了解电子琴

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电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法，因为它形似钢琴，所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。电子琴作为科技与音乐的产物，在信息化和电子化的时代，为音乐的大众化做出了不可磨灭的贡献，现代歌曲的制作，很多都需要电子琴才能完成，然后才通过媒介流传开来，电视剧电影插曲、电视节目音效、还有你的手机铃声，都包含电子琴的身影。


电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器， 要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一 点，我们可以通过各种指法的练习（可借鉴钢 琴教学的指法练习）来训练学生，提高手指的 灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演 奏。要想做到能自如地用这种乐器来表达音 乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读 谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进 行实际演奏。但仅仅有这两方面的教育还是不 够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天 地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真 正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望 来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再 继续学习电子琴的想法。
    我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐 器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我 们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行 综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音 乐的理解热爱。 孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己 无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他 们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音 乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工 作的目的也就达到了。
   音乐是声音艺术，最善于表现人们情感，引 起情感共鸣的艺术形式。人的音乐能力，正是 在聆听音乐的引导中被唤醒的。有不少练习者 甚至老师都以为练琴过程中，练得熟练，弹得 快就是弹得好，盲目的追求所谓的熟练与速 度，而对自己的琴声是否优美动听，就不清楚 了。这不符合电子琴教学的要求，它要求在学 习电子琴的过程中让学生会欣赏、体会、感受 音乐，并非是弹奏上的要求。换而言之，也就 是说并没有深刻的认识到“听”的重要。只注 重“练”而忽视“听”，把电子琴当成一项简单的手 指机械运动。因而，我认为电子琴教学时，教师应引导学生开动脑筋，专心致志，在“听”中 去感受，去表现、去创造、去领悟，才有提 高，才有收获。
  在“听”中体验音乐情感
    音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致 巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教 学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌 握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除 了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进 行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音 乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形 成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增 强对音乐作品本身情感内涵的理解。
听“歌唱性”培养内心乐感
    舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌 曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音 色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐的基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋 律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需 要，“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》 中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学 习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不 仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。 以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动 感。因为，它最直接地体现出音乐的旋律走 势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。
   因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动 和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱 感，养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习 惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用， 是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一 个切实有效的途径和手段。
  电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。

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听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐
    电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音 乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的 音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木 不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的感 觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术， 缺乏应有的音乐表现力。
    罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然 是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情 感。如《航海》中，表现了一个游子远离家 乡，迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋 律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情 感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味 及内在思想情感。
听“风格特色”，提高音乐涵养
     常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲 家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的 民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的 创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、 拓宽学生的音乐视野，丰富、提高音乐修养， 从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培 养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师 的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、 咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海 洋里吮吸、徜徉、遨游。
   古人说：“心之官则思”，“学而不思则罔，思 而不学则殆”。电子琴教学中的“练”与“听”，不正体现了“学”与“思”吗？只要用心在听中练，在 练中听，听之以首，动之以情，感之以形，晓 之以理，定会让你“心慧而聪”，“琴艺双馨”，其 乐融融
电子琴的发明具有重大的意义：
（一）电子琴的发明极大地推动了流行音乐的发展，现代的流行音乐离不开电子琴，键盘手一般是现代电声乐队的中坚力量。（单排键）电子琴、电吉他、架子鼓是流行音乐的三项主流乐器。
（二）电子琴的发明使人们可以演奏出未曾拥有的音色，丰富了人们情感的表现，电子琴创造出了许多其他乐器无法演奏出的音色，甚至自然不存在的音色，这些音色帮助了人们通过音乐表现自己的情感，在很多电视节目或者音乐作品中都有运用。
（三）电子琴的发明推动了音乐的普及，它让音乐真正成为了大众的音乐，成为了人类社会不可缺少的东西。

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