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发表于 2009-8-27 09:04:33
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三、节奏型
6 {4 b! M- J% I4 ^ X- U节奏型,就是旋律中音的长短组合。在旋律中,不可能像我们上次的练习那样,一个个音平均的排列。这种组合处理得好,音乐就生动、优美,否则就会艰涩,不流畅,而缺乏美感。6 y, c7 Y! O3 H. S* R' F/ P
四、节奏型与旋律线的关系
% e1 a5 V; u5 g% v- R( p- r节奏型与旋律线,是构成旋律的两个基本要素。它们的结合使得旋律富有生命力、个性和感情色彩,两者是不可分割的。但在一般情况下,有些偏重于此,有些偏重于彼。
. H; d2 v( E. f, K1、以旋律线为主要表现手段,如一些抒情歌曲,散板,“长调”等。
0 d3 t1 d$ Y Y7 @9 b2 O/ o3 f% H2、以节奏为主要表现手段,如《一无所有》的后半部分,特别突出的例子是“饶舌”歌曲。而“快板书”可以看成是“去掉旋律线的歌曲”。
" S# v" g8 W2 w" E0 U F$ n' {3、两者大致平衡,大部分歌曲属于这一类。
9 k) s) }$ b2 i* S五、节拍在运用中的类型% q1 q+ G" a' ?, g j0 v
1、规整型节拍 旋律的分句和小节线一致,句首在强拍上,如《亚洲雄风》(徐沛东作曲):9 h! D+ y- x: ^; l2 ^# _+ g. u+ G. I
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8 i" I' z- A1 k+ u2、旋律的分句和小节线交错,句首在弱拍,如《笑脸》(陈翔宇曲)8 F8 ^; v. J0 v
5 ?7 z; E- [+ a# Y' A" M5 F% Z2、强弱拍倒置,也就是“切分”。切分的形态有多种,规模有大小。! ?6 i( Q( `& k( ~1 {- Z, K
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这是最常见的形式,它将第二拍的“节奏点”前移。注意:强拍上的音可以休止,这并不影响其切分效果,如《请到天涯海角来》便是。
1 \% G4 y6 B* y4 V, J下一例的切分形式多样,有 * 号的地方都是切分。
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5 q. a/ M2 `7 z6 u4 p3、切分的使用 近些年,一些通俗歌曲常常把“切分”记成“附点”的形式,希望大家留意:它的实际效果并不是附点(重拍不转移),而是切分(重拍转移)。$ P q2 e) k: J1 `
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写谱形式:
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1 i: q' p! |( @) Z" z; X }按传统习惯记谱:
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练习2: 用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。
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例题 请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。
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; n1 ]& Y b% c4 g$ N6 D/ a" P/ { 六、通俗歌曲中的摇滚风格! n* Z. s ]- _6 n# c! z- o; [& b; S
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近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):3 w# J% J' {- B+ C! e3 U
# ~, {9 e5 s) c: ]4 R$ U+ z& k练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。1 ~* D" K% L( V' v% Z( h+ o# W' ]! H
第三讲:旋律的美化! b8 b1 ~! f) M5 ~" |
T# z% h) r( A+ ^; d$ c旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:" ?7 |' v0 ]& V' [* C+ N" k
1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。: H2 w* `- `8 ~; H6 D3 A( \% T
2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。
& k4 D$ S6 C/ e5 N/ j: p3、设计一个有特色的音型。
/ O R* p) k3 Q5 m; E. R) J% G: I4、使节奏具有个性化的特色。
# d! B; A- e/ M4 x7 r1 o/ `7 U下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。
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下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。+ C, b' o) ?8 o1 S. F/ B6 _2 K# r3 c. i
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练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。
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; V8 B- P" E" O操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。
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第四讲:节奏与歌词
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6 ~1 D7 ^/ b! [, f歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。
1 B) {5 {6 Z0 N 但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。
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4 ~& q: A' g. N' ]$ p* c) q$ h, L下面我们写出3种不同的旋律: D( C8 v0 d. `7 W4 c2 ?
