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发表于 2009-8-27 09:04:33
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三、节奏型5 |: B! _; _) p- M
节奏型,就是旋律中音的长短组合。在旋律中,不可能像我们上次的练习那样,一个个音平均的排列。这种组合处理得好,音乐就生动、优美,否则就会艰涩,不流畅,而缺乏美感。
+ d: X/ A) q7 }+ J( W( Y四、节奏型与旋律线的关系3 b$ H9 i( C- h: C
节奏型与旋律线,是构成旋律的两个基本要素。它们的结合使得旋律富有生命力、个性和感情色彩,两者是不可分割的。但在一般情况下,有些偏重于此,有些偏重于彼。
& C$ {# q2 p/ [3 Y% u- [1、以旋律线为主要表现手段,如一些抒情歌曲,散板,“长调”等。
" z, R: y1 N$ ~# G% R2、以节奏为主要表现手段,如《一无所有》的后半部分,特别突出的例子是“饶舌”歌曲。而“快板书”可以看成是“去掉旋律线的歌曲”。
1 z2 G. l: h+ M1 _' [+ X3 H3、两者大致平衡,大部分歌曲属于这一类。) N, b6 o+ a) S8 C4 a8 ?
五、节拍在运用中的类型9 M' M! Z" i/ | Q. ^8 Z I
1、规整型节拍 旋律的分句和小节线一致,句首在强拍上,如《亚洲雄风》(徐沛东作曲):0 Q( \* `; @! A6 z# O4 `
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2、旋律的分句和小节线交错,句首在弱拍,如《笑脸》(陈翔宇曲)5 {9 u2 K, e! d# t% |$ E
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2、强弱拍倒置,也就是“切分”。切分的形态有多种,规模有大小。
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- d; b5 Q& k& \0 {* [5 v% `1 [" t8 _这是最常见的形式,它将第二拍的“节奏点”前移。注意:强拍上的音可以休止,这并不影响其切分效果,如《请到天涯海角来》便是。! |1 i' i, ]8 U2 W/ \ [
下一例的切分形式多样,有 * 号的地方都是切分。
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8 D! v6 a3 k9 Y! _3、切分的使用 近些年,一些通俗歌曲常常把“切分”记成“附点”的形式,希望大家留意:它的实际效果并不是附点(重拍不转移),而是切分(重拍转移)。
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写谱形式:
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: P( D: z' O a G* j# h$ _" W 7 G: s6 j$ q O; n0 A0 h
$ c! N+ {! L. h6 [6 k- j& `9 s9 d按传统习惯记谱:, D) d0 l m) k( Z2 Z& V0 P9 R/ N; B; B
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练习2: 用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。
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例题 请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。% v+ n7 j. M) S. u! s
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) @" b0 k' K& \/ c3 m 六、通俗歌曲中的摇滚风格
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7 H/ v# ~9 a5 J; s$ ? 近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):; Q! b9 P1 x& q, `2 F6 j
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练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。
3 `! A9 H4 @; A6 S: Z. @2 D4 l第三讲:旋律的美化
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; h3 t, h+ K: c0 k0 h& O旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:: @, M z7 m+ m# s. v/ s; Y
1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。
" t# P7 u- g; Z* Y, i% ?2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。* P% `+ X7 o+ |1 Z s/ h
3、设计一个有特色的音型。
2 z/ p; u, U" e9 B4 K4、使节奏具有个性化的特色。( R* h% U ?' T; t
下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。
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下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。
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) ]+ B0 P" Q- |. D练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。
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操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。
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第四讲:节奏与歌词
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% y7 L( l/ W; Z* q% U* m& s( S歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。 m4 d& |3 R D& ~ _% [ R
但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。
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% A( ~. `4 K N+ g2 T* p1 D# H; z4 h下面我们写出3种不同的旋律: ^+ S! p X7 M/ n3 e
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第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。: q$ N' G$ L9 L
可能性并不止这些,还可以列出多种。
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练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:
& z/ V3 t7 M, d2 p: F: p& F好山好水好风光,这是我家乡。* {/ p5 R) U7 [0 B& @
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第四讲 调性
