如何使用多频带压缩器的方法与时机

event

( I; B8 t: j3 d
2 N" j) J) x' G# ~' ^2 G+ X% [
长期以来，多段压缩主要被视为母带处理工具，但近年来它越来越容易获得，这就使得越来越多的人开始探索在制作过程中更早地使用它。实际上，如今我发现自己在混音处理中使用多段压缩的频率远高于母带处理，因此，在这篇文章中，我想通过分享一些我个人最喜欢的多段压缩混音技巧，来解释为何大家对它如此热衷。

( d& t: M0 f* a% ]0 i1 ^使高频瞬态的峰值平滑
" I- Z, [0 {4 z. Q一个应用场景是当声音的高频瞬态（transient）变得过于突兀时。例如，我经常遇到一些原声吉他录音，其中的拨弦噪音过于尖锐；同样常见的是，当上方麦克风（overhead mics）直接向下指向镲片时，会捕捉到令人不悦的敲击尖峰声。在这两种情况下，瞬态主要表现为短暂的高频电平峰值，您可以使用多段压缩器的最高频段来针对这些峰值进行处理。您需要在该频段使用非常快速的Attack时间，当然，快速的Release时间也是合理的，这样压缩器就不会在每个瞬态之后立即压低高频的声音。

一旦您设定了压缩阈值（threshold），使得对增益的减少只在瞬态上可靠地触发（即：压缩器的设置应该精确到只有在这些瞬态发生时，压缩器才会启动。——译者注），然后您就可以根据个人喜好调整压缩比，来适当控制这些瞬态。在这里，我通常会使用5:1甚至更高的压缩比，而在极端情况下，您可能需要12dB或更多的增益减少值来平滑那些特别刺耳的录音，尤其是当您通常为了混音目的增强吉他或鼓组的亮度时。这可能看起来像是过度处理，但实际上增益减少的速度非常快，以至于它不会像您预期的那样明显可闻。然而，在这种情境下，一个关键的设置是压缩频段（compressed band）与频谱其余部分之间的交叉点：如果设置得太高，您将无法足够地减少主观上的尖峰感，因为每个瞬态会有一部分将绕过压缩；如果设置得太低，重度处理带来的增益泵浦伪影（gain-pumping artifacts）更有可能影响到乐器本体的质感。（“增益泵浦伪影”即由于增益的快速变化而产生的伪影。这可能会表现为音频信号中的不自然波动或“抽动”声，影响音质的清晰度和透明度。——译者注）

7 Q0 h, O; i+ E$ ~6 p; U$ [

" H' d' M$ c" I) \0 o/ y更明亮的人声
对于以登上排行榜为目标的混音，类似的设置对增强其中人声录音高频部分的密度也很有用——您知道的，那种在大多数主流流行音乐制作中听到的超呼吸感（super-breathy）、饱和的亮度。在现实世界中，人声录音在某些元音上的高频能量总是比其他元音少，因此，要获得始终如一、亲切的人声音色，其中一个秘诀就是平衡高频频段的整体动态。在这种情况下，使用较低的压缩比和较低的阈值更为合适，因为您试图减少整体的动态范围，而不仅仅是压制短暂的峰值。
) y0 x& w1 e6 l+ |1 \# G0 B) f
( y) B) C% ~5 N, g( I$ }8 ]我通常会从大约2:1的压缩比率开始，并且首先的目标是达到大约6dB的增益减少。当然，这样的设置实际上会使音色变得较为迟钝，因此您需要增加一些补偿增益（make-up gain）来恢复主观上的亮度。    再次，我建议使用相当快的时间常数（timing constants），因为要是让高频瞬态从效果器的处理之下偷偷溜走，通常没有太多好处——它们会让人声听起来令人疲劳，因为频段的补偿增益实际上会使它们变得更加明亮。我通常会为这种应用选择大约10kHz的频段交叉点，这个频率足够低，适用于一般性的高频增强，但同时避免了过度增强齿音（sibilance）区域。
: a+ b( K$ R: @2 D" q1 S: r
9 U1 j9 Z& f  Y$ Z% X/ d/ ]0 d图 1 多段压缩在混音人声时可以解决许多问题。这里，FabFilter的Pro MB作为齿音消除器（de-esser）使用。（图片来源：Mike Senior）
% d" G3 `: S) ~4 e, Y+ N# {* B
+ i. r# |4 @5 i% O谈到齿音问题，许多去齿音插件实际上就是专门的多段压缩设置，它们压缩整个高频谱或者大约8kHz左右的上中频段。本质上，这种齿音消除处理并不比前述的瞬态减少设置更难应用，但是处理过的频段和未经处理频段之间的交叉频率（crossover frequencies）可能需要更精细的调整。

