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发表于 2009-8-27 09:04:33
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三、节奏型' h5 I/ a# Y$ u
节奏型,就是旋律中音的长短组合。在旋律中,不可能像我们上次的练习那样,一个个音平均的排列。这种组合处理得好,音乐就生动、优美,否则就会艰涩,不流畅,而缺乏美感。# b9 {" H, n( k
四、节奏型与旋律线的关系
]" j. `# \3 C4 x. _6 D0 F* B节奏型与旋律线,是构成旋律的两个基本要素。它们的结合使得旋律富有生命力、个性和感情色彩,两者是不可分割的。但在一般情况下,有些偏重于此,有些偏重于彼。
* O( I, n6 r0 t6 |9 `) ^9 S1、以旋律线为主要表现手段,如一些抒情歌曲,散板,“长调”等。
- T0 M8 ?# Q5 z4 ]* m2、以节奏为主要表现手段,如《一无所有》的后半部分,特别突出的例子是“饶舌”歌曲。而“快板书”可以看成是“去掉旋律线的歌曲”。: p0 G, u5 g7 c3 @! o
3、两者大致平衡,大部分歌曲属于这一类。
, H$ L6 k6 T% C6 [5 k五、节拍在运用中的类型
" [" P7 I1 T0 d T1、规整型节拍 旋律的分句和小节线一致,句首在强拍上,如《亚洲雄风》(徐沛东作曲):- \* T% f) W+ r( e/ j
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* T- D) J7 e8 Q, Y5 ]2、旋律的分句和小节线交错,句首在弱拍,如《笑脸》(陈翔宇曲)
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* Y2 D7 v4 L1 |( e2、强弱拍倒置,也就是“切分”。切分的形态有多种,规模有大小。9 H7 i& w& f2 a
) {& g& p1 m5 t6 P& I这是最常见的形式,它将第二拍的“节奏点”前移。注意:强拍上的音可以休止,这并不影响其切分效果,如《请到天涯海角来》便是。2 r- l4 V# e. f& a
下一例的切分形式多样,有 * 号的地方都是切分。
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3、切分的使用 近些年,一些通俗歌曲常常把“切分”记成“附点”的形式,希望大家留意:它的实际效果并不是附点(重拍不转移),而是切分(重拍转移)。. r: ^# U8 L( m$ q/ x" |2 g
, N3 K6 Q( R4 X% e8 G% {6 i写谱形式:3 i2 K. A3 N# T( l0 `6 U
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, s# i( c6 b( ?$ m! g4 ~! g按传统习惯记谱:/ J6 H2 [! X' ~- ?$ ^
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练习2: 用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。' c) [$ u9 V u
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例题 请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。
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六、通俗歌曲中的摇滚风格( A2 R3 E& L$ g6 N/ }, b6 ?; t. ~4 S
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近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):
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! [" j0 g/ X6 R9 m, G练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。/ N* a. w- K8 }1 n; o% k
第三讲:旋律的美化) Z% u: n' S/ p. ?* |. m
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旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:6 T4 O1 S' V, @5 I4 r% f: [
1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。2 Z# E9 s. r+ ^+ ]" M. Y$ l" B
2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。
; d7 r: t; g! M8 r- |, E3、设计一个有特色的音型。0 e+ k- U- G$ [! R8 z; o7 E
4、使节奏具有个性化的特色。+ ~5 Y' N* w( Z, q
下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。
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9 Q% h6 H! B( l' T. `8 U下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。# U/ Y2 H8 _, A9 w) e) O$ {. _. L
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练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。) k" u, S- `# C; q
, M! e& \% w$ \. B操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。9 b; K+ v% `9 A
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第四讲:节奏与歌词4 P: x" ^3 n. m* v: ]
8 }1 S- [% T' D歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。
. o0 m* Z2 n% I- o: x3 s- { 但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。
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& O. k5 |1 s+ o# j0 M2 w下面我们写出3种不同的旋律:
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第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。
4 R9 W, L- @; X, Y可能性并不止这些,还可以列出多种。
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+ `. R# ^4 @+ s) B. _' g8 W6 {练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:
# }$ v0 P2 C/ O/ P# o% h( E好山好水好风光,这是我家乡。
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1 _) e! b1 t3 g$ v! R) \4 P: f第四讲 调性
