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发表于 2009-8-27
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三、节奏型
]2 U; t/ f v/ {节奏型,就是旋律中音的长短组合。在旋律中,不可能像我们上次的练习那样,一个个音平均的排列。这种组合处理得好,音乐就生动、优美,否则就会艰涩,不流畅,而缺乏美感。7 Y1 {, S1 g2 }, V2 J/ Q) W% m
四、节奏型与旋律线的关系1 j% s$ F1 i5 ~) j9 n" S
节奏型与旋律线,是构成旋律的两个基本要素。它们的结合使得旋律富有生命力、个性和感情色彩,两者是不可分割的。但在一般情况下,有些偏重于此,有些偏重于彼。
" C; x8 g* y4 p* H: e- A1 f1、以旋律线为主要表现手段,如一些抒情歌曲,散板,“长调”等。/ d6 I( p4 S$ O3 A4 D
2、以节奏为主要表现手段,如《一无所有》的后半部分,特别突出的例子是“饶舌”歌曲。而“快板书”可以看成是“去掉旋律线的歌曲”。9 D E% q, U0 ~! x9 ^8 ^/ |
3、两者大致平衡,大部分歌曲属于这一类。
0 ?' c2 E2 p8 K8 v1 @. T2 e五、节拍在运用中的类型
9 h" T! E2 U5 B" G {1、规整型节拍 旋律的分句和小节线一致,句首在强拍上,如《亚洲雄风》(徐沛东作曲):9 M/ R$ R9 M0 K% e
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2、旋律的分句和小节线交错,句首在弱拍,如《笑脸》(陈翔宇曲)
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* a' i8 _0 b% V4 p% ~6 L2、强弱拍倒置,也就是“切分”。切分的形态有多种,规模有大小。
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# h4 o$ j' P# H( T0 K4 a) Q这是最常见的形式,它将第二拍的“节奏点”前移。注意:强拍上的音可以休止,这并不影响其切分效果,如《请到天涯海角来》便是。
- l! h# C; p# H! d/ ^7 I下一例的切分形式多样,有 * 号的地方都是切分。# O0 p7 O% A4 J2 G# e7 C0 z
0 q8 x/ u4 \( D. U# i2 c* @, ]3、切分的使用 近些年,一些通俗歌曲常常把“切分”记成“附点”的形式,希望大家留意:它的实际效果并不是附点(重拍不转移),而是切分(重拍转移)。% W$ ~. B, y& \- s7 x
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写谱形式:# g1 W; ~4 X' Y0 }
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% L/ J1 A0 G6 Q8 \按传统习惯记谱:& `' T1 U6 T& q: l
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练习2: 用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。
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% }# c8 Q: J7 d+ D5 y例题 请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。
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; }4 r E! g0 {( p( c( S 六、通俗歌曲中的摇滚风格
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2 A3 e! a- H5 J+ Y# F9 j 近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):- x9 W8 F& ]+ l
# g# n5 ~5 B/ G练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。
! G2 {6 t9 E7 [第三讲:旋律的美化& K+ e, `$ S( V- u2 \
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旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:5 g5 k8 D! j7 z$ \: ]% I
1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。/ x" o9 Z% A0 j* c) W8 w2 s1 g, J
2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。/ E0 W4 H2 t; u' C* W7 s
3、设计一个有特色的音型。6 L' x+ d& V: p
4、使节奏具有个性化的特色。
" G' A3 i+ C4 ]8 m* G; a下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。1 ^, L3 t- t, p' R. H& t
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下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。
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6 @& V1 U, w7 z练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。5 i: y/ @2 s) z# ?1 @
6 z+ M9 A$ T( [) S) J! R操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。: }. S% E9 C7 D% H, K
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, h" f6 R6 U% H+ q8 s8 P第四讲:节奏与歌词$ M( d- }$ U8 [% |( C- K
) D1 D" W6 @& x; i歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。1 x( \: t/ W: F& o# u5 w1 S
但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。
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' ?6 o) W3 H* P f( `3 k- R% W下面我们写出3种不同的旋律:9 r/ j* m% b. V2 V
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: w% V0 ^9 |" G) q6 K第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。% ?! p$ G$ \7 J2 j& H
可能性并不止这些,还可以列出多种。' Z2 a8 J& i8 w; w+ i
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练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:
" W6 m8 Y& {9 R& c好山好水好风光,这是我家乡。, X% l, b& }* ?, Y: w: V3 j% M
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第四讲 调性: d. I& b3 {2 z: o0 }# o; b