1 l" P! r$ |& ~& W6 B5 X这里的一个技巧是在设置过程中将处理过的频段静音，因为这样更容易检查它是否捕捉到了所有的刺耳齿音，然后尽可能地缩小处理频段的频率带宽，同时不让任何刺耳的“s”音频率通过。如果您在这部分设置中小心谨慎，那么一旦您将处理过的频段解除静音，就不大可能会在处理中遇到不悦耳的咂嘴声或增益泵浦伪影。请注意，根据我的经验，很少能找到一个四处充斥着齿音（over-sibilant）的人声，您可以用“设置一次后就不再调整”的处理方式，获得令人满意的处理结果，即使您使用的是这样的多段处理。因此，我通常最终会偶尔对压缩阈值应用自动化处理，以确保频段的增益减少水平保持在最佳状态。

* c5 D  A7 G. R9 L“我最常见的是，人们在使用多段压缩器进行混音时遇到麻烦，他们似乎总是执意要一直使用所有的频段……”


( s9 i2 R, r1 D! _+ W' l: I
猎取刺耳音频的猎鹰
在频谱的稍低部分，我听到很多人声和电吉他录音都遭受间歇性的刺耳问题。在人声方面，磨蚀性的音调边缘（abrasive tonal edge，指的是声音中那些尖锐、刺耳、不悦耳的高频成分。——译者注）往往与音高上升、表演强度增加、从“头声（head voice）”转换到“胸声（chest voice）”或特定元音声音相吻合——或者确实是这些因素同时发生！无论原因是什么，简单的均衡器削减不太可能提供可行的解决方案，因为足够强烈的上中频（upper-mid range）削减以抑制最刺耳的音节会使得整条音轨听起来发闷且被抑制（muffled and reticent）。对于过载的电吉他，高中间频段（high mid-range，即中频段的较高部分。——译者注）谐波密度（harmonic density）的差异可能由和弦发音的变化触发——比如，一个开放五度的强力和弦（open-fifth power chord）不会产生与，比如说，一个减七和弦（diminished-seventh）几乎相同的失真复杂性，这是因为失真处理对输入信号的反应方式。再者，如果您尝试用普通均衡器削减听起来最刺耳的和弦的上中频，其他的和弦可能会失去它们的冲击力。

/ K2 N9 ~* n' X; J图 2 近讲效应（proximity effect）在录制人声时可能有用，但如果歌手在录音过程中移动，它会使低频端不一致。在这里，多段压缩器被设置为使声音均匀。（图片来源：Mike Senior）
〔Proximity effect（近讲效应），是指麦克风的低频响应随着麦克风靠近声源而增加的现象。——译者注〕
: j2 f# F% [% Z8 i  F
在这两种情况下，针对听起来最刺耳的频段进行相当窄带压缩设置（fairly narrow-band compression，指的是压缩器被设置为只影响音频信号中一个相对狭窄的频率范围。——译者注），是非常值得推荐的。从某种意义上说，这种处理与齿音消除方案非常相似，唯一的真正挑战是足够精确地定位到有问题的频率范围。我发现频谱分析仪在这里作为诊断工具非常有用，但如果您手上没有分辨率足够高的频谱分析设备，那么通过在中频范围内扫描一个窄的均衡器频段，也可以起到帮助作用。（话虽如此，我建议使用削减而不是提升，因为几乎所有的中频段频率，如果你用均衡器过度提升，都可能会开始听起来刺耳，所以这样做很容易陷入无尽的调整循环！）

  Q  g/ _) I! d: F/ Y1 G0 S在某些情况下，特别是对于人声，可能不止一个频率区域会导致有些瞬间听起来刺耳，这时你可能需要同时处理两个频段来获得足够的音色平滑，同时避免对人声整体的存在感造成不可接受的损失。请记住，除非你使用的特定多段处理器，在各频带之间设定了足够陡峭的交叉斜率，否则在那种情况下你可能无法实现充分的调节。（对于那种细致的工作，我会寻找至少18dB/oct的斜率。）