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/ W7 s& z. d7 V3 V( B% v' v4 R一、调性 很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。9 _, N' w2 C5 T7 O
主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。
, { i# S0 R8 m/ u9 M二、功能 一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。
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' c b% f* D/ b$ S4 B功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。
4 t+ i$ n1 y) Z8 \1 |( t' n4 w3、音域 不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。 d% @% U" [) x0 a' m" L! }& ]
在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。
. B4 d) _! e( { U% {1 ^如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”% }* {" B' K$ J' y
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练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。% z, I1 _. K5 H- ]/ c6 D
) M+ R9 y7 p& z* n H, u# Y第五讲 三个正三和弦6 x8 j) b% D) P' J. s% t
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远古时代的旋律,包括我们见到的“原生态”民歌,受和声的影响很少。而在创作歌曲中,尤其是在电声乐队环境里成长起来的作曲家,在军乐环境里成长起来的军旅作曲家,其作品中的和声因素就会非常的大。0 G% P" M) H7 w) h
在旋律中起作用最大的,就是建立在3个功能音上的和弦,被称为“正三和弦”,即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个和弦。如《太阳岛上》(王立平作曲),是D大调的三个正三和弦:
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《一剪梅》(陈怡曲)是E自然小调的三个正三和:
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在中国南方的一些地区的民歌里,也存在着类似的和弦结构,所不同的是,它们往往是一个主和弦到底,缺乏功能的矛盾、对比。对于这一类风格,我们要具体分析,不能以功能和声的要求对待。例如湖北民歌《崔东崔》:
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3 G$ ?, W4 c/ N; @" ]8 Z练习7:请大家分析以下谱例的开始部分,将3个正三和弦标出:
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《保卫黄河》
5 ~& J e) m* z4 s( k9 o《团结就是力量》
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《万水千山总是情》
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, H1 c+ I( A3 {0 s' o: h第六讲 副三和弦6 `# }5 p" x# S6 Z' H
3 e1 [ \4 L6 c5 F: j0 E/ o在一个调的7个自然和弦里,有3个是“正三和弦”,我们已经讲过了。还有一个 Ⅶ 级上的导音和弦,理论上是不能独立的。剩下的3个和弦Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级,大家习惯上称之为“副三和弦”。
* d- l( s2 N; ^6 e$ H* N; r. S正三和弦在一个调里,起着稳定调性、支撑结构的重要作用。而副三和弦,则在丰富色彩、充实内容上有着不可忽视的作用。二者结合起来,可以使一首作- F0 A# w$ F5 }& |5 e% h4 T
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品更加生动。请看谱例《执着》(许巍作曲):
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《涛声依旧》(陈小奇曲):1 |2 m/ D- L; r! s; g
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7 X. M4 b5 f" _& E0 W9 t. K练习8:用不同的和声框架,写2到4乐句的旋律2条。% V% R% |' b; `6 [
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6 J5 O) C; ~& C* Q" h1 M7 ? `+ |4 M第七讲 和声外音
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在分析第六、第七讲的谱例时你会发现,那些旋律中存在着并不属于所标示和弦的音,这些音便是和声外音。
3 A8 W g3 ]5 ~ V* d使用和声外音的目的有3个:3 \& M; V1 o! A2 Y: @! y+ B5 @$ q
1、旋律的美化。
9 h) Y3 c, T8 L7 W2、旋律的顺畅。# m& _( H2 F$ V& I* P
3、突出旋律的某种个性、特点。
+ o6 J% I V! N# }( l2 e4 F* z为了证明这一点,我们可以做一点试验:把一支优美的旋律将所有的和声外音删除,只剩下和声骨干音,这旋律就会变得晦涩生硬。
% j3 \$ w" |1 t+ Z关于和声外音,我们没有必要进行详细地练习和讲解,那是以后你们学习和声时要做的事。而现在要做的,是树立这样一个观念:旋律的优美顺畅是第一位的,为此目的,和弦音可以用,非和弦音也可以用。为此,不要顾及规则如何。至于你所使用的非和弦音叫做什么,这是无关紧要的小事情。如果非要说清楚,大体上有以下几种:9 S' x) U. [; G
1、经过音 从和弦音同方向级进,并同方向解决。
' a- o2 @' z, l3 ~# K+ P0 `2、助音 从和弦音出发进入,又回到原和弦音解决。助音可以是单音、单向的,也可以是双音、双向的。
h {1 u3 g8 k+ |% n9 k3、倚音 没有预备的和声外音,下行级进到解决音,(导音上行解决).
" e$ M3 q- ^! z3 F7 z4、延留音 前一和弦的和弦音,留到下一和弦成为不协和音,下行级进解决。
) b d3 p2 T/ Q* i3 G5、先现音 下一和弦的和弦音提前出现,成为不协和音,无需解决。
3 b1 I& e/ j' @ [+ U/ ?6、持续音 从一个和弦音开始,在原声部保持不变,而不顾及和声的变化,2 h" c' Y+ ?* n% r( P$ k! S
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直到成为和弦音时停止,自然解决。( _! ^* w0 k/ \& z! g i! O1 }
. o) y2 v' |' Q+ G& V2 _我在这里再次强调,这些介绍只能作为参考,看看就翻过去。在写旋律时可以任意使用任何的音,不必考虑“叫做什么”。. a: F% i$ s/ |. U
- l0 @& e- Y5 \练习9:将以下4条旋律片段,利用和声外音,以及重复音、附点、切分等节奏手段,加以丰富、美化。: ^2 Z' p$ m' s
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