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一、调性 很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。
' ` F% j; w/ R, w主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。 Y' X. k' i+ s0 C
二、功能 一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。
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功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。
. V& x1 G8 b9 P- |" P" B5 n3、音域 不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。
& f/ Y t x) ?9 k- |5 `在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。
6 b. ]+ H$ Z- b) [& C* b如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”% ~0 v' x' W9 _4 `/ e2 Q# r% A4 A
6 p7 j2 }& U {6 y& ~6 p练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。9 y: b7 V. M. I7 C8 h0 Q
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第五讲 三个正三和弦2 U' J' s, V9 `9 I( @2 m
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远古时代的旋律,包括我们见到的“原生态”民歌,受和声的影响很少。而在创作歌曲中,尤其是在电声乐队环境里成长起来的作曲家,在军乐环境里成长起来的军旅作曲家,其作品中的和声因素就会非常的大。
5 Q7 Q& n" W6 C2 W# N在旋律中起作用最大的,就是建立在3个功能音上的和弦,被称为“正三和弦”,即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个和弦。如《太阳岛上》(王立平作曲),是D大调的三个正三和弦:
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* i+ X4 B; x' K: P W《一剪梅》(陈怡曲)是E自然小调的三个正三和:
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在中国南方的一些地区的民歌里,也存在着类似的和弦结构,所不同的是,它们往往是一个主和弦到底,缺乏功能的矛盾、对比。对于这一类风格,我们要具体分析,不能以功能和声的要求对待。例如湖北民歌《崔东崔》:. H; a* o }( |, n- r
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练习7:请大家分析以下谱例的开始部分,将3个正三和弦标出:: y# D# B' L) N; u
" l4 ~$ I) K& t7 }《保卫黄河》
# K! p7 g) ]+ N( Z) l《团结就是力量》
+ C3 Q: I( [; W' N* u _《思念》. s1 T5 M8 I$ ^5 @- b, o% R4 |3 ~; ^
《万水千山总是情》) ]' H# S) ?' A E2 \/ c- n* x
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, y0 V% M4 Y2 j! n5 C" w0 ^第六讲 副三和弦
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5 t; E+ |+ l, @4 ^1 t; Z" o在一个调的7个自然和弦里,有3个是“正三和弦”,我们已经讲过了。还有一个 Ⅶ 级上的导音和弦,理论上是不能独立的。剩下的3个和弦Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级,大家习惯上称之为“副三和弦”。
8 l3 V7 M" M8 P1 w+ R# N6 I正三和弦在一个调里,起着稳定调性、支撑结构的重要作用。而副三和弦,则在丰富色彩、充实内容上有着不可忽视的作用。二者结合起来,可以使一首作
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品更加生动。请看谱例《执着》(许巍作曲):
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《涛声依旧》(陈小奇曲):2 G. n2 A; T9 ]; K
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练习8:用不同的和声框架,写2到4乐句的旋律2条。
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( |7 @# t0 d* P& W6 Q第七讲 和声外音
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$ {6 Y+ i3 V9 n" f( G. L在分析第六、第七讲的谱例时你会发现,那些旋律中存在着并不属于所标示和弦的音,这些音便是和声外音。
' n" O; l" a* Z6 N1 u r使用和声外音的目的有3个:
! a- T) @, l5 y4 L: Z1、旋律的美化。0 G# `7 {. s# d' }9 q9 ~5 ^
2、旋律的顺畅。, E8 ~6 e" B; M( p+ ^
3、突出旋律的某种个性、特点。: R: \! A& x! H$ Z0 u* s/ m5 y
为了证明这一点,我们可以做一点试验:把一支优美的旋律将所有的和声外音删除,只剩下和声骨干音,这旋律就会变得晦涩生硬。7 |- } `7 l4 v* a
关于和声外音,我们没有必要进行详细地练习和讲解,那是以后你们学习和声时要做的事。而现在要做的,是树立这样一个观念:旋律的优美顺畅是第一位的,为此目的,和弦音可以用,非和弦音也可以用。为此,不要顾及规则如何。至于你所使用的非和弦音叫做什么,这是无关紧要的小事情。如果非要说清楚,大体上有以下几种:& l! Z: ]# ]0 F' r
1、经过音 从和弦音同方向级进,并同方向解决。+ q1 t# o2 J( Z0 ^3 w5 w3 F) v9 q
2、助音 从和弦音出发进入,又回到原和弦音解决。助音可以是单音、单向的,也可以是双音、双向的。3 Y8 {3 Z9 N7 L% {
3、倚音 没有预备的和声外音,下行级进到解决音,(导音上行解决).
; l8 y8 b6 r% K( p/ |4、延留音 前一和弦的和弦音,留到下一和弦成为不协和音,下行级进解决。5 W7 R. N( O2 B+ Y9 P& r# t
5、先现音 下一和弦的和弦音提前出现,成为不协和音,无需解决。
8 D. X. l# y$ N6、持续音 从一个和弦音开始,在原声部保持不变,而不顾及和声的变化,
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6 ~; o6 i3 O# G; j6 @直到成为和弦音时停止,自然解决。1 x7 i" u4 v2 A
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我在这里再次强调,这些介绍只能作为参考,看看就翻过去。在写旋律时可以任意使用任何的音,不必考虑“叫做什么”。6 Y: S9 @6 k m. S, f
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练习9:将以下4条旋律片段,利用和声外音,以及重复音、附点、切分等节奏手段,加以丰富、美化。8 x, A. g" t7 }% {& t) \1 q- x L
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