐器让它们在立体声声场中游荡是个不错的选择,特别是那些对律动感没有支配地位的乐器。Waves Mondomod对这很管用。
    铺底(Pad)
    在这个remix中铺底经过了一个Waves Ren EQ(图3),并且在2954Hz的位置做了一个高通。这个极端的滤波限制了铺底仅仅存在于高频的位置。我们不需要铺底中的任何实体成分,相反我们只需要那些高频成分出现在副歌当中。这能为整个副歌的声音添彩。
    主唱人声
    正如上面所讨论的那样,人声不是整个remix的关注点。因此我们不需要对其他乐器做EQ上的调整而为人声让路。相反我们会让人声为主要的乐器让路,比如说Big Synth。
    人声被分成了两个音轨以便对它们做出不同的处理。整个混缩自始至终已经非常满了,尽管人声相比较别的 ...查看全文
  • lhgsfxs  2016-9-28 09:49

    如何在鼓的轨上使用混响

    《如何在鼓的轨上使用混响》 :混响是一种极其常见的效果类型。例如,在过去的日子里,鼓的声音就在大量使用音乐厅混响效果 不过在现在,这种做法已经不时兴了。
      但是,在许多情况下,大家还是非常希望将鼓组的声音置于一个声学空间中,这个声学空间可能是真实的房间,也可能是由混响效果器模拟出来的。为什么非要使用一个声学空间呢? 原因是在没有设置声场的情况下,鼓组的声音会显得缺乏现场感。
      另外,在鼓组音轨中加入混响效果,还会造成一种整体感,有助于我们的录音结果形成一个舞台的感觉。如果你在鼓组音轨中使用了房间混响效果,那么听音者在心理上就会有整个录音是在一个普通的声学环境中录制的感受。
      影响录音中的混响效果的两个最重要的因素就是混响的量值和延时时间。其次一些的因素(其实也是十分重要的), 就是预延时时间和混响的色调(即声音是明亮的还是灰暗的)。还有一些比较精细的参数,例如混响密度等,通过调整它们也会产生一些微妙的变化。
      每一种风格的音乐都具有它自己所特有的混响声和混响类型 .我们现在的目标并不是要让你掌握所有情况下的混响设置。当然,我们会选择一些例子来让你熟悉各种混响参数的特性,并且帮助你设置混响 ...查看全文
  • lhgsfxs  2016-9-28 09:43

    解密麦克风

    说到录音师手中的头号武器,那就非麦克风莫属了,麦克风的重要性在于其处于录音器材的最前端,它的好坏,决定了你录音的整体质量的高低,一个很差的麦克风录制的声音,是后期怎么修补也无法变好的。因此,精通麦克风,就成为录音师必备的技能了。录音在整个音乐制作的过程中应该占据至少70%的重要性。而麦克风在录音中,则也应该具有超过70%的比重。很多时候,后期在做的,不过是在弥补前期录音中麦克风的不足或者是使用不当。如果我们能够在录音中做好,用好麦克风,后期我们才能够更加轻松。
    录音师对于麦克风的了解,应该是如同士兵对自己的枪一样的了解程度。下面,我们就从麦克风的结构入手,分析麦克风的原理和特点。
    麦克风的指向性
    所有麦克风,都有一个接受声音信号的地方,这里我们称之为音头,一般的位置是在震膜后面。音头有三种构造。一种是单面压力接受式,只有一端开口,这样只有震膜的一面可以接受声压。另外一种则是压力角度接受•全开放式,也就是震膜两面都可以接受各种角度的声音。最后一种压力角度接受•半开放式,则是震膜两面只能接受特定方向的声波,具体原理我们后面详细说。
    只有一面能够接受声压的震膜,背面的声波将会绕到正面来,因此 ...查看全文
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