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e# w$ ]# I( |; @第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。1 O# c1 C2 g7 L" W. p6 L5 Z. E
可能性并不止这些,还可以列出多种。1 e0 O+ V, G3 ^. y3 r7 f, |
7 N( U$ E; k5 m- S1 O* Q练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:; A V: R6 A: V/ P; n8 d
好山好水好风光,这是我家乡。
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第四讲 调性
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一、调性 很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。
# K" Y. r- d8 D3 [* E6 w主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。
I" W+ G7 O, J7 b1 x二、功能 一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。 i6 c& s% [: i9 u* Z
+ X( t4 k" v6 h功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。
z# q5 n, M. O3 M! a5 j. B+ A3、音域 不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。/ O- C$ a. g: I5 t; x Z2 S: }4 `
在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。" Y, {# T8 r' `, |6 B0 R- Q
如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”& w$ |' x3 p3 l6 }
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练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。9 ^( N M1 [* T {5 C7 N
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第五讲 三个正三和弦. V8 Q F1 L: u/ s: |# l
) n" A7 `4 Z. C% E' O远古时代的旋律,包括我们见到的“原生态”民歌,受和声的影响很少。而在创作歌曲中,尤其是在电声乐队环境里成长起来的作曲家,在军乐环境里成长起来的军旅作曲家,其作品中的和声因素就会非常的大。
4 a! v- u* ?2 ^" d0 d在旋律中起作用最大的,就是建立在3个功能音上的和弦,被称为“正三和弦”,即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个和弦。如《太阳岛上》(王立平作曲),是D大调的三个正三和弦:
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《一剪梅》(陈怡曲)是E自然小调的三个正三和:# m* \7 L2 ?- G* [; T, @
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在中国南方的一些地区的民歌里,也存在着类似的和弦结构,所不同的是,它们往往是一个主和弦到底,缺乏功能的矛盾、对比。对于这一类风格,我们要具体分析,不能以功能和声的要求对待。例如湖北民歌《崔东崔》:, ]3 r C( W7 f$ d" f& t
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4 m0 l4 |: ]2 O& k3 g, ?. m6 d练习7:请大家分析以下谱例的开始部分,将3个正三和弦标出:
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1 T9 x9 v/ H) G" b+ q9 Q) @《保卫黄河》! Q0 A2 D: H% q: |$ ` K" L) v
《团结就是力量》
z. K& B+ E9 y* ~5 ~# w# A/ [, R《思念》' I! {- _+ Q7 X" P# G
《万水千山总是情》
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第六讲 副三和弦
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2 ?2 c" D* j2 h% n在一个调的7个自然和弦里,有3个是“正三和弦”,我们已经讲过了。还有一个 Ⅶ 级上的导音和弦,理论上是不能独立的。剩下的3个和弦Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级,大家习惯上称之为“副三和弦”。* u2 o, b' ]1 o& [) j, o* Y
正三和弦在一个调里,起着稳定调性、支撑结构的重要作用。而副三和弦,则在丰富色彩、充实内容上有着不可忽视的作用。二者结合起来,可以使一首作/ w! D( X! U* ]( D3 d$ y
( a& Y+ n' z. k0 O3 i" k3 ~品更加生动。请看谱例《执着》(许巍作曲): A6 w3 y: ?, `* d0 M( N/ G5 o
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5 c" ?7 m" h; v- Y0 e《涛声依旧》(陈小奇曲):
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练习8:用不同的和声框架,写2到4乐句的旋律2条。& _. f# k0 m, O- g. N( E1 f
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第七讲 和声外音* i7 F8 T8 h7 M+ P" Y7 |
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在分析第六、第七讲的谱例时你会发现,那些旋律中存在着并不属于所标示和弦的音,这些音便是和声外音。
0 f. `( g' R1 [+ Q0 ^$ ?使用和声外音的目的有3个:6 q! A9 K7 e4 ^, a4 ~
1、旋律的美化。9 f7 H! _" y) y& b! N+ @+ d: [; ~
2、旋律的顺畅。' P2 m0 J; W) E9 x0 C3 j% W# Z
3、突出旋律的某种个性、特点。
1 _% |$ L! Z( g* [. k为了证明这一点,我们可以做一点试验:把一支优美的旋律将所有的和声外音删除,只剩下和声骨干音,这旋律就会变得晦涩生硬。( E! T) |' s5 ]9 Y7 H
关于和声外音,我们没有必要进行详细地练习和讲解,那是以后你们学习和声时要做的事。而现在要做的,是树立这样一个观念:旋律的优美顺畅是第一位的,为此目的,和弦音可以用,非和弦音也可以用。为此,不要顾及规则如何。至于你所使用的非和弦音叫做什么,这是无关紧要的小事情。如果非要说清楚,大体上有以下几种:6 u8 p" u; D0 _" V
1、经过音 从和弦音同方向级进,并同方向解决。! X7 z Q1 T* o" ~( J
2、助音 从和弦音出发进入,又回到原和弦音解决。助音可以是单音、单向的,也可以是双音、双向的。
) ]6 ^+ p5 ], z/ T3、倚音 没有预备的和声外音,下行级进到解决音,(导音上行解决).
0 ]0 W" q+ C; }' d; c& I4、延留音 前一和弦的和弦音,留到下一和弦成为不协和音,下行级进解决。' }6 x& s" z1 @: |: V
5、先现音 下一和弦的和弦音提前出现,成为不协和音,无需解决。
! t! F A0 X/ W8 u6、持续音 从一个和弦音开始,在原声部保持不变,而不顾及和声的变化,
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: v! c5 @7 L4 }, A. T! Y) |& ]2 a直到成为和弦音时停止,自然解决。
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我在这里再次强调,这些介绍只能作为参考,看看就翻过去。在写旋律时可以任意使用任何的音,不必考虑“叫做什么”。. L) B, g+ X B
. R8 Y& S7 J5 U H3 d4 r _练习9:将以下4条旋律片段,利用和声外音,以及重复音、附点、切分等节奏手段,加以丰富、美化。. i: m* v7 Z( l" @& _
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