填词是练习作词的好方法

dsp24 · 发表于 2005-11-20 20:41:00

首先要熟悉古诗词创作的一些规则，了解词牌格律（平仄），赏析典范词作（名篇）。从自己最熟悉的诗词来学填词基础知识。比如，柳永的《望海潮》（一百零七字，双调，前片五平韵，后片六平韵，一韵到底）、苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》（一百字。前片四十九字；后片五十一字，各十旬四仄韵）、李清照的《声声慢》…对于不同的词牌，字数都是不尽相同的，这点务必注意，不可别出心裁，自创体例！
填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理。都要意在笔先，情在笔先。那种“无病呻吟，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，给人看了，味同嚼蜡。不同的词谱有不同的艺术风格及表现力，那么，有了意境与灵感时，填词首先要选择哪类词谱呢？要选择符合自己表达内容的词谱。这样能使填出的词得以完美表达，否则将很生硬，让人看了不舒服。
因此，填词时在选择词谱上就显得尤为重要了，具体方法有两种：
<一>.根据词体艺术风格及表现力选择过去选择词谱也叫“择腔”，也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感。《二泉映月》表达是忧愁、悲切；《喜洋洋》表达的是欢快、喜悦。词的曲调失传后，音乐没了，但对词体的影响仍存在。如《满江红》适合于描写壮志，情感非常悲壮；《长相思》《忆江南》适于怀旧；《踏莎行》适于描写雅情。反之，就起不到应有的效果。另外，有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。
<二>.根据灵感节奏与结构选择这是一种切实而实用的方法，易于操作。假如你的灵感是“莫等闲，白了少年头，空悲切”这种结句结构，那么其节奏既为“3，5，3”式。在词谱查可填《满江红》，正好它的结句结构为“3，5，3”式。假如灵感为“流水落花春去也，天上人间”这种结句结构为“7，4”式，查词谱正好为《浪淘沙》，那么就可以依此谱填词。

第一忌，语言不精练、不优美；
第二忌，节奏和音韵不合；
第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；
第四忌，结构混乱；
第五忌，平平淡淡没有高潮；
第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
那么，问题来了。怎样创作出好的歌词呢？
【第一】
要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。
如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，
“镜头”对准最有代表性的画面；
不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
【第二】
精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。
在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
【第三】
把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。
【第四】
语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学写歌词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己。

yinpin666 · 发表于 2005-11-20 20:54:00

最近很多写词的朋友问我作词和填词的区别为了统一回答索性把自己对这两方面的一点意见写在博客上方便交流都是个人意见如果写的不对各位不用客气尽情拍砖只要不死人就行
　　关于作词首先谈谈我的写作历程最开始写歌词是在98年我上学的时候那时我经历了痛苦的失恋心情真的很不爽于是同桌给我听了阿哲的情歌结果更是声泪俱下唱得怎么这样像我于是找来歌词字字比照一字一句沁入心扉自己便欲罢不能动手写心情了 [现在看来真有一点自虐倾向因为什么呢真是古人说得对阿为赋新辞强说愁啊]由于是刚接触加上我本来文学水平就不高当时的题材真的很有限都是失恋情歌那叫一个苦还有词汇也不是很充分累计量也不足经常出现没有词句表达的尴尬局面还有当时为了让歌词完全表达自己的心意也不管句子长短任意发挥奔泻文思通篇下来格式真的很不严谨 [当时以为只要叙述清楚就是好歌词现在看来是大错特错的]因为在下笔写句子的时候没有考虑歌曲的旋律还有是不适合谱曲的结构歌词本来就有律动常常被我们忽略比如 2字词 3字词 4字词 5字词安排的位置是不同的还有歌词的结构也决定歌曲的旋律[如果你们合作是先有词后有曲的话]所以说作词不能太想当然的写一定要考虑结构和字数要不然曲作者真的会吐血的
　　关于填词这方面可以说简单也可以说不简单简单是因为受到旋律限制字数就有所限制就可以适当的遏制词作者奔流不息的文思说不简单有些时候为了让歌词表达更清楚不得不造词这个就比较费脑细胞了最开始我练习填词的时候拿国外的歌曲还有粤语歌曲来填写[这时我才发现不学好英语的好处了因为我压根儿不知道那帮孙子在唱什么哈哈所以不受原文歌词的制约后来英语比较好的朋友告知我这首歌表达的是唱祖国的你怎么写成歌唱妓女的了我说靠要你管我又不是翻译]很大程度的训练了我听觉还有对曲子的理解人们都说读书万遍其意自现我说听歌万遍其词自现因为你把旋律听的滚瓜烂熟了歌词你不自觉就唱出来了我建议各位多听多写很有必要