5 [8 T+ Q) e6 L, x' k) }2 Y一、调性 很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。
6 j% k2 f/ p/ q( l1 ?主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。3 V( K5 y3 G4 T% a5 `
二、功能 一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。1 p: a2 W3 p! F# d* W$ u- W% Z
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功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。- P% C W+ p5 V/ L# J( \! v9 t2 e
3、音域 不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。) H/ F+ G* z; e1 ], F
在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。
) A3 B# Z9 R' R如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”) B8 B7 y1 L4 L+ U) c
* }$ r3 t; {: D; K" D; R练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。* j; I; N- j( L* q
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第五讲 三个正三和弦
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远古时代的旋律,包括我们见到的“原生态”民歌,受和声的影响很少。而在创作歌曲中,尤其是在电声乐队环境里成长起来的作曲家,在军乐环境里成长起来的军旅作曲家,其作品中的和声因素就会非常的大。" G2 i' \1 K7 I( d
在旋律中起作用最大的,就是建立在3个功能音上的和弦,被称为“正三和弦”,即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个和弦。如《太阳岛上》(王立平作曲),是D大调的三个正三和弦:
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《一剪梅》(陈怡曲)是E自然小调的三个正三和:
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6 _. z( a3 H! D在中国南方的一些地区的民歌里,也存在着类似的和弦结构,所不同的是,它们往往是一个主和弦到底,缺乏功能的矛盾、对比。对于这一类风格,我们要具体分析,不能以功能和声的要求对待。例如湖北民歌《崔东崔》:0 S5 z, b+ M6 p0 ?0 } y- W
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9 `5 l3 ^8 r+ t1 G/ o) W. x; N+ O$ c7 n练习7:请大家分析以下谱例的开始部分,将3个正三和弦标出:
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《保卫黄河》/ F& {6 [' ^3 ]' `2 M! ~
《团结就是力量》
8 f3 X% i$ _1 [《思念》
1 f. {: v& G( A3 j. a《万水千山总是情》; T$ e1 }5 T# U9 c
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第六讲 副三和弦 @: y( B5 F- M7 X
8 B1 W5 w6 i: A7 a6 h4 H) U) n1 M在一个调的7个自然和弦里,有3个是“正三和弦”,我们已经讲过了。还有一个 Ⅶ 级上的导音和弦,理论上是不能独立的。剩下的3个和弦Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级,大家习惯上称之为“副三和弦”。 | `4 j' o; U/ @
正三和弦在一个调里,起着稳定调性、支撑结构的重要作用。而副三和弦,则在丰富色彩、充实内容上有着不可忽视的作用。二者结合起来,可以使一首作 P. K8 D4 t7 _+ A1 a
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品更加生动。请看谱例《执着》(许巍作曲):
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《涛声依旧》(陈小奇曲):4 j4 c. ]4 {, Z# p# r, d
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练习8:用不同的和声框架,写2到4乐句的旋律2条。
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第七讲 和声外音' Z/ P6 v q: m8 }, h* X6 j% l# i
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在分析第六、第七讲的谱例时你会发现,那些旋律中存在着并不属于所标示和弦的音,这些音便是和声外音。
% N! Y1 x( r9 h0 r使用和声外音的目的有3个:
8 L1 U: _( j, V3 Y- q, h1、旋律的美化。
$ h9 n0 x" ]: W# w7 B: }' q" p2、旋律的顺畅。
: s6 D) C+ |+ I, E3、突出旋律的某种个性、特点。2 ?7 I6 c9 w- ?+ B" }: C
为了证明这一点,我们可以做一点试验:把一支优美的旋律将所有的和声外音删除,只剩下和声骨干音,这旋律就会变得晦涩生硬。
2 d& X% L, D" ~关于和声外音,我们没有必要进行详细地练习和讲解,那是以后你们学习和声时要做的事。而现在要做的,是树立这样一个观念:旋律的优美顺畅是第一位的,为此目的,和弦音可以用,非和弦音也可以用。为此,不要顾及规则如何。至于你所使用的非和弦音叫做什么,这是无关紧要的小事情。如果非要说清楚,大体上有以下几种:
8 Q5 i7 N5 S, x& _( D, n7 G1、经过音 从和弦音同方向级进,并同方向解决。
3 \3 f, Q# t- g2、助音 从和弦音出发进入,又回到原和弦音解决。助音可以是单音、单向的,也可以是双音、双向的。3 P) B1 @$ ^2 b G* I" R% [0 x* X
3、倚音 没有预备的和声外音,下行级进到解决音,(导音上行解决).
3 |1 i) n7 }: t' W4、延留音 前一和弦的和弦音,留到下一和弦成为不协和音,下行级进解决。
3 m7 Z: K0 D& X2 y" [3 y5、先现音 下一和弦的和弦音提前出现,成为不协和音,无需解决。- }: [% ^) N; g, f. i( Q
6、持续音 从一个和弦音开始,在原声部保持不变,而不顾及和声的变化,% i! _; B3 O6 ~; W6 Y; N
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直到成为和弦音时停止,自然解决。% k; a5 W' u1 K4 Q% i
- m4 i# x2 d2 O) Z我在这里再次强调,这些介绍只能作为参考,看看就翻过去。在写旋律时可以任意使用任何的音,不必考虑“叫做什么”。
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, r! y% M: [! j8 G a练习9:将以下4条旋律片段,利用和声外音,以及重复音、附点、切分等节奏手段,加以丰富、美化。' }8 M3 _4 Y: i
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