0 [# x" v9 T! ]* c! V1 {' c

  z8 Z0 b2 ~( q" j& b8 K) s处理低频端
. I2 j; Z8 |0 g. w  W' l在频谱的下半部分，多段压缩同样有着丰富的应用。对我来说，最常见的情况是处理一个在唱歌时使用心形指向性人声麦克风（cardioid vocal mic）且经常移动的歌手，因为他们的声音受到近讲效应（proximity effect）影响的低频增强会因此而有很大变化。将多段压缩器的低频段设置为果断控制300Hz以下的区域，确实可以帮助你在混音中更易于平衡音色。我通常会在这里使用大约3:1的压缩比，并且释放时间也设置得相对较短，这样可以避免那些特别丰满的音符让随后的音符听起来单薄。然而，我在这里要提醒注意的是Attack时间的设置，因为如果设置得太快，你往往会失去人声的紧迫感和直接感——它最终可能会听起来在情感上有些“压抑（squashed）”。例如，在这种应用中，我会欣然设置超过50毫秒的Attack时间。

) {) i7 d4 W4 n5 L5 X" A2 j我经常使用针对低频（LF）的压缩的另一个常见情况，是处理立式贝斯（upright bass，即用于拨奏的低音提琴）和电贝斯放大器录音。在项目工作室环境中对这些乐器进行麦克风录音可能会导致您捕捉到大约70Hz区域的房间共振（room resonance）（这对应于典型的家庭天花板高度2～2.5米）。这种共振对不同音高和时长的音符反应不同，导致低频电平不一致。对于立式贝斯来说，那个区域可能还会因为乐器主共鸣腔的空气共振而产生额外的共振。将多段压缩器的低频段设置为控制大约100Hz以下的低频谱，可以帮助抑制那些可能激发不想要共振的音符的低频端部分。
, r8 G" H! T0 \
4 Z2 @7 L" E7 g# }) K4 k图 3 仅仅因为这些频段存在，并不意味着你必须全部使用它们。最好先确定你试图解决的具体问题，然后尽可能少地使用频段以达到预期的效果。（图为Drawmer 1973多段压缩器。图片来源：Mike Senior）
) p! K- y& b2 [
# F/ r8 E& P5 _9 Z) z即使在直接输入的贝斯演奏（DI‘d bass）中，我也有时会遇到快节奏歌曲的问题，演奏者在演奏时会用右手手指敲击琴弦（以保持演奏中的节奏感），从而产生强烈的次低音冲击，这可能会在混音中压倒底鼓（kick-drum）的平衡。同样，低频压缩设置可以在混音时帮助解决这个问题，它能够降低次低音（sub-bass）的冲击，同时相对不影响正常贝斯音符的基本音。
: L- v+ m: I2 s


" @8 `  d! R) s4 W频段补救
希望您能够很好地利用这些技巧——我当然可以证明它们在过去经常帮助我摆脱困境！在您开始深入之前，我想就使用多段压缩器的工作提出最后一个总体要点。您会发现我在这里建议的所有设置几乎都只使用了单一的处理频段，并且是以非常有针对性的方式来进行的。我最常见的是，人们在使用多段压缩器进行混音时遇到麻烦，他们似乎总是执意要一直使用所有的频段，仅仅因为它们存在！    （不幸的是，大多数插件的工厂预设似乎也有这样的倾向。）如果您能够非常明确地专注于频谱问题所在，并且只使用解决该问题所需的最少频段，那么您更有可能获得清晰、无副作用的音频处理结果。

antarestech

多频段压缩器比宽带压缩器具有独特的优势 - 但它们也为粗心大意的人带来了一些危险的陷阱。
+ `& i) w0 H5 ~2 k
: _3 k' N$ F) d. ]" W% V长期以来，多频带压缩主要被视为母带制作工具，但近年来它的普及程度越来越高，越来越多的人开始探索在制作过程的早期使用它。事实上，这些天我发现自己将它用于混音处理的频率远远高于母带制作应用程序，因此在本文中，我想通过分享我最喜欢的一些多频带压缩混音技巧来解释它为什么如此受欢迎。

2546200

<P>又发现了一个<BR>未来的大师</P>

boteas

<P>听到了 好听 罗老师 零丁!</P>

icon

<P>哈哈，骡叫了！</P>

shikensa

好听！！[em01][em01]