　最后说说作词还有填词的区别通过上面的描述应该显而易见作词不受曲子的限制但还是要考虑谱曲的可能填词受到曲子限制但还是要尽量创造可能

dsp24 · 发表于 2005-11-20 22:16:00

填词是练习作词的好方法之一。

这倒是不一定非要制作出来。
最起码填的词首先要能唱，
然后才要求立意用词等都要超过原词。
如果达不到这个要求，当然填词就毫无意义！
我虽然不会谱曲，也不是歌唱演员，
但如果是填词，我能看得出效果。

懂谱当然更好，不懂也无妨。
古代的那么多大诗人、词家，也不一定懂谱，
他们所作不乏经典。自己写词当然不受限制。
填词就象作格律诗，不一定非要懂谱。

三是如果拿知名的东西来填没有什么意义！
拿知名的东西来填，并非新生事物。
我国古代的诗词基本上都是填词；
也就是咱们所说的‘一曲多词’。
现在，歌坛上这种现象也屡见不鲜。
我觉得，想做一个好的词家，
首先应该具备能填任何词的能力……
这也是练习作词的好方法之一。
词填多了，慢慢地就会掌握作词的根本。
词、曲、唱由一个人来完成当然最好。
不过，一个人的见识和才能毕竟有限。

同样一首《水调歌头》的曲子，
填词的人不计其数。我认为，
还是苏轼所填“明月几时有？把酒问青天。”最经典，
虽然他不是第一个给《水调歌头》填词的人，
也不是最后一个。

虽然我不懂作曲，（没有机会去学。）
唱起歌来也不动听，（先天没有好嗓子，也没机会去演唱）
但我心里有歌，唱出来也从来不跑调。

唱歌跑调的人不知道能不能作词？

词家可以不会谱曲，但不能对音乐一窍不通！

填词正是感受音乐的好办法！

东方美良以为，填词如果写得一般，特别是与原作相差甚远，当然只能自己偷偷唱唱。

如果作得好，甚至超过原词，当然就不止自己唱着玩啦！

从古至今的例子，不胜枚举。别的不用说，

你看看香港著名词作家黄霑的词作，几乎一半是填词，同样精彩，

很多被广泛传唱，有的甚至大家都忘了原词作。

（这当然与后期制作、演唱有很大关系，但重要的还是词作本身。）

350204886 · 发表于 2005-11-20 22:39:00

1.如果填词的人没有铺垫的音乐作参考，或者自己又不懂音律，怎么能闭门造车？那写出来的东西是什么不言而喻了！填词比写新词要难得多，不是好玩的哦！
2.不要搞瞎猫碰死老鼠的事情，任何一个好的歌曲都是词曲最完美的结合。如果缺一，都是蹩脚的！
3.成熟的作品，就是大家公认的好东西！如果再来填词，是不是画蛇添足啊？怎么超越也是对词家的考验！假如弄着玩玩，也可以孤芳自赏一下哈哈！但个人不提倡！真想搞填词，我建议你听听欧美的一些音乐，可以尝试一下，起码你所填的歌认知的人少，有新鲜感！你说得很对,支持原创,无论是歌词还是曲子.

icon · 发表于 2005-11-21 06:28:00

一，诗词简介

1，诗

唐人将诗分为古体诗和近体诗。唐以前的诗，如诗经等，叫古体诗，又叫古诗或古风。没有一定的标准，不受近体诗格律的约束，比较自由。
唐以后的诗叫近体诗，有严格的格律要求，所以叫律诗。
有以下特点:
每首限定八句，五律四十字，七律五十六字。
超过八句的律诗，叫长律，长律除了首尾两联以外，一律要用对仗。
绝句每首限定四句，五言绝句二十字，七言绝句二十八字。
每句平仄都有规定，押平声韵。

2，词

词兴于唐而盛于宋，初称曲子词，别称长短句，诗余，后称宋词。
夲为歌词，是配乐的，来自民间和西域民歌。
后来逐渐与音乐分离，成为诗的别体，深受律诗影响。
每首词，都有一个表示音乐曲调的词牌，但词牌不是题目。到了宋代，有些词人，为了表明词意，常在词牌下另加题目，或者写上一段小序。
每首词，调有定格，句有定数，字有定声，各不相同，非常严格。
词一般分两段，叫上下片或叫上下阙。一首词只有一段的，叫单调，分两段叫双调，分三段四段的叫三叠四叠。
分段是由乐谱决定的，由几段音乐组成一个完整的乐章。
词分为三类，小令，五十八字以内。中调，五十九字至九十字。长调，九十一字以上。慢词属长调，最长的达二百四十字。

3，词牌

词的格式名称。
词的格式与律诗格式不同，律诗只有四种格式，词有一千多个格式。
为便于记忆和使用，给它们起了一些名字，这些名字，就是词牌。同一格式有几个变体，也可能有几个词牌名。
词牌有一定的旋律和节奏，通常根据词的内容而定，经过长期的发展变化，词脱离了曲子，词牌仅作为一种文字结构的样式，被保留下来。
词牌来源有三，一是歌曲名称，如菩萨蛮，西江月，卜算子，蝶恋花。二是取词中字，如忆秦娥，忆江南，谢秋娘，如梦令，念奴娇。三原本就是词的题目，如踏歌词，舞马词，渔歌子。
词派，分婉约派，豪放派两大派。
婉约派代表人物:李煜，柳永，秦观，李清照，
纳兰性德等。
豪放派代表人物: 苏轼，辛弃疾，岳飞，陆游等。

4，宋词欣赏
a，一七令，白居易
诗
绮美，瑰奇
明月夜，落花时
能助欢笑，亦伤别离
调清金石怨，吟苦鬼神悲
天下只应我爱，世间唯有君知
自从都尉别苏句，便到司空送白辞
b，十六字令，毛泽东
山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
c，小令，马致远，天净沙，秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

二，填词

填词是依照格律，填写依声吟唱的词，而宋词是格律化的长短句，是格律诗体向长短句的延伸。
填词的步骤和技巧:
1，选牌，即挑选词牌。
要表达什么样的情感，什么样的题材，就选择相应的词牌。
宋词的原配音乐失传以后，唱法没有了，但对词牌的影响依然存在。词牌的特色，可以从名称上有所了解。
如蝶恋花，点绛唇，鹊桥仙，浣溪沙，适会写情。南乡子，破陈子，渔家傲，适合写事。
长相思，忆江南，适合怀旧。满江红，念奴娇，浪淘沙，水调歌头，慷慨激昂。金缕曲，抑郁低沉。沁园春，四字对句，咏物祝寿。洞仙歌(亦名洞中仙)，宛转缠绵。
题材与词牌，相辅相成，若选择得当，其音节揚抑顿挫，可使感情发挥到极致，若选择失当，会大煞风景。
2，择韵
在选择好词牌和题材之后，根据自巳的灵感，先写出一句或数句主题思想，定出主韵，如嫌不夠，再增加一两个次韵，作为补充。
择韵，最好选择宽韵，如言前，江阳，遥条，波梭，中东，字数较多，回旋余地较大。
3，平仄通押，古四声通押，今四声通押，只要押韵就行。不被旧的格律束缚，不受有闲文人捆绑，自由自在，放开情怀。
而一些古人，闲人，却要受到一些限制，不可通融。
a，限用平韵的词牌:
十六字令，南歌子，渔歌子，忆江南，捣练子，浪淘沙，江南春，江城子，长相思，浣溪沙，釆桑子，临江仙，鹧鸪天，一剪梅，破阵子，满庭芳，沁园舂，水调歌头等等等等。
b，限用仄韵的词牌:
如梦令，天仙子，点绛唇，卜算子，忆秦娥，望江东，木兰花，鹊桥仙，踏莎行，钗头凤，蝶恋花，渔家傲，千秋岁，满江红，声声慢，念奴娇，雨林铃，贺新郎等等等等。
4，中国有不少韵书。
如切韵，要求韵脚和声调(古四声)都要相同。
中原音韵，只注意韵，不区别声调。
韵部是较晚的概念，把同韵的字组合到一起，形成一个韵部。但他们把不同韵的字也组合在一起，比较混乱。
诗词最起码要求是押韵，读起耒朗朗上口。
把不同韵的字押在一起，读起来很别扭。
如一七韵和知识韵，i和zhi,zhi里的i不发ⅰ音，而发r音，i和r不同韵；波梭韵和夜月韵，e和ie里的e不同音，e和ⅰe不同韵；姑苏韵和鱼区韵，u和yu里的u不同音，u和yu不同韵；还有i和u，ⅰ和ei，u和0u，i和Yu都不同韵，但过去的很多韵书把它们放在一起，很别扭。
参見本人所写: 诗词十六辙和现代汉语十六韵。
5，试填，试读
有了词牌的格律和题材，又定了韵，那就大胆的尝试填词，填好以后，吟诵十遍八遍，不合适的就修改。
按格律要求，查漏补缺，直到满意为止。
一首新词诞生了！
6，关于平仄
普通话巳推广多年，但各地方言还在盛行，普通话和方言的主要区别就是平仄(四声)。唐宋时代，官话只在各级政府机关流行，而诗词作者散布全国各地，讲着各种方言，如何会有统一的平仄(古四声)？所谓平仄，只是少数闲人的把戏。
我主张，现代人填词，只讲押韵，不讲平仄！
7，自然平仄
现代汉语里的四声，一二为平，三四为仄。
每一句话，用汉语拼音标注，就会自然的出现一个平仄，这就是自然平仄。
每首诗词，只要写好了，自然平仄就自然的出现了。不用关注，不用操心。
只要写的好，同样会朗朗上口，扬抑顿挫，慷慨激昂，振荡人心！

三，作词

这里词，是一种新词，是一种新形式下的长短句。词有定格，句有定数，字有定韵。
不讲人为的平仄，只有自然形成的自然平仄。
词牌自创，标题就是词牌。
这种新词牌，只要求长短句，只要求押韵，可押一韵，也可押多韵。其他不受任可限制。字数可多可少，可以是一片两片，也可以三片四片。
外形与宋词相似，有词牌，有词体，也是长短句。
也可借用宋词的词牌和词形，但不讲平仄和古四声，完全按新词的要求去做。
新词作好以后，有音乐修养的人，可自行配曲，就是一首自巳作词作曲的新歌！
只要词写的好，会有曲作者配合作曲，也会有人向作曲者推荐。
望新词新曲百花齐放！

izotope77 · 发表于 2005-11-21 15:42:00

　　写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
　　那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
　　首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
　　现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了，就太可惜了。
　　话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
　　而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
　　可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
　　创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
　　一什么叫歌词？
　　简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
　　词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声”
　　押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同
　　句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
　　再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
　　二歌词的分析
　　1 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。
　　2 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。
　　3 从人物上看，有各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。
　　4 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
　　5 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。
　　6 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
　　7 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
　　8 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
　　9 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰

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